Digital/División: La música electrónica de septiembre, reseñada

A pesar de mis mejores esfuerzos como el propietario de esta selección curatorial de curiosidades electrónicas que aparece regularmente, la música dance sigue reinando suprema. Cuando la mayoría de la gente sale de fiesta, lo último que quieren escuchar son las abstracciones neo-clásicas de Oneohtrix Point Never o los espasmos cronenberguianos de Iglooghost, ambos de los cuales adoro absolutamente. Por lo general, la gente sale a bailar porque quiere bailar, y el tipo de ritmos confiables que satisfacen esos deseos sencillos tienen más que ver con lo primitivo que con lo cerebral. A la inversa, Digital/Divide suele preferir la escucha en el sillón antes que la experiencia en el club, principalmente porque ya pasé mi tiempo en los clubes americanos y hoy en día prefiero dormir toda la noche.

Como alguien que anteriormente participaba en fiestas ilegales en espacios semi-legales, como cines porno y museos infantiles, y que aún se jacta a nuevos amigos de haber bebido la bebida de Richie Hawtin en la cabina elevada de la ahora cerrada institución nocturna The Limelight, es fácil transmitir cinismo hacia el estado profundamente corporativizado del dance moderno. Formado a partir de plantillas, el EDM superó los tejados y las paredes y la luna misma para convertirse en el respiro de mediodía de cada asistente a festivales de música frente a los rockeros indie y los raperos gritando sobre grabaciones de su propia voz. Las listas electrónicas de Billboard consisten en su mayoría de un grupo heterogéneo de productos de la industria, colocaciones de cantantes pop y chicos bien arreglados que parecen haber nacido en tercera base.

Dicho esto, los méritos de una incursión enérgica en la promesa de un set en su momento álgido todavía tienen su encanto. Y pocos sellos discográficos capturan lo bueno que tiene salir de fiesta como Anjunadeep. La discográfica con sede en Londres sigue lanzando incesantemente música house de primera calidad del tipo deep/electro/tech/progressive, en su mayoría cosas positivas que levantan el ánimo mientras mueven las caderas. También es una de las pocas plataformas que toma en serio el formato de álbum, permitiendo a sus artistas presentar algo más que compilaciones apresuradas o listas de canciones cínicas creadas para la comercialización.

Su última oferta de larga duración viene de Yotto, un DJ/productor finlandés con un número decente de lanzamientos allí desde 2015. Las 13 pistas que componen Hyperfall (Anjunadeep) llevan con ellas una sentimentalidad no muy sutil, infundiendo temáticamente el disco con un peso emocional. Nombrada por su ciudad natal suburbana, “Kantu” despierta con un peligro juvenil, con sonidos de campana programados que expresan urgencia entre hinchazones graves. Un drama similar se infiltra en “Turn It Around,” que comienza vagamente esperanzador antes de que una nueva melodía proporcione mayor claridad. “Odd One Out” brilla con todos los distintivos del tech-house de primera clase, mientras que “Walls” se sumerge en un sensacionalismo synthpop mientras crece en una desenfrenada revitalización new wave.

Aunque aparecen un puñado de invitados, el álbum no abusa del privilegio como muchos de sus compañeros creadores de pop. Yotto recluta a su hermano literal CAPS para el lacrimoso soul de ojos azules de “Epilogue” y llama a la cantante islandesa Margrét Rán Magnúsdóttir para llevar el exultante “The One You Left Behind” al sol de invierno. Sønin y Laudic se unen para el “Hear Me Out” al estilo de Underworld, burbujeando a pesar de su aparente melancolía.

Hiro Kone: Pure Expenditure (Dais)

El auge industrial en el techno de los últimos años ha producido una gran cantidad de obras característicamente abrasivas y discordantes. Un inconveniente, sin embargo, es que con demasiada frecuencia simplifica en exceso la diversidad sónica de su tradición musical. Desde los días de Throbbing Gristle en adelante, hubo numerosos actos que optaron por no simplemente adentrarse en la oscuridad para encontrar más oscuridad. Más bien, arrojaron luz sobre esos lugares y espacios para producir interpretaciones coloridas pero auténticas de sus visiones que permanecieron dentro del amplio alcance del género. Hiro Kone opera en ese espacio particular, ofreciendo una actualización retorcida con tejido conectivo a Coil y el catálogo de Ant-Zen Records. Pure Expenditure cruje de principio a fin, una obra maestra exuberante y estratificada que revela sus secretos con una astucia artística. “Scotch Yoke” brilla tanto como gime; “Disoccupation Of The Sphere” engaña con minimalismo mientras gradualmente levanta el velo. Una veterana de los rincones más venerados de la música industrial, la poeta/cantaora Little Annie emerge de su última crisálida para volar mentes en “Outside The Axiom.”

Jlin: Autobiography (Planet Mu)

Desde que Dark Energy de 2015 demostró el potencial del footwork fuera de la pista de baile, todas las miradas han estado puestas en esta productora de Indiana. Black Origami del año pasado reforzó sus credenciales experimentales mientras empujaba su género elegido hacia un nuevo y audaz terreno. Con este proyecto, la banda sonora de una actuación de danza moderna coreografiada por Wayne McGregor, el contexto de club de su trabajo anterior pasa a un segundo plano mientras muestra tanto un diseño de sonido impresionante como una composición magistral. Desde el balanceo y el traqueteo de “Carbon 12” hasta los paisajes sonoros orgánicos de “Anamnesis (Pts. 1 & 2)”, su controlado ejecución de la complejidad y, a veces, incluso el desorden es algo digno de admirar. Cargado de samples, “The Abyss Of Doubt” desorienta mientras mecánicamente zumba, mientras que “Kundalini” fielmente vuelve a los intereses espirituales de Jlin con ecos de sitar. Y aunque los oyentes puedan sentirse perdidos sin las visuales y los giros humanos correspondientes, la evocadora hora de duración de Autobiography no obstante genera imágenes en la mente. Fieles a sus títulos, “Mutation” y “Unorthodox Elements” tartamudean y se mueven evocando a la vez Cabaret Voltaire y el ballet.

Jumping Back Slash: Fun (autoeditado)

Un británico trasplantado que vive en Sudáfrica desde hace algún tiempo, Jumping Back Slash ha sido a menudo un firme defensor y practicante de las variantes de la música house de su país adoptivo, conocidas respectivamente como gqom y kwaito. Incluso si los matices y sutilezas regionales inherentes a esta música resultan más o menos indistinguibles para los oídos anglófilos, partes de su último proyecto merecen atraer a nuevos oyentes a los sonidos de Ciudad del Cabo, Durban y Johannesburgo. “My Dagga Tragedies” retumba mientras sus absolutamente preciosas melodías de sintetizador suplican por extensión sobre una línea de bajo pegajosa, mientras que la canción similar “I Keep Waiting” perpetúa ese anhelo eufórico. La tensión reina sobre “On A Wire, Suspended,” que cuenta con ciertas cualidades cinematográficas. No contento con ceñirse a ningún subgénero en particular, la naturaleza traviesa de JBS se manifiesta rápidamente en el heavy metal skronk de “Tinfoil,” un escaso minuto de punk hardcore digital, y en los drones y gorgoteos de “Eating Dragonfruit With My Wife.”¿Fun? De hecho.

Niagara: Apologia (Principe Discos)

Este no es un disco ordinario de Principe. Claro, el sello portugués detrás de los futuristas del kuduro Dj Firmeza y DJ Marfox muestra regularmente la heterogeneidad de sonidos de la escena, pero Apologia es diferente. Un pequeño bucle extraño aumentado por las voces de espíritus desencarnados, el tema inicial “França” apenas se asemeja a las vibraciones que emanan de los suburbios de Lisboa. Niagara revelan su verdadera forma como los bromistas electrónicos internos del sello, babeando por todo el mobiliario y burlándose de las cortinas. Independientemente de si este álbum debut pretende provocar risas o no, la inevitabilidad de una sonrisa proporciona una coherencia bastante reconfortante durante su valiosa duración. El engañosamente titulado “6:30” extiende una flatulencia ácida sobre los siete minutos, mientras que “Damasco” juega con los oyentes mientras manipula su melodía en tiempo real de forma enloquecedora. Las pistas que suenan comparativamente más serias como “Cabo Verde” y “2042” aluden a los estilos más orientados al club por los que es conocido este sello. Aun así, los beats importan menos aquí de lo que normalmente lo hacen. Una vez que aceptes eso, Apologia gana el perdón rápidamente.