Denzel Curry & slowthai: “Zatoichi”

Denzel Curry no ha anunciado una fecha de lanzamiento para su próximo álbum, Melt My Eyez See Your Future, pero ya ha lanzado dos sencillos: “Walkin” y “Zatoichi.” Este último reúne a Curry y al rapero británico slowthai para otra colaboración tras su sencillo de 2019 “Psycho.” slowthai no tiene su propio verso, pero contribuye con el intenso y distorsionado coro del sencillo. Tanto Curry como slowthai son antiguos artistas de VMP Hip-Hop, destacados por sus álbumes TA13OO y Nothing Great About Britain.

El video musical de “Zatoichi,” dirigido por Adrian Villagomez, se inspira en la estética de Kill Bill y las clásicas películas de samuráis; las películas de Zatoichi constituyen la serie de acción de más larga duración en la historia de Japón sobre un héroe espadachín ciego (Curry hace una referencia directa a ese personaje en el primer verso: “I’m Zatoichi leadin’ the blind, pressure get applied”).

Ambos sencillos del próximo proyecto de Curry han sido visualmente cohesivos, y eso, junto con un tráiler para My Eyez See Your Future, sugiere que el LP podría ser un álbum conceptual. En una declaración lanzada junto con el primer sencillo, “Walkin,” Curry indicó que Melt My Eyez See Your Future será diferente a sus discos anteriores: “Me gusta el hip-hop tradicional, me gusta el drum and bass, me gusta el trap, me gusta la poesía, así que mucho de eso estará entrelazado en este álbum, incluyendo jazz y muchos géneros con los que crecí de niño y que estaban en casa de mis padres.”

Agregó: “Este álbum está compuesto por todo lo que no pude darte en TA13OO o Imperial porque estaba pasando por depresión [y] problemas de ira.”

Puedes conseguir una copia del debut de slowthai, ‘Nothing Great About Britain,’ una antigua selección de VMP Hip-Hop, aquí.

Robert Glasper, Q-Tip & esperanza spalding: “Why We Speak”

La muy esperada tercera entrega de la serie Black Radio de Robert Glasper finalmente ha llegado, junto con un video de letras para “Why We Speak.” La canción, con la participación de esperanza spalding y Q-Tip, es fluida en más de un sentido: en género pero también en lenguaje, alternando entre inglés, francés y español a lo largo de la canción.

En el coro, spalding canta — intercalado con “se souvenir” — “Mientras hablamos inglés / Mientras hablamos francés / Mientras hablamos español / Y regateamos con los vendedores / Para no vender nuestras almas / En medio, recuerda cómo hablar / De mi boca antes de tener que decir / Nadie quiere sentarse allí un día.”

En una entrevista con VMP antes del lanzamiento del álbum, Glasper dijo sobre “Why We Speak”: “Hay una canción de esperanza spalding en la que ella habla sobre estar en tu verdad, hablando y estando en tu verdad, sin dejar que nadie silencie quién eres.”

Black Radio 2 se lanzó hace ocho años, y Glasper dijo que aunque le habían preguntado repetidamente si vendría una tercera entrega, no comenzó a trabajar en ella hasta la pandemia, cuando “la gente realmente empezó a pedirlo porque había una hambre de música.”

Cuando se le preguntó qué quiere que la gente obtenga de Black Radio III, Glasper dijo: “Lo que sea que necesiten. Siempre que lanzo un álbum, no espero realmente algo específico. Solo espero que este álbum haga algo por ti. Cualquier cosa que necesites. Espero que este álbum pueda llenar ese vacío por ti.”

Puedes conseguir una copia de la edición de VMP de 'Black Radio III' aquí.

Uma Bloo: “Strange Actress”

La artista de Chicago Molly Madden, alias Uma Bloo, ha lanzado “Strange Actress,” el sencillo final de su próximo LP debut, Don’t Drive Into the Smoke a través de Earth Libraries. Madden fue a una escuela de actuación y ha hecho burlesque, lo cual se refleja claramente en su alter ego: Bloo derrocha teatralidad y performance, como lo sugiere el título de la canción.

“Las emociones que quería expresar en mi arte no se alineaban con los valores de mi familia, pero una vez que acepté el hecho de que quería crear, estas canciones comenzaron a brotar de mí,” dijo Madden en un comunicado de prensa sobre Don’t Drive Into the Smoke. “De muchas maneras, este álbum ha estado en proceso desde que tenía ocho años sin que yo lo supiera completamente, desempacando la vida que tenía y lo que quería construir.”

En una declaración sobre el último sencillo, el bajista de Uma Bloo, Luke Blanco, dijo: “‘Strange Actress’ es un ejemplo del amplio rango dinámico de la banda. La batería y el bajo mantienen el ritmo en perfecta sincronización durante el segundo verso sin sacrificar el estado de ánimo sosegado. Las guitarras suenan con una intensidad creciente a medida que avanza la canción, guitarras sobrecargadas envolviendo al oyente en un estado emocional cálido, pero elevado.”

Gang of Youths: “spirit boy”

De vuelta en 2017, el LP de Gang of Youths Go Farther in Lightness fue destacado en VMP Rising. Con el lanzamiento de angel in realtime y su sencillo final, “spirit boy,” la banda ha regresado con su primer álbum completo en cinco años. David Le'aupepe de la banda dijo sobre “spirit boy”: “Tuvimos la suerte de que Shane McLean, un músico destacado y facilitador de Taonga Pūoro, escribiera y realizara un verso hablado en Te Reo Māori. Una maravillosa mujer maorí me realizó ‘rongoā’ — una práctica sagrada de sanación… Hubo un momento en que esta maravillosa mujer me miró y dijo ‘eres un chico wairua’ — wairua en Te Reo significa algo como ‘espíritu.’”

Neue Grafik Ensemble: “Officer, Let Me Go To School”

“Officer, Let Me Go To School” es el último sencillo del productor y multi-instrumentista de South London, Neue Grafik, para su próximo EP, Foulden Road Part II, de su banda Neue Grafik ensemble. En una declaración, Neue Grafik dijo que el nuevo EP “es un poco más oscuro, más cercano a la realidad con un poco de esperanza. No podría haber predicho que lo terminaría encerrado en mi departamento, entre cuatro paredes, en diciembre de 2020 tras un año de confinamiento, Brexit, protestas de George Floyd, y sin la brillante cultura de Londres hipnotizando mi mente. Todo estaba triste y cerrado… Pero también me dio el tiempo para trabajar duro y entregar esta segunda parte de Foulden Road, empujándola hacia adelante.”

WiFiGawd: “Flying Lotus”

El segundo álbum completo de WiFiGawd en 2022, CHAIN OF COMMAND, ya está disponible a través de POW Recordings, junto con su sencillo final, “Flying Lotus.” El nativo de D.C. ya ha tenido una carrera prolífica; ha lanzado 22 proyectos en los últimos cinco años. En una entrevista con VMP antes de su último lanzamiento, WiFiGawd dijo: “La música, en este momento, es effortless para mí. Pero lleva algo de tiempo porque mi perspectiva sobre esto es loca, hermano. Siento que, personalmente, he rapeado sobre algunos de los mejores beats que se hacen — industria, underground, no importa. Así que hacer nueva música es una locura porque realmente tengo que concentrarme y encontrar beats increíblemente buenos todo el tiempo y cosas así... Probablemente pasaré la mayor parte del tiempo buscando beats, pero rapear probablemente toma la menor cantidad de tiempo.”

Puedes conseguir una copia de la edición de VMP de ‘CHAIN OF COMMAND’ aquí.

Sudan Archives: “Dogtown”

Sudan Archives, la violinista vanguardista, compositora, creadora de beats y vocalista, ha estado relativamente tranquila desde que lanzó su debut completo en 2019 , Athena. Desde entonces, se ha presentado en el Tiny Desk Concert de NPR en 2020 y ahora ha contribuido con una canción a Ocean Child: Songs of Yoko Ono (el álbum tributo que celebra a la artista en su 89 cumpleaños). “Dogtown” apareció en Season of Glass de Yoko Ono en 1981 — y fue lanzada por primera vez como una pista adicional en Approximately Infinite Universe de 1973. Reinterpretada aquí por Sudan Archives, la canción tiene una sensación completamente diferente, más seductora y nostálgica que la versión alegre y enérgica de Ono.

Just Mustard: “Still”

“Still” es el sencillo más reciente, tras “I Am You,” del próximo segundo álbum de la banda de rock irlandesa Just Mustard, Heart Under. El sencillo viene acompañado de un video igualmente intenso y melancólico, centrado mayormente en reflejos en primeros planos de un ojo. Katie Ball de la banda dijo en un comunicado: “‘Still’ es una de las primeras canciones en las que trabajamos para el álbum y ha pasado por varias formaciones. Queríamos escribir una canción a la que la gente pudiera bailar. Instrumental y líricamente se entrega a otras emociones expresadas en el álbum, jugando con la repetición, la tensión y el desahogo.”

ROSALÍA: “CHICKEN TERIYAKI”

“CHICKEN TERIYAKI” es el último sencillo de ROSALÍA, de su próximo álbum, Motomami. Hablando con Zane Lowe de Apple Music 1 sobre el reciente sencillo, ROSALÍA dijo: “Hay ironía en las letras. Esta canción sucedió en el Mercer Hotel en Nueva York. Porque no se quejan de que la música esté alta. Realmente no lo hacen. Nadie se queja. Así que es muy fácil, puedes tener los altavoces y sí. Y tiene una vibra.” Ya anticipado en TikTok, el video lleno de baile muestra a ROSALÍA liderando una clase de baile con una coreografía — probablemente recreada exponencialmente por los fans en la aplicación ya.

Wet & Dijon: “Larabar (Remembering Something Heavy in the Car Going Wherever Remix)”

El primer lanzamiento de Wet del año, y la primera nueva música después del álbum de la banda de 2021 Letter Blue, es una colaboración con Dijon, reimaginando “Larabar.” El trío de Nueva York colaboró originalmente con Buddy Ross (el tecladista de gira de Frank Ocean) para producir “Larabar.” Ya distorsionado en su forma original, en manos de Dijon, “Larabar (Remember Something Heavy in the Car Going Wherever Remix)” se vuelve aún más caótico y cargado, agregando sus propias voces. (Este también es el primer lanzamiento de 2022 de Dijon, quien hizo su debut en solitario con el álbum de 2021 Absolutely — uno de los mejores álbumes del año de VMP.)

Menciones Honorables

• Tiana Major9 & Smino: “2 Seater”
• Leikeli47: “BITM”
• Mura Masa: “bbycakes”
• Emily Wells: “Blood Brother” (haz clic aquí para leer nuestra reseña de Regards to the End)
• Aspidistrafly: “Quintessence”
• Deb Never: “Crutches”