Abril: Tennessee Woman de Charlie Musselwhite Blues Band

En abril, VMP Classics presentará su primer álbum de blues de 2021, cuando VMP reedite el clásico de blues profundo de Charles Musselwhite Blues Band, Tennessee Woman. El álbum, lanzado originalmente en 1969, es un auténtico jam de blues de Chicago que muestra la ejemplar interpretación de armónica eléctrica de Musselwhite. Es un álbum que no ha sido lanzado en vinilo desde su salida, y estamos honrados de traerlo de vuelta aquí en un vinilo negro de 180g, remasterizado AAA a partir de las cintas originales, prensado en QRP y con nuevas Notas de Escucha. Aquí tienes un extracto de esas:

“Tennessee Woman es una obra maestra del blues de Chicago subestimada, una exhibición impecablemente ejecutada del sonido único de la armónica de blues de Charlie Musselwhite, un álbum que fusionó perfectamente los sonidos urbanos y ruidosos del blues eléctrico de Chicago de la vida adulta de Musselwhite y el sonido auténtico del blues de Memphis de su juventud. Musselwhite nunca tuvo la intención de ser músico; simplemente quería encontrar un trabajo en Chicago que le permitiera tener algo de dinero para ver a los músicos de blues que amaba. Cuando llegó el momento de hacer sus propios discos, todo Charlie Musselwhite fue a Tennessee Woman, y puedes escucharlo desde las primeras notas.”

Tennessee Woman está disponible para inscripciones ahora.

Mayo: Live at Fillmore West de King Curtis

En mayo, VMP Classics traerá a sus miembros la edición del 50 aniversario del álbum emblemático de King Curtis, Live at Fillmore West, remasterizado AAA a partir de las cintas originales en vinilo negro de 180g, prensado en QRP y con nuevas Notas de Escucha. En 1971, Aretha Franklin estaba en la cima del mundo, pero Atlantic, su sello, no estaba seguro de si había penetrado el mercado del rock 'n' roll como pensaron que podría. Así que le reservaron algunas fechas en el Fillmore y contrataron a King Curtis como director de su banda. King Curtis y su banda abrieron los conciertos, que a menudo están en la lista de los mejores conciertos de la historia, y este álbum toma lo mejor de los sets de apertura de su banda; es una clase magistral en soul instrumental y R&B. Curtis fue trágicamente asesinado una semana después de que se lanzara su mejor álbum. Aquí tienes un extracto de nuestras Notas de Escucha:

“La actuación de Aretha Franklin en 1971 en el Fillmore West fue concebida, por ella y su productor de mucho tiempo Jerry Wexler, como una coronación. Había pasado la mayor parte de los cinco años anteriores en la cima de las listas, y había estado de gira por estadios en todo Estados Unidos, pero Wexler y Franklin tenían curiosidad sobre cuán profunda era realmente su cruzada. ¿Lograría conectar con el público acostumbrado a ver a Grateful Dead o Janis Joplin o Allman Brothers Band? Era un momento para poner a prueba la mettle de Franklin en una cancha ajena, la versión musical de un equipo de fútbol tan dominante que decidieran que era hora de conquistar también el béisbol.

“Cuando llegó el momento de reservar la banda que acompañaría a Franklin en el Fillmore, Wexler y Franklin necesitaban una banda que pudiera rockear y que asumiera ser el conjunto de soul más ajustado en ese momento, especialmente desde que Booker T. y los M.G.'s habían cerrado su negocio para ese entonces. Ellos abrirían los shows, y luego acompañarían a Franklin. Solo podía haber una elección. El hombre que tocó las líneas de saxofón en 'Respect', y quien más o menos presentó el saxofón en el rock 'n' roll desde el inicio del género. Un hombre que estaría muerto una mera semana después de lanzar un álbum de la propia actuación de su banda en el Fillmore.

“Ese hombre era, por supuesto, King Curtis, y su banda los Kingpins.”

Live at Fillmore West estará disponible para inscripciones a partir del 27 de abril.

Junio: The Rubáiyát of Dorothy Ashby de Dorothy Ashby

En junio, los miembros de Vinyl Me, Please Classics recibirán una nueva re-edición del clásico The Rubáiyát of Dorothy Ashby, un álbum impecable de la leyenda del arpa de jazz que rutinariamente se vende por cientos de dólares en su forma original. La edición de VMP ha sido remasterizada AAA a partir de las cintas maestras originales, viene en vinilo negro de 180g prensado en QRP, y viene con Notas de Escucha escritas por el Coordinador de Operaciones Musicales de VMP, Stephen Anderson, quien sugirió este álbum para Classics y ha abogado internamente por la grandeza de Ashby y Cadet Records. Aquí hay un extracto de sus notas:

“Para cuando ingresó a Ter-Mar Studios para grabar su tercer y último álbum para Cadet a finales de 1969, Dorothy Ashby había dedicado la mayor parte de dos décadas convenciendo al mundo de que era una arpista de jazz. Pero si The Rubáiyát of Dorothy Ashby deja algo claro, es esto: El arpa era solo uno de sus muchos medios, y el jazz estaba lejos de ser su único fin.

“Haciendo justicia a la promesa de la portada de Rubáiyát, aquí la fantástica arpista de jazz preside con la misma frecuencia — con la misma convicción — el koto, un zither de 13 cuerdas de dudoso origen japonés, para presentar sus deslizantes solos. A veces parece que Ashby, tan tiempo fuera del ámbito, está elevando a los inadaptados del escenario para su merecido tiempo en el centro de atención: ¿En qué otro álbum de jazz —o en cualquier disco, para el caso— un arpa solista se intercambia por un flautín, a su vez por un vibráfono? ¿Un koto por un oboe? ¿Dónde más el kalimba, aquí empapado en un wah-wah acuático, supera en número las salidas de solos de saxofón tres a uno? Pero el medio no es el mensaje, y The Rubáiyát of Dorothy Ashby sería una exquisita tontería si no fuera por su interacción que corta el sudor, terreno sobre el cual todos los instrumentos, todos los intérpretes comparten un pie de igualdad para tocar, trinar y honkear.”

Este álbum fue un proyecto de pasión para Anderson, quien, sobre todo, está emocionado de llevar la obra maestra de Ashby a más personas.

“Con su poética de alto concepto y arreglos exóticos, The Rubáiyát of Dorothy Ashby es tan desconcertante como un álbum de 'jazz' puede ser para el no iniciado,” dijo Anderson. “Pero bajo la teatralidad de Around the World in 39 Minutes, es el logro indiscutible de una artista cuyas mayores ambiciones siempre fueron respaldadas, libra por libra, por talento y determinación.”

The Rubáiyát of Dorothy Ashby estará disponible para inscripciones a partir del 26 de mayo.