Digital/División: Música electrónica de febrero reseñada

Digital/Divide es una columna mensual dedicada a cualquier y todos los géneros y subgéneros en el hermoso y vasto mundo de la música electrónica y dance.

El largo romance del techno con la ciencia ficción ha producido innumerables discos que deben mucho a las profundas promesas y peligros del futuro. Desde admirar xenomorfos y replicantes hasta maravillarse con los yermos apocalípticos de Fury Road, la tradición se remonta al menos hasta el ingenioso proyecto Cybotron de Juan Atkins. El espectro de sonidos resultantes va desde el utopismo de Atlantis de Drexciya hasta la profecía distópica industrial de los British Murder Boys de Regis y Surgeon, con numerosos puntos de datos en el medio.

Bajo el alias de Thug Entrancer, Ryan McRyhew comparte su propia visión vanguardista que se encuentra entre los garabatos en espiral y los destellos de energía del techno estadounidense. Un ejercicio de construcción de mundos plenamente actualizado repleto de música correspondiente videos, Arcology [Software] se siente expansivo y exploratorio con destellos metálicos que son simultáneamente ilusorios y ominosamente reales. El movimiento aleja su proyecto de los experimentos de footwork y juke de Death After Life, aunque en instancias como “Wage Mage” algunos de los tempos turbo permanecen, como es su costumbre.

La primera clara demostración del puritanismo de adicto al hardware de McRyhew, “Ghostless M.S.” se adentra profundamente en la suciedad vintage de Roland. De igual manera, el ácido “Arrakis” burbujea su línea de bajo lentamente hirviendo mientras los snares tiemblan alrededor. “Terrain” se transforma rápidamente en una escena de persecución electro, mientras que el acogedor “Curaga” toma un camino más circuito a través de melodías e improvisaciones. Más que meras interludios o transiciones, secciones ambientales como “VR-Urge” y “Low-Life” llevan tanta complejidad y profundidad como las pistas más orientadas al ritmo.

Fred Falke, It’s A Memory [Mercury]

Con la Semana de la Música de Miami acercándose rápidamente, sellos clave como Defected y Toolroom han lanzado sus compilaciones definitivas para preparar a los fiesteros para la depravación anual junto a la piscina y la saturnalia nocturna. Si aún no has reservado un hotel, prepárate para pagar un ojo de la cara por tu oportunidad de hacer cola indefinidamente detrás de fiesteros desorientados y tal vez incluso escuchar algo de gran música dance en el proceso. Un participante veterano de años pasados, el maestro del house francés Fred Falke no está en la lista de este año. Pero las posibilidades son buenas de que encuentres uno de estos nuevos mixes de su sencillo de 2015 “It’s A Memory”, que cuenta con la cantante de Los Ángeles Elohim. Los compatriotas de Falke, Oliver, abren el paquete de seis remixes con un característico brillo disco, mejorando las etéreas voces con triunfantes toques al estilo de Cerrone. La vocal de Elohim clama por una versión electrónica indie, la cual ciertamente recibe en el remix de Chrome Sparks. Una corriente trance atraviesa la interpretación técnica de Amtrac, mientras que Ferdinand Weber opta por un enfoque más directo de house a la altura de sus discos absolutamente hermosos para Spinnin Deep.

Fhloston Paradigm, Cosmosis Vol. 2 [Hyperdub]

Durante más de 25 años, la discografía de King Britt abarca desde sus primeros temas de club de principios de los 90 con Josh Wink hasta el jazz funk de Sylk 130 hasta la banda sonora de la fiesta de baile centrada en niños Baby Loves Disco. La diversidad y amplitud de su catálogo sigue siendo sin igual, y continúa grabando y pinchando bajo varios nombres. Pero Fhloston Paradigm podría muy bien ser su proyecto más liberador, como se reitera en este último disco para el perpetuamente innovador sello Hyperdub de Kode9. El género importa poco a través de estas tres pistas alargadas, particularmente los snares titubeantes y los golpes de pistón de la enigmática cara A “Nimoy.” Todo sonando a arpegios espectrales y cuerdas picantes, “Return” brilla mucho como el trabajo de sintetizador analógico de Wendy Carlos para Kubrick. Igualmente pensante y alucinante, “The Hour” suena con pequeños pitidos secuenciados en un agudo contraste. Con el tiempo, los errores menores se acumulan en clics de estática digital, contrarrestados por pads graves. Bellísimo e intenso, Cosmosis Vol. 2 es perfecto para las noches tardías que buscan bajar después del club.

Innsyter, Poison Life [L.A. Club Resource]

Para su debut en largo, este artista con sede en São Paulo vuelve a la danza proto-industrial de Cabaret Voltaire, con sus ruidos de cinta y todo. En un momento en que incluso algunos de los sonidos de música dance más abrasivos suenan tan pulidos de manera consistente, el aparente desdén de Innsyter por cualquier cosa elegante o pulida es un bienvenido respiro. Como una banda sonora de escenas X eliminadas de Videodrome, Poison Life golpea con ritmos degradados y bajos estresados sin tener en cuenta las trampas de producción moderna. “Pleasurable Possession” abraza sus garabatos y pitidos retro, mientras que el jam de música corporal electrónica de regreso “Cut Eleven” late con drones inquietantes y miedo mecánico. Ocasionalmente los ritmos se atascan o se tropiezan, demostrando la presencia de un curador humano al incluir estos aparentes errores. Destacando entre el grupo, “Fat Fetish” emana efectivamente la sexualidad al estilo de Cronenberg del material. Un corte comparativamente menos estructurado que se basa en la estética lo-fi de Innsyter, “Cut Four” burbujea y suspira hacia algo que casi se asemeja a un groove.

Keeno18, Channel 18 [Ultramajic]

El oído agudo de Jimmy Edgar para la música de baile creativa ha hecho que su sello Ultramajic sea un placer seguir. Su último fichaje es supuestamente un ex-deportista que adquirió fortuitamente una masiva colección de discos de un destacado del dance de Detroit no nombrado. Es el tipo de historia de fondo que aquellos de nosotros que hemos estado en el mundo del techno el tiempo suficiente deberíamos levantar una ceja. Sin embargo, independientemente de cuáles sean los verdaderos orígenes o la identidad de Keeno18, su música no suena en absoluto como la obra de un novato relativo. Mutaciones potentes de club como “AJH” y “QRTZ” se ciñen a grooves sudorosos de muestras a menudo inescrutables y loops ligeramente deformados. La implacable insistencia de “That’s A Sea Sick Cat” tiene sus propios efectos narcóticos, mientras que “Arcturian” toma un enfoque más de tech-house, buscando oportunidades para la deformidad en cada giro con su melodía de cinco notas malformada. Llamar a Channel 18 una experiencia vertiginosa es, sin duda, subestimar la cosa, pero el material te atrapa con fuerza y simplemente te obliga a moverte.

Kobosil, We Grow, You Decline [Ostgut Ton]

Como uno de los DJs residentes en el meca del techno conocido como Berghain, Max Kobosil juega un papel vital en la perpetuación del género tres décadas después de sus inicios en Detroit. La exclusividad característica del club de Berlín--posible gracias a una política de puerta notoriamente incomprensible--agrega aún más un aura enigmática a lo que podría estar sonando en su interior. Sin embargo, el extraño álbum debut de Kobosil no siempre concuerda con la noción de una fiesta de baile teutónica sudorosa y abarrotada. Su disco inicia a rastras, con experimentos ominosos que frecuentemente parecen explorar los rincones y grietas del recinto. Se pierde felizmente en los detalles lúgubres o la minuciosa minutia de temas como “The Exploring Mountain” y “Eihwaz.” Sin embargo, el astuto DJ permanece en control todo el tiempo, aumentando la intensidad mediante flujos y reflujos como lo haría durante uno de sus sets. Evocador pero minimalista, “Aim For Target” aumenta la apuesta con urgencia y presagio, reduciendo drásticamente justo cuando comienza a asfixiar.

Gary Suarez es un escritor musical nacido, criado y afincado en Nueva York. Él está en Twitter.