Revisión de la Música Electrónica de Junio en Digital/Divide

Steven Ellison rara vez se equivoca. El capital acumulado como Flying Lotus a lo largo de los años se amplifica aún más gracias a su oído curatorial para el talento. Sin etiqueta de vanidad, el estimado sello Brainfeeder de Ellison pasó de ofrecer lo más brillante de la escena beat de L.A. a hacer que el jazz vuelva a ser genial con Kamasi Washington y Thundercat.

Y luego está Lapalux. A pesar de ser uno de los actos más duraderos y de más larga duración de Brainfeeder, el productor británico Stuart Howard nunca se ha ajustado del todo a los respectivos grupos de sus compañeros de sello. Un atípico en un sello lleno de talentos de vanguardia, su música se adhiere más a los maximalistas de la pista de baile de Warp Records como Hudson Mohawke y Rustie. Lanzamientos anteriores como Nostalchic de 2015 y Lustmore de 2015 mostraron su amor evidente por las texturas sintéticas vibrantes y las sensibilidades pop/R&B distorsionadas.

No es sorprendente que Ruinism [Brainfeeder] no se desvíe mucho de esos trabajos anteriores. Sin embargo, parece que esas grabaciones estaban quizás acumulándose para este momento, la versión más realizada de lo que debería sonar Lapalux. El álbum refleja un casi dominio del diseño sonoro mientras todavía está embelesado con la idea de una estructura de canción más convencional, un equilibrio difícil de mantener. Hay una cualidad épica en “Data Demon”, una aceleración cinematográfica de asombro que se desliza a través de una serie de emociones en algo más de tres minutos. El ácido “Essex Is Burning” recuerda a Luke Vibert sin kitsch, un testimonio de la resistencia del 303. Cortes vocales prominentes como el tenso “4EVA” y el ágil garage postindustrial de “Petty Passion” brillan incandescentes, mientras que “Running To Evaporate” se apoya más en la textura de la voz para añadir luminosidad.

Anoraak: Black Gold Sun [Endless Summer]

Casi una década atrás, mucho antes de que el synthwave se convirtiera en un nombre común en los blogs, el proyecto de electro-pop de Frédéric Rivière surgió con el encantador Nightdrive With You. Un miniálbum autodescrito, llegó como parte de un movimiento musical francés incipiente en la música electrónica que se inspiraba en sonoridades y estéticas de los años 80. Aunque Anoraak no apareció en la banda sonora de Drive como sus contemporáneos College y Kavinsky, una marea creciente eleva todos los barcos. Un esfuerzo decididamente impulsado por las canciones, Black Gold Sun continúa y expande la visión neón de Rivière. Comparado con la fría y apagada tonalidad presente en trabajos anteriores, sus voces son ahora más limpias y seguras en el vagamente tropical “Outcome.” La cantante invitada Lydmor otorga una sensibilidad pop más contemporánea al cristalino “Evolve,” una pista reprisada al final con un tenso remix del propio Maethelvin de Valerie Collective. Más allá de estos cortes, Anoraak se apega a instrumentales lujosos como “Last Call” y “Skyline” que muestran un enorme talento para la construcción de impulso melódico y de múltiples pistas.

Ikonika, Distractions [Hyperdub]

Un pilar en la lista de Hyperdub de Kode9 desde 2008, Sara Abdel-Hamid ha grabado casi exclusivamente para el sello durante su bastante prolífica carrera como practicante resistente que desafía fronteras en el bass. El alcance artístico de Ikonika abarca tanto estilos como los rechaza, resistiendo la emulación mientras dibuja influencias. El álbum completo de 2013 Aerotropolis abrazó el 8-bit sin convertirse en otro set retro predecible. Distractions extrañamente equilibra la accesibilidad y la unfamiliaridad, una panoplia post-género que entrecierra y guiña el ojo al mundo conocido desde un auténtico plano superior de conciencia. Hay una distancia palpable presente en pistas como “Manual Decapitation” y “435,” llenas de ecos como transmisiones viajando a través del espacio, todos destellos distorsionados de escenas de clubes de Londres y éxitos de radio R&B. Una peculiaridad kraftwerkiana impregna “Love Games”, mientras que “Not Actual Gameplay” infunde elegancia con su base electro. A pesar de los peligros de aventurarse demasiado lejos de la Tierra, la humanidad prevalece a través de la londinense Andrea Galaxy en “Noblest” y el rapero de grime Jammz en “Sacrifice.”

LCC: Bastet [Editions Mego]

Al igual que el reciente opus de Jlin Black Origami, este segundo álbum del dúo asturiano para el prestigioso Editions Mego se inspira en el Antiguo Egipto en la creación de una obra decididamente moderna, aunque su estética difiere considerablemente de la del senescala de footwork. Los drones sintéticos bajos y retumbantes y los toques percusivos definen el ominoso homenaje de LCC a la diosa titular. El abridor “Ab” sube y baja y vuelve a subir, terminando con un tumultuoso crescendo que se suaviza en la apertura de ataque aéreo atenuada de “Ib,” la primera pista que incluye elementos musicales abiertamente alineados con el tema del álbum. Parte de su trabajo recuerda al de NON de Boyd Rice, aunque sin el fetichismo teutónico guiñado. El latido constante y ritualista de “Ka” y el casi de diez minutos “Ba” inducen respectivamente el trance mientras la imprevisibilidad de jazz del último desafía las tentaciones modernas de escucha pasiva. Secciones más abiertamente electrónicas como los arpegios asfixiantes de “He” y los temblores inquietantes de “Aj” mantienen los sentidos alertas mientras LCC se disponen a romper las normas ambientales.

Various Artists: Firma Do Txiga [Principe Discos]

En los últimos años, Lisboa ha emergido como una de las ciudades más emocionantes del mundo para la música electrónica y no ha mostrado signos de cansancio. El sello Principe sirve como un faro para los deslumbrantes híbridos de techno-kuduro que están saliendo de Portugal, y este último paquete triple de 7” brilla brillantemente en tres de tales actos. Aunque no están al nivel de reconocimiento internacional como, por ejemplo, DJ Marfox, el trío de participantes debería ser nombres familiares para cualquiera que haya captado la serie de 12” de Warp Cargaa hace unos años. K30 mete cuatro breves pistas en sus lados, que van desde el rebote, temperamental “Uma Ve(z)” hasta el minimalismo de bajo de “Sistema.” El plato de DJ NinOo consiste en el sincopeado “Ambientes Leves” en un lado y el plano tropical de house “Saudades Do Russel” en el otro. El descaradamente apodado Puto Anderson trae el industrialismo techno de almacén a “Eh Brincadeira” y un enfoque más fracturado a “Gritos Do Infinito.”