Referral code for up to $80 off applied at checkout

Un desglose segundo a segundo de la escena \"Bohemian Rhapsody\" de 'Wayne's World'

La mejor escena musical en la historia del cine, disecada

El October 25, 2018

Por supuesto, hay muchos momentos famosos en los que los mundos de la música y el cine colisionan. Esa escena en Reservoir Dogs cuando alguien le arranca la oreja de la cabeza al ritmo de Stealers Wheel. Guardianes de la Galaxia bien podría llamarse Jukebox en un Bar: La Película. A veces, parece que la obra de Martin Scorsese es una conspiración de estado profundo para asegurarse de que Keith Richards reciba cheques residuales por el uso de las canciones.

n

Sin embargo, hay un momento musical de una película que destaca sobre los demás, una escena que llevó a una banda a una nueva generación de niños, una escena que también funciona como crítica musical, una escena que es imposible no recrear cuando escuchas la canción en la vida real. Por supuesto, el titular no te ha engañado, estoy hablando de la escena de “Bohemian Rhapsody” de Wayne’s World.

Join The Club

${ product.membership_subheading }

${ product.title }

Únete Con Este Disco

En el improbable caso de que estés leyendo esto sin ningún conocimiento o contexto, permíteme explicarlo. Estrenada en febrero de 1992, El mundo de Wayne es la adaptación cinematográfica del sketch extremadamente popular de Mike Myers “Wayne’s World” de Saturday Night Live. En el sketch y la película, Myers interpreta a Wayne Campbell, un tipo de veintitantos años que presenta un programa de acceso público desde el sótano de su madre junto con su mejor amigo Garth Algar (interpretado por Dana Carvey). El mejor sketch en la historia de “Wayne’s World” fue cuando Aerosmith (junto con Tom Hanks, interpretando a su roadie) apareció en el sótano de Wayne.

A principios de los años 90, con SNL en su mejor momento desde la década de los 70, comenzaron a hacer películas basadas en sketches (aunque técnicamente The Blues Brothers fue la primera película de SNL). El mundo de Wayne fue la primera de un impresionante total de nueve películas basadas en propiedades de SNL lanzadas en los siguientes 8 años y medio, y fue, de lejos, la más exitosa, con más de 121 millones de dólares en ventas de entradas en el país (literalmente 100 millones de dólares más que Coneheads, la película de SNL que le siguió).

Lo que nos lleva de nuevo a la escena de “Bohemian Rhapsody”. Después de una introducción que te sumerge en un episodio de “Wayne’s World” (mención al SuckCut) Wayne presenta a la audiencia su vida, su cementerio de placas con nombre y la casa de sus padres. Luego, se sube al coche de él y Garth, y se hace historia del cine. Para celebrar la reedición de A Night At The Opera por Vinyl Me, Please, en la que aparece “Bohemian Rhapsody” (puedes conseguirlo aquí), intento noblemente dar un desglose completo de la escena, que está incrustada a continuación. Recordemos todos cuánto mola El mundo de Wayne, y cuánto tenemos que agradecer a Queen por eso.

:02: Estoy usando YouTube porque El mundo de Wayne no está disponible en Netflix, Hulu o cualquier servicio de streaming en este momento. Tienes que alquilarla en Amazon para verla, lo cual es absurdo. Si no hay un servicio de streaming por el que pago que me permita ver El mundo de Wayne, ¿cuál es el punto de vivir en el futuro? Esto es la Edad Oscura.

:08: Según esta historia oral bastante completa de la escena en Rolling Stone, esto se basó en la infancia de Myers, conduciendo por ahí haciendo esta rutina de canto con “Bohemian Rhapsody”. Pero es Carvey quien es la estrella de los próximos tres minutos; realmente capta la tontería de alguien cantando en su coche y creyendo que lo está clavando mientras en realidad se equivoca con las letras y parece un bicho raro (a diferencia de Myers/Wayne, quien realmente clava su actuación).

:016: La verdadera brecha generacional puede ser entre las personas que recuerdan poner cassettes en los coches que conducían y las que no.

:19: La primera cosa que te das cuenta al ver esta escena fuera de contexto es que es tanto más corta, y tiene más contenido, de lo que recuerdas en tu mente.

:22: La escena comienza alrededor de las 3:05 de “Bohemian Rhapsody”, lo cual es un poco depresivo (te pierdes el primer solo de guitarra) pero también es secretamente increíble, porque en el canon, esto significa que Wayne estaba caminando por ahí con una cinta lista para la tercera mitad de “Bohemian Rhapsody” mientras pretendía que todo esto era casualidad. Esto es lo que significaba “vivir a lo grande” en 1992.

:30: Según ese artículo de Rolling Stone, a cada persona se le asignó un Galileo específico, basado en los paseos en coche de la infancia de Myers, y me encanta lo intensamente que espera su turno. No quiere cagarla en absoluto.

:44: Como los miembros de Queen que no son Brian May y Freddie Mercury (los Garth y Wayne de Queen, por así decirlo) las actuaciones de los actores en la parte trasera no son muy celebradas: sin ellos, no podrían recrear la portada de Queen II. Así que un aplauso para ellos. Especialmente el hermano DeLuise que estuvo en SeaQuest.

:59: Si puedes pasar por esta línea de Garth sin reírte, eres una estatua.

1:01: Si puedes pasar por esta línea de Wayne sin reírte, podrías estar muerto.

1:07: El pico del cine estadounidense.

1:18: Uno de los momentos cumbre de mi infancia fue cuando tenía seis años, y teníamos una fiesta de cumpleaños para mi primo menor en Chuck E. Cheese’s, y mi madre llegó desde el centro comercial (donde estaba comprando un regalo para mi primo) con una copia en VHS de El mundo de Wayne. Debo haber visto la película en VHS 100 veces, y en DVD 15 años después 20 veces más. Me tomó hasta que escribí esto darme cuenta de que aquí están diciendo “Bismillah, no!”. No sé qué pensaba que estaban diciendo antes de esto, pero no estaba ni cerca de lo que realmente decían.

1:27: ¡DÉJAME IR!

1:29: ¡DÉJAME IR!

1:36: Entonces, ¿de qué trata realmente “Bohemian Rhapsody”? Es una canción que mola, indudablemente, pero no sé si alguien de Queen ha dicho alguna vez explícitamente, “Esto es de lo que trata ‘Bohemian Rhapsody’”. La teoría más convincente que he leído es que en realidad es una canción sobre salir del armario, y Freddie Mercury teniendo una batalla interna consigo mismo por sentirse atraído por hombres, antes de decidir finalmente que si está condenado al infierno por eso, hará lo que quiera en su corazón. Mercury estaba jugando al ajedrez tridimensional, y todos ustedes estaban jugando a Tres en raya.

1:48: Según el artículo de Rolling Stone, los chicos en el coche hicieron docenas de tomas de esto, hasta el punto de que todos tenían el cuello adolorido. Imagina tratar de explicarle eso a un quiropráctico. “Me lesioné el cuello haciendo headbanging con Queen para la escena de introducción de una película que estoy haciendo. Sí, salgo en la tele.” Fue tan malo que todos se quejaron de ello a Rolling Stone 25 años después.

1:55: Esto es lo más icónico que sucede en El mundo de Wayne y, en última instancia, el mayor impacto que SNL ha tenido en la conciencia pública: ¿Ha habido alguien que haya visto esto alguna vez y haya podido escuchar “Bohemian Rhapsody” sin imaginar a estos tipos en el coche haciendo headbanging con la canción desde entonces? Hay bebés nacidos hoy que harán headbanging con esta sección de la canción porque sus padres vieron El mundo de Wayne, o cualquier número de homenajes a esta escena. Eso, amigos míos, es lo que Carl Jung llamaba el inconsciente colectivo. Y aquí es donde la escena también se inclina hacia la crítica musical: ¿Alguien ha escrito algo que describa mejor la sensación de cuando empieza este solo de guitarra que este video?

2:00: Nadie ha tocado la batería mejor o más fuerte que Mike Myers golpeando el aire de la batería allí, Dios mío.

2:05: Paz para White Castle, el puesto de hamburguesas número uno para los fumetas en el Medio Oeste.

2:21: Un hecho curioso y verdadero: aprendí quiénes eran Led Zeppelin gracias a esta película, cuando en una escena posterior, Wayne comienza a tocar “Stairway to Heaven” con esa guitarra blanca.

2:35: ¿Ves a lo que me refiero? Larga vida a Dana Carvey.

2:37: ¿Es posible que si alguien hiciera una película hoy, con nuestros coches de, digamos, 2010, cuando la veamos en 2041 parezcan tan viejos como los coches de los 70 y 80 en una película de los 90 parecen hoy?

2:55: Esto es secretamente la parte más divertida de toda la escena, y quizás de la película: Dana Carvey, quien haría tantas tomas de esta canción que le dolería el cuello, olvida las palabras — o, tal vez, nunca las aprendió — a “Bohemian Rhapsody”, y simplemente mueve los labios sin nunca decir las palabras correctas. Mientras que en la vida real Carvey simplemente falló, en la película, puedes interpretarlo como Garth esforzándose mucho por parecer guay y encajar, a pesar de no conocer las palabras y simplemente tratando de impresionar a sus amigos. Como una vez dijo Sir Robert Bryson Hall II , quien puede identificarse?

3:22: El caminar aquí es como me siento cada vez que alguien tuitea algo positivo sobre mí.

3:29: Y ahí lo tenemos. La mejor escena con música en la historia del cine moderno. Una anécdota final: El mundo de Wayne terminó de rodarse unos meses antes de que Freddie Mercury muriera en 1991, y no sería lanzada sino hasta después. Pero al parecer, Mercury pudo ver un clip, gracias a que Myers se lo envió antes de que la película estuviera completa, y al parecer le encantó. Queen acredita a la película por haberles presentado a una nueva base de fans más jóvenes, lo cual estaba en duda cuando Mercury murió. Queen probablemente habría perdurado de todos modos, pero “Bohemian Rhapsody” catapultó a la banda de nuevo a la conciencia estadounidense; llegó al número 2 en el Billboard Hot 100, 16 años después de su lanzamiento original, gracias a estar en la banda sonora. Por el poder de Wayne y Garth, Queen entró en el canon estadounidense de una manera diferente, de la que los bobos aún pueden escribir extensamente 26 años después.

Compartir este artículo email icon
Profile Picture of Andrew Winistorfer
Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

Join The Club

${ product.membership_subheading }

${ product.title }

Únete Con Este Disco

Únete al Club!

Únete ahora, desde 44 $
Carrito de Compras

Su carrito está actualmente vacío.

Continuar Navegando
Registros Similares
Otros Clientes Compraron

Envío gratis para miembros Icon Envío gratis para miembros
Pago seguro y protegido Icon Pago seguro y protegido
Envío internacional Icon Envío internacional
Garantía de calidad Icon Garantía de calidad