Future lanza dos álbumes en dos semanas, y uno de ellos es un clásico

Future — HNDRXX & FUTURE

He estado pensando mucho en Sweat y Suit. Una vez Nelly me dijo que cuando él y Tim McGraw estaban grabando "Over and Over," McGraw se frustró, murmuró algo sobre ir a buscar comida o llamar a Faith Hill en su Sidekick, salió del estudio y nunca volvió. El ingeniero juntó la parte de McGraw; la próxima vez que él y Nelly se vieron fue para interpretar la canción en un programa de premios. De todos modos—Sweat y Suit. Todo el concepto era que Nelly estaba ejercitando cada parte de su personalidad, rapeando sobre el tema de NBA on NBC y luego organizando cenas con Jaheim. Los anunció al mismo tiempo. Las portadas encajaban juntas, y se exhibieron de esa manera en Wal-Mart.

Future ajustó el modelo. Después de un inusual lapso de doce meses entre proyectos en solitario (uno admitidamente interrumpido por un mixtape con mucho Future de DJ Esco), el Atlante volvió a aparecer con una larga y críptica nota que parecía sincera en su Instagram, y con un nuevo álbum, FUTURE. Si la nota, que se enmarcó como una disculpa, insinuaba un derramamiento de sangre, FUTURE fue una decepción. Algunas canciones, como "Mask Off" o la final "Feds Did a Sweep," abren una vena, pero en su mayor parte el disco repite EVOL, y largos tramos de Purple Reign. Aisladas, las canciones eran lo suficientemente buenas, pero parecía un momento decepcionante de estancamiento. (N.B.- Al revisitar, DS2 es notablemente estrecho en alcance. Probablemente sea un testimonio de qué tan concentrado estaba Future en el verano de 2015 que el álbum parecía cubrir tanto terreno emocional.)

HNDRXX cambió todo eso. Anunciado solo unos días después de FUTURE, el álbum al principio pareció un truco para darle a Future el álbum #1 en el país en semanas consecutivas. En realidad, es su mejor álbum de retail desde Pluto. A lo largo de otros 17 temas—que de alguna manera parecen demasiado cortos—Future regresa a sus raíces de fusión R&B, creando una serie de éxitos hechos para Billboard con corazón roto y arrepentimiento (mucho arrepentimiento) burbujeando justo por debajo de la superficie.

Cualquier combinación de "Incredible," "Fresh Air," "Testify," "Selfish," o "Damage" probablemente sonará en tu verano. Donde FUTURE encontró un lugar y nunca se marchó, HNDRXX tiende hacia un pop precisamente elaborado, el tipo de música que el Sr. Hendrix podría haber pasado a cualquier artista de alto perfil. El álbum es incesantemente brillante, hasta el punto en que una larga y exuberante aparición de Rihanna parece ser la cosa más natural del mundo.

Luego están los momentos que insinúan algo más oscuro. "Solo" y la final "Sorry" intentan lidiar con las fracturas en la vida personal de Future que lo llevaron a la superstardom. Especialmente esta última parece considerar, al menos implícitamente, la noción de que reaccionó de manera exagerada, o al menos fue reductivo, en cómo trató la disolución de su compromiso con Ciara. Volver a ese momento en la vida de Future resulta importante no solo en lo que respecta a su desarrollo personal, sino en su progresión artística.

Por mucho que los críticos y fans señalen la ruptura con Ciara como el momento en que Future fue empujado a una dirección más oscura, él ha insinuado en entrevistas que el cambio de rumbo fue dictado tanto por la tibia reacción al más soleado Honest. Y aunque el enfoque más sombrío y tosco que adoptó desde Monster hasta FUTURE produjo música verdaderamente asombrosa, siempre pareció que estaba desperdiciando su potencial como artista pop desenfadado. HNDRXX se coloca cómodamente junto a los mejores discos de la discografía de Future porque emplea la más amplia gama de sus talentos al servicio de una visión del mundo que ha sido completamente desarrollada, con todos sus bordes ásperos.

Jidenna — The Chief

Cuando se dice que la música es para hombres o mujeres, a expensas del otro género, suele ser un comentario sobre la estética. (También suele estar equivocado.) Pero el debut de larga duración de Jidenna, The Chief, está impulsado por el tipo de vínculo profundo y obstinado que muchos hombres tienen con sus padres. "Classic Man" y toda su gloria a medida fue un estilo informado por el difunto padre del nativo de Wisconsin; aquí, en "Long Live the Chief," Jidenna rapea "No quiero mi mejor día vestido en un ataúd." Con el contexto adicional del funeral de su padre en Nigeria—custodiado por seguridad privada, helicópteros merodeando y secuestradores en las sombras—la escritura aspiracional (cena con los Clinton, escuela con los Kennedy) tiene más peso. No es difícil ver por qué comenzó a comprar bastones. The Chief pasa un buen tiempo experimentando en diferentes géneros; generalmente, la personalidad de Jidenna se manifiesta más claramente cuando rapea, pero dos notables excepciones, "Adaora" y "Bambi," son destacados.

Speak & Dream Panther — SPEAKPANTHER

Si has estado en el club con Speak, lo sabes. Si no has estado: el nativo de Moreno Valley es el tipo de persona cuyos mitocondrias vibran junto con los altavoces, que puede mover a una multitud como si fuera por pura fuerza de voluntad. Pero estarías equivocado al esperar que SPEAKPANTHER, su colaboración de ocho canciones con Dream Panther, sea un conjunto maximalista de hasta 11. En cambio, es inteligentemente construido y cuidadosamente considerado: mira "Viva la Lagunilla," donde las cucarachas están suspendidas en un estado de sueño, o "Dollar Beer, Free Shots," que se siente como el momento en que cobras un cheque de pago ampliado a dos minutos y medio. Es temprano, pero este será uno de los discos más entretenidos del año.