Brecha Digital: The Field, DJ Marfox y el resto de la mejor música electrónica de abril revisada

Digital/Divide es una columna mensual dedicada a todos los géneros y subgéneros del gran y hermoso mundo de la música electrónica y de baile.

Ya sea que consideres a Diplo como un saqueador oportunista de culturas, un astuto curador sónico, o una mezcla de ambos, el éxito de su proyecto Major Lazer con Jillionaire y Walshy Fire ha jugado un papel significativo en impulsar los sonidos globales hacia audiencias occidentales. Aunque algunos no quieran ver una cara masculina blanca cuando escuchan una canción como “Lean On,” un sencillo masivo que toma prestado de Bollywood y Kingston, su trabajo podría ser una puerta de entrada para que los productores de esas regiones introduzcan su propia música a audiencias más amplias.

Con la aparente caída libre del EDM americano y europeo ya en marcha, es decir, si hemos de creer a los agoreros mediáticos y a los apostadores de Las Vegas, el tipo de ritmos que han alcanzado las listas de éxitos en los últimos seis a doce meses podría consolidarse en un movimiento formal y de mayor atractivo en la música de baile. Si eso ocurriera, seguramente habría oportunidades para los actos de gqom en Durban o los productores de clubes que emergen de las ciudades sudamericanas. O tal vez estoy siendo excesivamente optimista.

A estas alturas, la mayoría de los seguidores astutos del bass music han captado los sonidos absolutamente deslumbrantes que provienen de Lisboa. El techno polirrítmico afro-portugués, a menudo enloquecedoramente rápido, producido por artistas como DJ Firmeza y DJ Nervoso, explora libremente kuduro y otras influencias internacionales para dar un sonido contemporáneo diverso y fresco. Quizás la figura más notable de la escena, DJ Marfox regresa al sello Principe Discos de su ciudad con Chapa Quente, una ardiente obra de seis pistas que demuestra lo multifacética que puede ser esta música.

Un golpe urgente abre “2685”, arrullando al oyente en un lugar familiar de estilos de pista de baile directa. Rápidamente, Marfox desmantela eso con un bucle delirante de viento-madera y una percusión envolvente, rechazando la convención para hacer una de las mejores pistas de baile del año. Utilizando su característico drop, sus tendencias de parar y empezar se derraman como metal fundido en la furia industrial y la distorsión frenética de "Unsound". Comparativamente más juguetón, el dembow "Tarraxo Everyday" muestra vibras más melódicas. Pero son sus cortes uptempo como “Cobra Preta” los que hacen de Marfox un artista vital, uno cuyo potencial apenas comienza a revelarse.

Antwood, Virtuous.scr [Planet Mu]

Este artista canadiense puede que aún no sea un nombre familiar, pero su enfoque hacia la música electrónica tanto lo alinea como lo distingue de varios de los provocadores de clubes más admirables de hoy. Tan obstinadamente y evidentemente desinteresado en las ataduras de género como algunos de los clásicos de este histórico sello discográfico, su nuevo álbum ofusca, desorienta y se comporta mal a lo largo de una docena de pistas. Un productor menos contenido en la línea de Mad Decent habría dejado caer un breakbeat toscamente bajo el arpegio alegre de "Prototype HA" desde el principio. Pero el paciente practicante Antwood apenas puede dejar que su ritmo entrecortado y a medio paso dure más de un par de compases sin juguetear bruscamente. Traviesamente desentonado con Yamaneko, Rabit, y otros inadaptados modernos del peso del bass, su "Lung" reside en el nexo cristalino espinoso de Skinny Puppy y grime. Aunque a menudo pueda sonar como si estuviera corriendo hacia ninguna parte, en realidad está tomándose su tiempo, desentrañando las arrugas e irregularidades ignoradas en nuestra ambición futurista apresurada.

Celestial Trax, From The Womb [Purple Tape Pedigree]

Tras un puñado de discos visionarios para Rinse el año pasado, el productor actualmente radicado en Nueva York hace un argumento considerable para el papel en expansión de la ciudad en la comunidad del bass. Con el toque de un londinense, Celestial Trax empalma lo que parecen ser voces en el golpe de pistón adyacente al trap de "Together". Los ritmos marciales y las atmósferas tipo Burial continúan en "Secrets", evocando alguna zona de guerra distópica, o de hecho, tal vez una en nuestra era moderna afectada por drones. "Bleed Wiv Me" brilla con promesas y preocupación, tentando con su vocal truncada tanto que uno desearía que la soltara. Temblando con perspicaz miedo, "Bodily" se tambalea a través de continentes y reinos espirituales para escapar o encontrar algo, quizás su propio ritmo.

The Field, The Follower [Kompakt]

Casi una década desde que su álbum From Here We Go Sublime elevó la ya alta estética del sello de Colonia, Axel Willner continúa su racha en Kompakt de desviaciones e innovaciones en el techno. La aclamación crítica por su trabajo como The Field nunca ha parecido infundada, un producto de su habilidad matizada para hacer que lo experimental se sienta accesible, algo que hace consistentemente a lo largo de su último álbum. Desde el cálido baño digital de repetición en "Pink Sun" hasta el acid schaffel desconcertante de "Soft Streams," The Follower introduce a los oyentes y los invita a descubrir sutilezas. El tema final "Reflecting Lights" insiste con su acorde simple y entrecortado. Uno podría experimentar una sensación de asombro tembloroso en los susurros astrales proyectados de "Monte Veritá," sonoridades muestreadas que suben y bajan, desenrollándose con urgencia hacia lo infinito, como el gran techno tiene el potencial de hacer. Se espera durante cinco minutos completos en la pista titular antes de agregar una caja climática de lo contrario anticlimática a la mezcla, mientras acecha el ritmo fantasma ambiental en la anticipatoria "Raise The Dead".

Interstellar Funk, Electric Park Square [Rush Hour]

Habiendo grabado bajo este apodo para el sello, Olf Van Elden vuelve una vez más con algunos estilos de house y techno con toques de electro para aquellos que pueden apreciar una conexión Ámsterdam-Detroit bien ejecutada. "Ama Diver" encapsula este intercambio cultural de manera experta, con un bajo ácido tenso y el tipo de acentos de sintetizador sueltos que uno podría encontrar en viejos discos de Drexciya. Haciendo honor a su nombre, "Short Sequence" se balancea con secuencias brillantes y algunos gemidos inducidos por DSP. El parpadeo intermitente del relajado "Cable 54" da paso a un interludio burbujeante "Poly Evolver 1". Su secuela igual de refinada titular, "Poly Evolver 2" eleva las cosas mínimamente y serviría como una herramienta útil para DJ en transiciones.

Sine Sleeper, Honest Intentional Noises [Traum Schallplatten]

Dúo de Düsseldorf, Sine Sleeper logra más de lo que la mayoría haría con su lanzamiento debut a través de este duradero sello alemán. Estudiantes del mismo Institut Fuer Musik Und Medien que nos dio a dos de los miembros fundamentales de Kraftwerk, adoptan un enfoque del techno pop que insinúa a Karl Bartos tanto como a las ofertas más robóticas de Daft Punk. “Carousel Malfunction” inicia con una aparente distorsión pero progresa a una ingeniería hermosa, el efecto general de alguna manera tanto contenido como sublime. Sus pads aerados remolinantes contrarrestan los rígidos ritmos 4/4 y acentúan algunos sintetizadores melódicos filtrados de manera sutil pero precisa. Hay una cierta cualidad impresionante en la euforia contenida de "Surge", evocadora de una grandiosidad cinematográfica. Sin embargo, se mantiene engañosamente pequeño, dejando al oyente queriendo más. Lo mismo puede decirse de las texturas vidriosas y el estático trap de "Soaring Debris". Con una voz masculina europea pulida al frente, "Current" se abre con un piano tocado escasamente contra el desorden de fragmentos de espejo rotos pero pronto encarrila hacia el pop.

Gary Suarez es un escritor de música nacido, criado y basado en la ciudad de Nueva York. Está en Twitter.