Sordo Para Siempre: Música Metal de Marzo Revisada

Magic Circle: Departed Souls (20 Buck Spin)

El quinteto de Massachusetts, Magic Circle, compuesto por algunos de los verdaderos asesinos del estado, estaba en camino de ser los verdaderos herederos de Pagan Altar con su doom metal poseído por NWOBHM. Es un giro, entonces, que su tercer álbum, Departed Souls, se sienta más de principios de los 70 que de finales. Hay más boogie, los tambores suenan más crudos, el Fender Rhodes y las guitarras folk aparecen, y no hay tantas melodías elevadas. Estos chicos son profesionales en hacer que el pasado suene más vivo que nunca (sus otros bandas incluyen Innumerable Forms, Sumerlands y Stone Dagger!), y déjalos a ellos sobresalir en su tarea más difícil: dar nueva vida al culto de las demos de Pentagram. Un sonido fácil es difícil de renovar, lo que hace que Souls sea aún más dulce porque está ejecutado tan bien. No solo están tocando más despacio, realmente están metiéndole ganas, sonando más relajados sin sonar perezosos. El vocalista Brendan Radigan ciertamente no se está quedando atrás; si acaso, su voz es la estrella de la mayoría de las canciones. Su parte inferior debe haber estado atrapada en algún agarre de Jim Dandy en “Valley of the Lepers,” porque cuando la banda aprieta, él sube más alto y más valiente. Una energía psicodélica no lo calma en “A Day Will Dawn Without Nightmares,” una rara pieza de culto a Sabbath que toma más de “Planet Caravan” y “Solitude” que de “Paranoid” o “The Wizard.” Sin embargo, todavía queda algo de espíritu NWOBHM en ellos, ya que “Nightland” y “I’ve Found My Way To Die” son los verdaderos roqueros optimistas en este álbum. “Nightland” termina con guitarras enfrentándose como si los chicos de Angel Witch atraparan a alguien deshonrando el gran nombre de Phil Lynott, barrido y aún así tan duro. Con una banda compuesta por tipos de hardcore que hacen metal de primer nivel, debes esperar una pelea, y aunque Souls es un poco un giro inesperado, Magic Circle siempre trae la energía.

Mystifier: Protogoni Mavri Magiki Dynasteia (Season of Mist)

A menos que seas un fanático incondicional, la única oportunidad remota de que hayas escuchado a la tríada brasileña de black metal Mystifier es en la banda sonora de Gummo, lo cual es más de lo que muchas bandas de black metal pueden reclamar. Brasil en los años 80 influyó en Europa en los años 90 de maneras significativas: las actuaciones demoníacas y crudas de Sarcofago y early Sepultura sentaron las bases para la segunda ola del black metal noruego, y el ataque a medio tiempo de Mystifier se extendió a grupos como Samael de Suiza y Beherit de Finlandia. No eran vanguardistas, pero su inclinación por las entradas vocales semi-operísticas y los teclados prominentes contrastaban fuertemente con el enfoque más simplificado de Europa. Su primer álbum en 18 años, Protogoni Mavri Magiki Dynasteia, es tan singular como cualquier cosa que hayan hecho antes. Al mantener su estilo a medio tiempo, dejan que lo extraño respire; el bajo en “Weighing Heart Ceremony” suena como chocar contra árbol tras árbol bajo una ceguera auto infligida, dando paso a un asalto que es tan litúrgico como bestial. Su progresión es gótica pero también se adentra más en una oscuridad más nebulosa, un eslabón perdido entre Paradise Lost y Bethlehem. “Soultrap Sorcery of Vengeance” toma la niebla sucia de Born Again de Sabbath y la traduce al black metal, con el guitarrista y único miembro original Beelzeebubth canalizando cómo, incluso cuando estaba perdido y jodido, Iommi todavía podía rasgar algo hermoso. La canción principal cuenta con contribuciones del señor del ruido Dominick Fernow y el ex-bajista de Rotting Christ Jim Mutilator, y “Witching Lycanthropic Moon” tiene al maestro de Absu Proscriptor en los vocales como invitado, lo que me hace salivar ante la idea de que los tres estén en una banda juntos. Solo una banda como Mystifier, que puede extender los parámetros del underground con picos y cinturones de balas, podría reunirlos a todos.

Triumvir Foul: Urine of Abomination (Vrasubatlat/Invictus/20 Buck Spin)

Marzo ha sido un mes amarillo para el metal: no solo Pissgrave lanzó su contendiente a Álbum del Año Posthumous Humiliation (puedes leer mis pensamientos aquí, aunque no puedo enfatizar lo suficiente que la portada del álbum, no en el enlace sino arriba, está muy por encima de NSFW), sino que Triumvir Foul de Portland regresa con un nuevo EP, Urine of Abomination. Dividido en cuatro partes, Urine arrastra el death metal ennegrecido y distorsionado de Teitanblood y los duros electrónicos de potencia durante un viaje doloroso de 17 minutos. Aunque el ruido y el metal permanecen mayormente separados, están unidos en brutalidad. Hay diferenciación, pero no alivio. Cuando el ruido está estallando, deseas que los blastbeats te anclen; cuando el metal está rugiendo, tu deseo se convierte en flotar hacia una estática libre. Es un sucesor espiritual de la cinta de colaboración de Bone Awl y The Rita, donde las líneas entre el metal y el ruido eran mucho más difusas. Triumvir Foul también se ha alejado de sonar cavernoso, revelando un poco más sus dientes. No solo es hipnotizante, es malditamente contundente.

Venom Prison: Samsara (Prosthetic)

Es raro que un álbum de death metal con sonido moderno sea fresco y libre de artificios, pero Venom Prison del Reino Unido ha logrado precisamente eso con su segundo álbum Samsara. Aunque su death metal tiene mucho de grindcore, no suena como el deathgrind aburrido, sonando más como Slayer adrenalizado. “Uterine Industrialisation” epitomiza esto, moviéndose como cuchillas en la brisa, completo con un breakdown bouncy que suena como la mejor canción de Slayer de los años 90 que Slayer nunca hizo. “Dukkha” también tiene algunos breakdowns bastante contundentes si eres del tipo que no rechaza un riff de slam sin importar cuán iluminado te hayas vuelto. Samsara apela a necesidades básicas mientras ofrece un buen refinamiento, y Venom Prison es la banda que podría encontrar un hogar con los fans de Dying Fetus — la apertura de “Asura’s Realm” es como si Dying Fetus escribiera death melódico — mientras que la vocalista Larissa Stupor los lleva muy fuera de sus zonas de confort (ella no está aquí para tu misoginia casual). Es curioso que la discusión sobre el “horror elevado” explotara en Twitter poco después de que salió este disco: el death metal no necesita “elevación” para demostrar su valía, porque al final del día, los verdaderos fanáticos saben, pero Samsara no es un álbum para los gorehounds complacientes. (Una nota final: es curioso que este no sea el primer Samsara en la discografía de Prosthetic, ya que la gran unidad de jazz-metal de Chicago Yakuza también tuvo un Samsara en 2006!)