Álbum de la Semana: The Avalanches Wildflower

Cada semana, te hablamos de un álbum con el que creemos que necesitas pasar tiempo. El álbum de esta semana es Wildflower de los Avalanches.

¿Es posible borrar los años de rumores y medias verdades que llevaron al lanzamiento de Wildflower, el segundo álbum de los Avalanches que tardó 16 años en salir? Desde el lanzamiento en 2000 de Since I Left You, una collagede sonido que sigue resonando, dedicada al paciente arte del sampling, el colectivo de productores australianos ha vivido con expectativas injustas. Since I Left You canalizó tantas piezas individuales de música, diálogos, sonidos encontrados y grabaciones de campo en un tobogán giratorio a través de la nostalgia agridulce, envolviendo partes de la psique que son difíciles de definir pero fácilmente reconocibles. Hizo que la gente se sintiera bien con el sampling de relinchos de caballos. El álbum fue un hito—habitando un territorio raro de Endtroducing….—que los fans naturalmente clamaban por más de lo que podría haber sido esencialmente imposible de reproducir.

En los años mientras Since I Left You alcanzó la edad legal para conducir, la esperanza persistió por una secuela a medida que mixes, sets en vivo y información alentadora del golpeado sello de los Avalanches iban apareciendo. Pero los Avalanches han sufrido contratiempos. Para cuando Wildflower salió, solo quedaban dos miembros originales de los Avalanches—Robbie Chater y Tony Di Blasi. Pero, ¿cuánto de tu grupo Y2K todavía está intacto? La banda también tuvo que sobrellevar un periodo perfeccionista y un arduo método de obtención de samples, pero ¿quién más todavía tiene ese tipo de compromiso con el arte? Claramente, la banda necesitaba el tiempo de trabajo y descanso para terminar Wildflower, pero el ciclo de noticias incesante sobre el álbum y los primeros reportes de la banda de que el disco es “tan jodidamente fiestero que morirás” esencialmente democratizó la espera para muchos fans. Ahora que Wildflower es finalmente real, ¿puede sobrevivir en el mundo construido alrededor de su tan esperado arribo?

“Subways” y “Going Home” logran recrear la sensación entre estaciones de radio que los Avalanches han perfeccionado y “If I Was a Folkstar” se adapta naturalmente a la delicada voz del líder de Toro y Moi, Chaz Bundick. “The Noisy Eater” roza lo absurdo si escuchar a Biz Markie rapear sobre cereales no se siente como algo que nunca supiste que te faltaba en la vida. Pero el sample de un coro infantil cantando “Come Together” durante el estribillo—considerando el bien reportado hecho de que Paul McCartney personalmente lo aprobó—huele a exhibir la nueva fortaleza en licencias musicales más que ser una adición importante o incluso una impresionante validación.

Contribuyentes como Ariel Pink y Father John Misty han sido mencionados muchas veces en el ciclo de prensa que condujo al lanzamiento de Wildflower, pero dado que sus influencias pueden ser difíciles de detectar, es en gran medida inútil gastar energía tratando de encontrarlas. Los Avalanches logran hacer que colaboradores como Jennifer Herrema de Royal Trux resalten bien en “Stepkids”, pero aún así son momentos como “Sunshine”, que comparten la misma estética de ser construidos a partir de piezas olvidadas como el debut de la banda, donde Wildflower funciona mejor. Incluso los Avalanches admitirían que el objetivo de su música no es hacer asociaciones con amigos famosos, sino conectar al oyente con sentimientos felices, tristes y del medio sin causar nunca nada que se acerque a la incomodidad.

Algo tan ligero y placentero como Wildflower simplemente no está construido para soportar el peso de 16 años de expectativas. Es como pedirle a Grover que responda por Barrio Sésamo que vaya detrás de un muro de pago. Un mejor enfoque para escuchar el álbum sería pretender que la década y más de anticipación nunca sucedió e imaginar que el segundo LP de los Avalanches aterrizó en la tierra tan puro y despreocupado como su primero.