Digital/División: Música electrónica de julio evaluada

Desde la discoteca y el bar de hookah hasta el camino de regreso en tu Uber, el reggaetón es el sonido del momento. El boom de la música urbana en los últimos años se ha expandido más allá de las fronteras de América Latina literalmente y figurativamente, con artistas como J Balvin, Bad Bunny y Tomasa Del Real adornando escenarios de festivales en Estados Unidos y encabezando listas de reproducción en plataformas de streaming globales. La omnipresencia del dembow en canciones pop que escalan las listas de Billboard y en los sistemas de sonido que retumban en verano indica una creciente indiferencia sobre el idioma en la música, con las viejas barreras desmoronándose bajo el peso de la diversidad en nuestra demografía.

España, un adoptador temprano de estos sonidos, ha desarrollado sus propias escenas para artistas de reggaetón. Mientras que, por definición geográfica e histórica, no es parte de América Latina, la nación europea se relaciona con la región hasta el punto en que varios de sus artistas se han integrado en la conversación internacional sobre esta música. Es de esta colaboración cultural en curso que obtuvimos a Rosalía, la innovadora del flamenco que está recibiendo una seria atención mediática, y ahora a la practicante de perreo Ms Nina.

Mucho antes de ser seleccionada por Diplo para el mixtape Perreando Por Fuera, Llorando Por Dentro (Mad Decent), esta reggaetonera nacida en Argentina prosperó en un underground inclusivo impulsado por el dembow que contravenía la tradicional dominación masculina del género. Pistas de 2016 como “Acelera” con La Favi y “Despacio” con Bad Gyal la alinearon con otras estrellas femeninas en ascenso, mientras que las producciones de alta calidad del dúo de Cádiz Beauty Brain la ayudaron a exponerse a la escena EDM.

Como tal, su debut en Mad Decent representa un rango no necesariamente sostenido por sus pares masculinos que emergen de España. Las bases provienen de una serie de actos que representan aún más la fluidez fronteriza del reggaetón, desde el DJ francés King Doudou hasta Ulises “El Licenciado” Lozano de Los Ángeles. El “Te Doy” de este último se convierte en el sencillo principal del mixtape, un himno del consentimiento que avanza a medio ritmo para una satisfacción máxima de perreando. “Gata Fina” de Chaboi, con su enfoque de techno-dancehall, le da a Ms Nina aún más espacio para afirmar su posición positiva hacia el sexo mientras reclama astutamente el gancho de Glory del clásico de Daddy Yankee “Gasolina”. Se desliza sobre una atrevida remezcla regional mexicana en “La Diabla” y se relaja en el lujoso cierre “Piscina”.

Clark: Kiri Variations (Throttle)

Gracias a las restricciones regionales persistentes que limitan la distribución de contenido en nuestro mundo de otro modo interconectado, es probable que no hayas visto Kiri. El drama de cuatro partes se emitió en el Canal 4 en el Reino Unido con una banda sonora producida por este veterano de Warp Records. Pero, siendo Clark, la música destinada a este propósito específico mutó en algo singularmente propio. Por lo tanto, no es necesario haber visto la miniserie para apreciar lo que ahora presenta como Kiri Variations. Aquellos familiarizados con los enfoques revolucionarios de techno de almacén del artista o su curioso trabajo temprano estilo AFX, no encontrarán mucho de eso en esta selección de música incidental que se siente inquietantemente orgánica y secuenciada electrónicamente en igual medida. Las hipnóticas pulsaciones y los gemidos arqueados de “Kiri’s Glee” crecen hasta el asombro vocal escaso de “Coffin Knocker.” Más adelante, las oleadas ambientales absorben la calma de “Tobi Thwarted” y “Cannibal Homecoming” baraja rítmicamente el ritmo contra un coro de voces inquietantes. Pocos de estos llegan a la marca de los cuatro minutos, algo incompletos pero aún así inmersivos y maravillosos.

Sam KDC: Omen Rising (Horo)

El impacto de la música industrial en el techno contemporáneo sigue produciendo proyectos emocionantes. Para el primer esfuerzo en solitario de larga duración del productor británico para el sello Horo con sede en Berlín, Sam KDC demuestra un oído excepcional para el ruido rítmico y las texturas ásperas. Los fanáticos de las discografías extensas de Downwards o Hymen / Ant-Zen se sentirán inmediatamente en casa en la penumbra espaciosa del inequívocamente titulado Omen Rising, especialmente con sus trabajos tecnoides como “Eye For An Eye” y “Into The Ground.” Desde el zumbido ponderoso y borroso de “Breaching The Void” hasta el fuego supresivo del cierre del título, destruye simultáneamente los mundos sónicos que crea. Si bien su historia previa como artista de ambient informa esta salida impulsada por el ritmo, también se hace aparente una conexión vestigial con la escena de drum & bass en medio de los ecos de rupturas retro en “Coup De Grace.” A lo largo de sus 66 minutos, Omen Rising nunca cede en su misión sombría y agresiva.

Robotalco: Callisto (100% Silk)

Un productor relativamente experimentado, Sebastiano Urciuoli puede ser conocido por algunos en los círculos de italo-disco por su trabajo en Club Silencio. Sin embargo, durante bastantes años, el artista milanés ha empleado una gama más amplia de gustos retro bajo el seudónimo de Robotalco, como lo demuestra su EP de 2015 Ulawun. Con Callisto, presenta una mezcla que derrite cerebros de influencias de todo tipo que de algún modo se consolidan en un estilo consistentemente divertido. Los relajados ritmos de acid house y la charla intermitente de “Cuissardes Fatality” suenan extrañamente cómodos junto a los tempos febriles y el urgente retumbo de bajo de “Day Dreamer.” Una ruptura rugosamente funky abre “Bubble Rhodes” antes de reconstituirse como un tech-house profundo y dubby que recuerda a algunas de las gemas menos conocidas y looped del debut de Daft Punk, Homework. A veces, parece que Urciuoli está jugando trucos caprichosos a sus oyentes, particularmente cuando “Fake A” insinúa algo más que el canto de pájaros y el pulso de sintetizadores que termina siendo. Sin embargo, eso sigue siendo parte de las alegrías que Callisto trae.

SØS Gunver Ryberg: Entangled (Avian)

Con respaldos de creativos tan mercuriales como Aphex Twin y Cristian Vogel, esta productora y diseñadora sonora danesa nunca se ha atado a las convenciones de género. En casa tanto en la galería de arte como en la discoteca, la reticencia de SØS Gunver Ryberg a seguir cualquier corriente que no sea la suya la ha convertido en una artista digna de admiración e incluso adoración en un mundo de música electrónica a menudo tan embotado consigo mismo. Incluso después de abrir su impresionante debut en Avian, Entangled, con el emocionante techno experimental de “Palacelike Timescale Of Black,” se desvía de ese estilo de pista de baile de campo izquierdo poco después con las atmósferas opresivas y las máquinas siseantes de “Trispider.” Por el contrario, “The Presence Eurydike” honra el mito titular con sus tonos encantadores y drones que se desplazan que transmiten tanta belleza y profundidad a pesar del minimalismo inherente. Transiciones suntuosas e interludios sabrosos separan las composiciones más sustanciales, pero es la majestuosa polirritmia del plato fuerte “Levitation” lo que más satisface.