Digital/Divide: Música electrónica de abril revisada

Entre las innumerables bendiciones otorgadas a la humanidad por el hip-hop, el trap pasará a la historia como una parte definitoria de la década de 2010. Aunque los orígenes del subgénero, por supuesto, preceden esta década tan fructífera, el crecimiento popular exponencial y las formas multivariantes de esta música se convirtieron en parte y parcel de la cultura y la subcultura por igual durante ella, impactando continuamente nuestras vidas auditivas aún hoy. Incluso el potencialmente contraproducente movimiento de rap de SoundCloud no puede evitar absorber algunas de las estéticas del trap, un recordatorio de su inherente potencia y autenticidad.

Pero con la ubiquidad viene la apropiación, y cualquiera que haya puesto un pie en los terrenos de un Electric Zoo, Forest o Daisy Carnival lo sabe de primera mano. Dada la demografía predominantemente blanca de sus productores, DJs y devotos, la adopción del trap por parte de la EDM a menudo se siente incómoda. Por cada espectacular set de Carnage que adorna estos escenarios o emana de un booth elevado en una discoteca, innumerables personas sin lazos discernibles con las cualidades fundamentales o las realidades geográficas del trap parecen muy contentas de pantomimearlo para la diversión de adolescentes y jóvenes adultos carentes de melanina.

En la superficie, Party Favor parece peligrosamente cerca de ese estado problemático de las cosas. Un tipo de apariencia pulcra salido directamente de Park City, Utah, hogar de estaciones de esquí y del Festival de Cine de Sundance, Dylan Ragland no es exactamente alguien que esperas encontrar refinando la conexión o frecuentando la casa de trap. Sin embargo, el DJ/producedor afiliado a Mad Decent ha construido una gran reputación por trabajar bien con raperos de Atlanta como Gucci Mane y Rich The Kid. Para Layers (Area 25), que se promociona como su álbum debut después de años de sencillos y EPs, se supera a sí mismo al unir generaciones de talentos del hip-hop para cortes brillantes y atronadores de pista de baile que honran la historia del trap y su presente.

Ragland conecta hábilmente la brecha de 20 años que separa a OG Maco y a la leyenda de Memphis Project Pat en "Back", un himno de twerking sin pretensiones con encantos obvios. Del mismo modo, empareja al cofundador de Three 6 Mafia, Juicy J, con el gánster de Harlem ASAP Ferg para el tembloroso narco-banger "Wait A Minute". El joven creador de éxitos Lil Baby se une al veterano colaborador de Party Favor, Rich The Kid, en "Wave", su bajo retumbante apoyando a dos de los destacados del trap de 2018.

Como evidencia el título, Layers no se adhiere estrictamente a la fórmula del rapero invitado. Ragland parece perfectamente contento de emplear muestras vocales según lo considere necesario, a veces con ayuda de producción afín. El propio Hex Cougar de Los Ángeles aparece para el alegre y vivaz "RBRBRB", mientras que el dúo de GTA hace lo que mejor sabe hacer para el robusto y desafiante halfstepper "Work It Out".

Duke: Uingizaji Hewa (Nyege Nyege Tapes)

Singeli, ese frecuentemente acelerado sonido que resuena desde Dar Es Salaam, no es un estilo que se pueda abordar con facilidad. Su aparentemente caótica mezcla de ritmos locales polinizados y melódicas febrilmente no se ajusta exactamente a las convenciones de techno y house ni al futurismo centrado en Occidente de la deconstrucción del club. Pero para los oyentes aventureros o aquellos ya enganchados a estilos de género revolucionarios como el gqom de Durban, las progresiones angoleñas/portuguesas en kuduro, o los bordes de footwork del medio oeste americano, Uingizaji Hewa de DJ Duke cuenta con todas las señales de esta forma tanzana, así como con las interpretaciones de hip-hop marginalmente menos maníacas del productor. La última se deja sentir con cortes vocales que duran como "M Lap" con el vertiginoso chat de dancehall-con-anfetamina "Naona Laaah" con los talentosos MCZO y Don Tach. En otros lugares, en el explosivo "Kasema Kihindi" y el cierre "Kula Kihindi", emerge todo el poder del singeli, dejando a uno aturdido en su lugar pero aún deseando más y más.

Nonlocal Forecast: Bubble Universe! (Hausu Mountain)

A primera vista, The Weather Channel parece una fuente improbable de inspiración musical. Sin embargo, al considerar la popularidad de los videos ASMR en YouTube y otros signos contemporáneos de nuestra necesidad colectiva de calmarnos en línea, el enfoque de Nonlocal Forecast aquí tiene perfecto sentido. En algún lugar entre los límites de la fusión de smooth jazz de los años 80 y las obras ambientales seleccionadas de Aphex Twin, Bubble Universe! es una experiencia como ninguna otra que hayas tenido fuera de un Rainforest Café. Lejos de ser mundano, captura el ánimo de consumir tu informe meteorológico de cinco días de la región y lo extiende más allá de sus lógicos límites intersticiales hacia algo maníaco y expansivo. "Planck Lengths" recuerda a la autocomplacencia del pop progresivo de Phil Collins, mientras que "Cloud-Hidden" brilla y se quiebra en igual medida. Una vez que superas la absoluta absurdidad de todo, hay tanto que maravillarse y asombrarse en su hermoso mundo espiritual. Imbuido con casi drama cinematográfico, "Triangular Format" avanza rápidamente con ritmos que cambian urgentemente. La tormenta se apacigua en "Foam, Vacuum, Om", lo más cercano que el disco está a sus raíces de nouvelle age.

Rare DM: Vanta Black (Rare DM)

No nombras tu álbum después de una de las sustancias más oscuras conocidas por el hombre sin una buena razón. Su lista de canciones está compuesta en parte por sencillos previamente lanzados en los últimos dos años, el ominosamente apropiado Vanta Black sirve como una introducción gratificante, aunque desconcertante, a la música centrada en el analógico de Erin Hoagg, con sede en Brooklyn. Como Rare DM, un monónimo que parece insinuar ansiedades sociales en las redes, explora las habitaciones oscuras de su psique inestable a través de una serie de electro pop a veces vocales, pero siempre opacas. Lejos de ser un viaje puramente interno, ataca al tipo titular en "Softboy" mientras la percusión temblorosa colisiona con pitidos apagados y susurros disonantes. Lejos del exceso performativo y la superficialidad del gótico moderno, canciones como "Jade" y "Spell Cast" exhiben una profundidad genuina mientras utilizan una casi ascética moderación en ciertos lugares. Incluso cuando está desamorada o solitaria, como en el inquietante "Almost A Year", Hoagg canta con cualidades androides, un guiño tal vez a algunos de los temas tecnorgánicos que acechan por toda esta sombría maravilla.

Wasted Fates: Turbio (N.A.A.F.I.)

La Ciudad de México no recibe el crédito que merece por sus contribuciones a la música electrónica, a pesar de que N.A.A.F.I. — uno de los sellos discográficos más interesantes y colectivos autoidentificados en el juego — tiene su base allí. Aunque sonoramente inextricable de la escena underground de ese lugar, Turbio encontró su forma final durante el tiempo del productor Octavio Kh en Berlín como parte de la Academia de Música de Red Bull 2018. Cualquier intento de decodificar o aplicar prejuicios regionales a las intrincadas y matizadas deconstrucciones de club de su último álbum como Wasted Fates sería imprudente. La caprichosa síntesis deflectora de "La Excavación" apenas oculta muestras de las secuelas del rescatador del letal terremoto de Puebla de 2017. Sus ritmos se vuelven polifacéticos y complejos, desenfrenándose en "Trastorno" y arrasando en "Voltaico". Desde la frenética partitura de "Implosión" hasta la apasionada dramatización techno de almacén de "Bestia", Turbio muestra un dominio maníaco del set de pista de baile de vanguardia.