Guardian of the Rap es nuestra nueva columna mensual de rap donde nuestro redactor cubre todo el rap que vale la pena imprimir. La edición de este mes cubre a Future, The Internet y más.
Estoy en la oficina de Denver y la hamburguesa de bisonte de Brothers sigue impresionante. Estoy en este asunto de MoviePass hasta que apaguen las luces del edificio. Ojalá el show de Drake/Migos no se hubiera reprogramado. :/ No puedo mentirte, este mes es mucho más ligero que el pasado y estoy bastante satisfecho con eso. Tuve que ir a fondo el mes pasado porque parecía que todos estaban moviendo sus cosas para aprovechar esta ola de lanzamiento de G.O.O.D. Music; o eso, o junio es simplemente el más ocupado que ha sido. Por supuesto, los fans ganan con todas estas opciones y todo eso, pero me hace reflexionar sobre lo habitual: ¿realmente estamos escuchando todo esto? ¿Soy simplemente un agregado demasiado entusiasta de todas las cosas #Importantes en un mar donde la escucha pasiva reina suprema fuera de los artistas en los que ya hemos invertido nuestra fanaticada? ¿Los megastars de nuestra época incluso se preocupan por el control de calidad desde que entienden la atención como la mercancía más valiosa? ¿Algún fan casual ha escuchado Scorpion de principio a fin fuera de la primera escucha?
De cualquier manera, tenemos un par de pequeñas selecciones para ti este mes porque así va el juego. Si terminamos atrapando otro junio antes de que acabe el año, me van a hacer llamar a mis bros para pedir asistencia, palabra a Aubrey.
Acercándose a tres años y medio desde el lanzamiento del original, Fire Marshall Future y Zaytoven, el Hombre de Dios, lanzaron una colección de nueve pistas en nuestras cabezas. Recuerdo haber sintonizado completamente la ola de Future alrededor de Honest —un intento de cruce pop de gran presupuesto que precedió su racha intocable desde Halloween '14 hasta el verano '15— el original Beast Mode no me impactó tanto como Monster o 56 Nights. Quizás no estaba atento a la forma en que las teclas de Zay brillan y parpadean a voluntad sobre los 808 más amenazantes, y ciertamente prefería a Future cuando rapeaba con todo, de maneras por las que nadie le daba suficiente crédito. Future se convirtió en uno de mis artistas favoritos por la versatilidad de otro mundo que tiene en cada capricho juguetón y trágico, haciendo que los recuerdos y actitudes más despreciables sean palatables para el oído más básico.
Me tomó un año alejado de la racha, después de Purple Reign y de regreso al silencio, para entender la maestría en acción. Y en BEASTMODE 2, Future y Zay no solo reavivan su energía, sino que elevan lo trágico y lo cómico de maneras que hacen que todo se sienta refrescante. Esto, también, me tomó varias semanas digerirlo por lo que era; ahora, puedo entender lo malacostumbrado que me he vuelto a la calidad básica de Future. Imprudente en su peor momento, innegable en su pico, Future siempre deja una impresión de algo en el fervor de su metodología de lanzamiento y retiro. Ahora, BEASTMODE 2 elevó el pico y se acercó peligrosamente a eclipsar a su predecesor. Tenemos la línea base de Future donde parece que no puede dejar de torcer sus melodías en direcciones impredecibles, de dejar de rasgar sus traumas en las costuras, de dejar atrás a sus demonios de una vez por todas. Y el lujo sigue siendo extravagante, y todavía es rico como el infierno, y Zay todavía no puede fallar cuando convierte las plantillas de trap más simples en lo más épico que hemos escuchado.
No puedo imaginar al Future de hace unos años pasando 31 días consecutivos con una mujer, ni puedo imagina cómo "ella le dijo al mundo que intentó hacerme" en la voz más patética que he escuchado. Definitivamente puedo imaginar cómo acaricia su muñeca y se mueve para perdonar a su padre por los recuerdos dolorosos de negligencia que informaron al hombre en que se ha convertido. Y si preguntas por la continuidad en estos momentos en un disco de Future, debes ser nuevo por aquí. Ahora, sal de aquí.
Si esperabas que The Internet tuviera éxitos consecutivos en álbumes, prepárate para que esas expectativas sean superadas, servidas con una sombrilla en el vaso. Esta cosa de Hive Mind es una hora de cranking consistente! No sé si ustedes recuerdan ese tema de “Cocaine”: como, cuando The Internet estaba en la corriente de Odd Future mientras Tyler y Earl se elevaban? Siete años después y Hive Mind es su segundo trabajo que seguramente estará en consideración para Clásico en los años venideros. Dudo que sea sinestésico, pero este álbum se siente tan naranja como Ego Death; su llegada en la cuenta regresiva del último verano no es coincidencia, y los tratos en romance y perseverancia llegan justo a tiempo. Syd es tan dulce y directa como puede ser, narrando el día a día del corazón con facilidad mientras está envuelta en la fusión de lo vivo y digital que mantiene a The Internet tan hip-hop y tan soul juntos, negociando todo y comprometiendo nada. Nota: ¡No sabía que Big Rube iba a venir así, no está acreditado en las transmisiones. ¡Eso estuvo increíble! Hive Mind está listo para relajarse, preparado para picnic, incluso en casa de tu mamá cuando dice que nuestra generación de música no está en nada ya. Sal afuera mientras aún puedas.
Mantengo un espacio en mi corazón para G Herbo por lo crucial que es su voz para el movimiento drill, su feroz gruñido atravesando el crecimiento de su juventud, trazando Chicago de una manera que no puede borrar. Nunca ha tenido que hacer mucho para cruzar, y sus temas más accesibles siempre mantienen la dureza directa con las dosis adecuadas de humor. No es el más melódico, pero puede rapear con una habilidad impresionante, así que unirse a Southside para Swervo se sintió como una progresión natural y una verdadera oportunidad para conseguir registros más grandes en su perfil. Cuando Swervo funciona, es Southside trayendo el rebote moderno de Atlanta para actualizar las corridas incesantes de Herbo en el ahora. Escucharlo y a Keef en “Catch Up” es el mejor emparejamiento; sacan lo mejor el uno del otro, añadiendo otra aparición focalizada de Keef a la memoria reciente. No hay mucho más sucediendo fuera de la zona de confort de Herbo, hasta el punto en que sus empujes más melódicos suenan casi forzados; la mayor parte del medio de Swervo sufre de esto, siendo demasiado redundante o demasiado renuente a romper nuevo terreno. Incluso las participaciones de Juice WRLD y Young Thug no marcan exactamente el objetivo, no por falta de esfuerzo. Para obtener Swervo en su efecto máximo, mantente en el principio y el final para los momentos en que las reflexiones de Herbo ocupan el centro del escenario, trayendo nuevas revelaciones y historias de supervivencia a la superficie.
Como alguien que solo está remotamente familiarizado con sus dos EP recientes, Buddy tiene mucho más trabajando en su primer álbum propio de lo que la fanfarria alrededor de él insinuaría. Harlon & Alondra encuentra al ex-fichaje de Star Trak (¡otra cosa que no sabía!) equilibrando la línea entre el hombre común y la superestrella borderline, MC ágil y crooner de neo-soul con Compton para siempre en su núcleo. Pero las tragedias están enmarcadas por la luz del sol, la perseverancia y las oraciones por un mañana mejor pulsando a través del concreto bajo los pies de Buddy. Y él está al mando total de su viaje, deslizando de trap a soul a G-funk renovado más naturalmente que la mayoría de sus contemporáneos. Mientras encuentra un hogar sonoro donde quiera, brilla más a través de su composición: “Trouble on Central” hiere el corazón mientras Buddy enumera observaciones cotidianas de su barrio con un anhelo por algo más y un cariño por el Compton que lo formó. Sin mencionar “The Blue” que viene justo después, donde Snoop suena feliz de estar allí y no se siente forzado en absoluto. Las rimas son cautivadoras, pero a veces son relleno, y las apariciones de A$AP Ferg y Khalid se sienten más como piezas de relleno en los mundos de Buddy que aliados necesarios para expandirlos. Me intriga los álbumes que Buddy hará dentro de tres o cuatro años, pero Harlon & Alondra es una adición digna a la plétora de narrativas de la Costa Oeste y una escucha brillante que puede poner una sonrisa en el caos cuando menos lo esperas.
Michael Penn II (conocido como CRASHprez) es un rapero y exescritor de VMP. Es conocido por sus habilidades en Twitter.
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