División digital septiembre 2017: La mejor música electrónica revisada

Como cualquier purista del techno sabe, los originadores y pioneros de la música electrónica incluyen a una pluralidad de artistas afroamericanos. Desde los experimentos en cinta de los reyes del dub King Tubby y Lee ‘Scratch’ Perry hasta los movimientos en la pista de baile de Afrika Bambaataa y los Belleville Three de Detroit (Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson), la historia de este grupo musical ingobernable y en constante expansión debe una creciente deuda a los músicos negros pioneros.

Uno de esos innovadores es el artesano ambiental de la ciudad de Nueva York, Laraaji, que ha acumulado aproximadamente cuatro décadas en la música tanto con como sin el uso de su confiable cítara. Aceptablemente, la historia repetida de su "descubrimiento" por el ingenioso productor Brian Eno en el parque Washington Square se siente un poco incómoda en retrospectiva. Aunque su colaboración para el Ambient 3: Day Of Radiance de 1980 le dio a Laraaji un impulso medible en su perfil, su trabajo inmediatamente anterior y posterior a su lanzamiento se sostiene por sí mismo sin la aprobación del ex-músico de Roxy Music. Las recientes re-ediciones y compilaciones de All Saints y Leaving Records probaron esta verdad, exponiendo a una nueva generación de oyentes a un capítulo de la música experimental que hasta ahora había estado oculto por tiradas cortas y grabaciones emitidas de manera privada.

Los tipos demasiado serios deberían evitar Bring On The Sun [All Saints], un alegre conjunto de nuevas melodías de Laraaji. El álbum se abre y cierra con dos extensas piezas, manteniendo un puñado de pistas que cruzan géneros pero de alguna manera se mantienen dentro de su temperamento sonoro. La pista de apertura "Introspection" captura la primera luz sin el ardor del calor, avanzando sin prisa hacia una profunda apertura ocular. Los tratamientos igualmente luminosos de la pieza de cierre "Ocean Flow Zither" proporcionan un alivio calmante, entrelazando ecos sobre ecos.

No estrictamente electrónico, el álbum entretiene elementos orgánicos, como es su costumbre. La reflexiva boogie folk de "Change" puede sorprender a algunos, mientras que la diversión de "Harmonica Drone" ofrece precisamente lo que su título sugiere. Los fanáticos de las travesuras pianísticas de Aphex Twin se deleitarán con la expansiva y meditativa "Laraajazzi." Con una presencia vocal, narra una historia de rejuvenecimiento en el bosque en medio de la conmoción de "Reborn In Virginia," posteriormente cantando alrededor de pads de sintetizador etéreos y chirridos en "Open The Gift."

Iglooghost: Neo Wax Bloom [Brainfeeder]

A pesar de que uno busca activamente nuevos sonidos, es fácil verse sorprendido por algo verdaderamente único. Cuando dicha música emerge de la niebla digital, el oído crítico intenta deconstruirla como lo haría con cualquier otra cosa musical. En mis notas, he intentado débilmente categorizar al joven Iglooghost como un organismo mutagénico con las características de Hudson Mohawke, Oneohtrix Point Never y Venetian Snares. Incluso cuando se separa de la narrativa desconcertante del artista, el asombroso Neo Wax Bloom desafía la definición como nada más lanzado este año. Toma un vertido de estilos modernos y los arroja al Gran Colisionador de Hadrones, produciendo rimas infantiles empapadas de grime, jawns de dubstep desenfrenados y trap pegajoso. "Big Thief" y "God Grid" llevan toda la locura radical del breakcore de los años 2000 sin ningún romanticismo retro de rave que lo pese. Como es costumbre de Brainfeeder, el jazz juega un papel curioso aunque fugaz aquí, con "Super Ink Burst" llevando rápidamente al fusion a extremos dementes.

Lunice: CCCLX [LuckyMe]

Como la mitad del dúo intercontinental TNGHT, este productor de Montreal creó una música de club bombástica que estableció un estándar más alto que lo que el trap EDM rara vez, si es que alguna vez, alcanzó en su estela. En su debut en solitario de larga duración, Lunice recuerda a los oyentes su destreza en ese subgénero amalgamado con el estremecedor "Tha Doorz" y el majestuoso "Mazerati." Más tarde, "O.N.O." aplica un cierto horror al estilo de John Carpenter a su estética ascética pero diversa. El compañero de Kanye West, Mike Dean, se une a él para "III (Costume)," un ejercicio cautivador en la construcción de imperios que recuerda a su anterior colaboración "Blood On The Leaves." A veces, CCCLX se siente como una exhibición de raperos, con King Mez llegando para la segunda mitad de "Elevated" y Denzel Curry llegando con el éxito "Distrust." Con SOPHIE a la vista, eleva aún más el juego con apariciones de Le1f en el estilo de metralleta de "Drop Down," un sencillo previo al lanzamiento que conecta hábilmente a Lunice con la cultura de los ballets. El canadiense CJ Flemings aparece tres veces, incluyendo la soñadora introducción "CCCLX (Curtain)."

Matthewdavid’s Mindflight: Ophiuchus [NNA Tapes]

El cerebro curatorial detrás de Leaving Records no puede ser contenido por una sola etiqueta, incluida la suya propia. La búsqueda de nuevas fronteras de Matthew David McQueen lo ha llevado a grabar también para Brainfeeder y ahora para NNA Tapes de Vermont. La proclamada adopción del género New Age por parte del productor de Mindflight, con todas sus intrínsecas particularidades espirituales, puede hacer que algunos se incomoden prematuramente. Mientras McQueen regularmente busca planos más altos, su materia prima aquí en Ophiuchus se mantiene bastante terrenal: la llegada del nacimiento de su hijo en el lado A titular y un homenaje al trovador experimental M. Geddes Gengras en el lado B. Durante sus veinticuatro minutos, "Ophiuchus" chisporrotea y tiembla con fuerzas contrarias y calidez y frío. Se asemeja al sol asomándose a través de las persianas venecianas en una fría mañana de invierno, mezclando tonos de sintetizador intensamente brillantes con pulsos de bajo increíblemente profundos. En la ligeramente más corta "Gengras," un drone de sintetizador de lento recorrido lleva sutiles toques de improvisación y una suave distorsión hasta su última brasa.

Meemo Comma: Ghost On The Stairs [Objects Limited]

Cuando se trata de apoyar a músicos femeninas y no binarias, Lara Rix-Martin pone su dinero donde está su boca. Su impronta Objects Limited atiende bien a ese segmento desatendido de la comunidad de música electrónica, proporcionando tanto lanzamientos digitales como físicos a estos innovadores artísticos. Aquellos que acuden al propio moniker de Rix-Martin, Meemo Comma, esperando algo en la línea de su proyecto Heterotic en Planet Mu deben prepararse para un impacto suave. Presentado como una interpretación de su diagnóstico de Trastorno de Procesamiento Auditivo, Ghost On The Stairs se centra más en el proceso que en el género. A través de una docena de cortes relativamente cortos, el desafiante álbum ofrece un vistazo abstracto a una lucha diaria que de otro modo sería invisible. Los ominosos crecimientos de "Depersonalization" preparan el escenario para "Friday," una mezcla disonante de pads corales y percusión adyacente al bajo. Los lamentos de "Loveday," las miasmas de módem de "Dialup," y la charla disembodied de "Lake Besides" presentan cada uno desafíos convincente para el oyente dispuesto.