Digital/Dividir: Música electrónica de octubre revisada

Aún en un sello tan ecléctico y acogedor hacia lo inusual como Brainfeeder de Flying Lotus, Teebs a menudo ha parecido un inadaptado. Ni jazzy como Thundercat ni travieso como Iglooghost, el artista de larga data ha cosechado respeto dentro y fuera de la escena de beats de Los Ángeles en parte porque sus producciones siempre impactan de manera diferente a las de sus compañeros y compañeros de sello. La abstracción caracterizaba las primeras canciones de Ardour de 2010 y la más ricamente texturada Estara de 2014, lo suficiente como para dejar claro por qué se mantuvo en los buenos términos de FlyLo.

Con ** Anicca [Brainfeeder]**, Teebs se abre considerablemente, en gran parte aunque no exclusivamente a través de medios colaborativos. Al permitir que artistas a los que respeta y admira como Pink Siifu y Sudan Archives entren en su intensa mentalidad, electrifica su material para mostrar una profunda vulnerabilidad. Interpretaciones vocales como la de Anna Wise, que suena entrecortada en “Threads”, parecen hablar inherentemente de la mentalidad del instrumentista. Cuando su amigo Panda Bear aparece para el pop distorsionado de “Studie”, la oscuridad del beat solo oculta ligeramente esta nueva honestidad del trabajo.

Aun cuando se queda solo, Teebs logra mostrar una mejor habilidad técnica y un notable arte de composición. “Mirror Memory” golpea y se desliza con majestuosidad cinematográficamente medieval, mientras que la suite en dos partes “Prayers” llama a lo divino. Regresando a los brillantes híbridos orgánicos de Estara, toca lo angelical en “Marcel” y lo idílico en “Slumber.”

Bonnie Baxter, Axis [Hausu Mountain]

Los fans del trío de rock vanguardista Kill Alters de Brooklyn ya conocen a Bonnie Baxter por su reputación, con actuaciones vocales que van desde gritos informados por el punk hasta expresiones de otro mundo. Liberada del contexto de la banda en este esfuerzo en solitario, puede ampliar aún más los límites de su instrumento innato de manera más libre. Aunque su Axis se siente como una extensión de las grabaciones de la banda, el factor de rareza aumenta exponencialmente con resultados fascinantes. Poco más de la mitad de las pistas se sitúan por debajo de los dos minutos, y el enérgico “Jasper Rabbit” y su hermano “Creepy Carrots” sirven como puentes y salidas independientes para sus abundantes ideas. Aquellas que cruzan ese umbral de tiempo vibran con energía inquieta. El ritmo galopante de “Mirror Technique” contrasta con muestras rápidas y lentas por igual, mientras que la contundencia de “No DICC” deja tan claras sus rechazos fálicos como cualquier cosa del Manifiesto S.C.U.M. Todo termina en el goo gabber de “Skyrat”, su catarsis hardcore dejando nada intacto.

Jacques Greene, Dawn Chorus [LuckyMe]

Desde casi el mismo momento en que existió la música electrónica de baile, los artistas han intentado expresar la resaca post-club como música. Algunos lo hacen con chillout cursi, mientras que otros evocan emociones y desvanecimientos de serotonina para transmitir de manera más significativa lo que sucede cuando la noche avanza hacia el día. Optando por este último camino, el productor canadiense Jacques Greene avanza hacia la inminente aurora en Dawn Chorus. Donde el anterior Feel Infinite buscaba en gran medida en la house una guía, esta secuela se compromete con los momentos, minutos y horas que siguen a la euforia del pico. De hecho, la apertura llena de breakbeat “Serenity” aún no ha sacudido completamente esa energía de pista de baile, una sensación con la que los ravers y fiesteros sin duda pueden identificarse. El final de la noche inevitablemente se alarga a través de distracciones y excesos en el viaje nocturno a casa, y pistas como “Let Go” y el retumbante “Night Service” tocan directamente en eso. Con una segunda mitad que recuerda algo a las producciones tardías de Kompakt de The Orb, sutilmente en “Understand” y mucho menos en la charlatana “Stars”, Dawn Chorus funciona muy bien como la banda sonora de un prolongado descenso.

DJ N---- Fox, Cartas Na Manga [Principe]

La escena de clubes de Lisboa y su correspondiente sonido kuduro ya no son tan oscuros o insulares como antes, gracias a la exposición de sellos como Warp Records. Pero, incluso cuando los perfiles de estos actos afroportugueses han subido lo suficiente como para provocar presentaciones internacionales de DJ, la música misma sigue siendo una de las formas más innovadoras de música de baile actualmente disponibles. Habiendo hecho su nombre con feverish batidas en discos anteriores como el EP Crânio del año pasado, Rogério Brandão continúa desafiando los límites en el exquisito y extraño Cartas Na Manga con producciones que transforman los guiones de género en nuevas formas audaces. En el enérgico “Nhama”, el techno adquiere atributos polirítmicos mientras la percusión orgánica y los plonks electrónicos exploran el espacio con una aplomo casi jazzy. La urgencia del acid house de “Faz A Minha” evoca los orígenes de Chicago, mientras que “Vício” gotea y esquiva como drum n’ bass sin adoración a amen.

Meemo Comma, Sleepmoss [Planet Mu]

Desde los momentos iniciales de “Reaping”, calificar esto como un álbum ambiental parece de inmediato un error de denominación. No hay nada particularmente calmante o tranquilo en lo que Meemo Comma hace con su cautivador segundo esfuerzo en solitario. Si bien elementos pastorales como el canto de pájaros grabado en el campo impregnan los drones y trinos de “Murmur”, la canción, como gran parte de la música aquí, impacta más la naturaleza que su coexistencia. Quizás esa sea la realidad que se establece, la conciencia de la propia intervención humana en los pastos, campos y bosques que rodean las ciudades y bordean los pueblos. No obstante, Sleepmoss rebosa de potencial meditativo sin el fetichismo del que dependería un artista más perezoso. Sus paisajes sonoros están tan vivos como sus influencias, con vívidas viñetas como “Firn” y “Winter Sun” que capturan la esencia de las estaciones más frías. Crujidos de hojas y sintetizadores elásticos se fusionan en el epónimo fúngico “Amethyst Deceiver”, mientras que el coral “Psithur” tiembla perpetuamente en el viento.