Cada semana, te hablamos de un nuevo álbum que creemos que deberías escuchar. El álbum de esta semana es Emily's D+Evolution de Esperanza Spalding.
Si no eres un aficionado al jazz que solo escucha lo más nuevo en vocalistas de jazz emergentes, tu único contacto con Esperanza Spalding hasta ahora probablemente fue cuando con su álbum de 2010, Chamber Music Society, enfureció a los fanáticos de Justin Bieber al llevarse el premio al Mejor Artista Nuevo por encima de él. Los fans de Bieber respondieron vandalizando el artículo de Wikipedia de Spalding y convirtiéndola en tema de tendencia global. Sin embargo, algo que se informó muy poco esa noche fue que Spalding también venció a Drake por el premio al Mejor Artista Nuevo.
Mentiría si dijera que me tomé el tiempo de escuchar a Spalding después de esa sorprendente victoria en los Grammy, y mentiría si dijera que le he prestado mucha atención desde entonces. Lo admito ahora, ya que me he enamorado perdidamente de su nuevo álbum, Emily’s D+Evolution, lo cual claramente fue un error. Donde sus otros álbumes destacaban el virtuosismo de Spalding en el bajo de jazz y claramente apuntaban a dominar la banda sonora de tu cafetería hipster local—que probablemente esté reproduciendo música que no está ni cerca de ser tan buena como los álbumes de jazz de Spalding, cabe señalar-- Emily’s es una exploración de géneros que encuentra a Spalding como la mejor líder de banda funk desde George Clinton, y la establece no solo como la líder de los vocalistas de nu-jazz, sino que la posiciona como contemporánea de artistas tan variados como Janelle Monae y Thundercat.
El amplio espectro de estilos que Spalding toca aquí es lo más atractivo de Emily’s. Spalding y su banda pueden clavar el aggro-funk en “Funk on Fear” antes de desaparecer a un estribillo volátil que evoca el trabajo de jazz anterior de Spalding. Piezas ligeras como “Unconditional Love” pueden coexistir en el mismo espacio que el folk ácido de “Earth to Heaven”. La escasa “Farewell Dolly” puede llevar a la decididamente progresiva “Elevate or Operate”. Harmonías vocales que se construyen como olas en la suave rockera “One”, encajan perfectamente con la canción ardiente “Change Us”. El hecho de que aquí haga una versión de la canción de Veruca Salt de Willy Wonka parece de alguna manera normal.
Probablemente Spalding siempre será relegada a la sección de “Otra Música” de tres pies de tu tienda minorista local de gran formato, y puede que nunca haga nada más de alto perfil que arrebatarle un Grammy a Justin “Corte de Pelo Joven” Bieber. Pero la belleza de que la industria discográfica sea más pequeña ahora es que incluso los antiguos jazzistas de cafeterías pueden romper su molde y hacer discos tan sonoramente aventureros y divertidos de escuchar como Emily’s D+Evolution. Spalding es prueba de que puedes seguir a tu musa dondequiera que te lleve, y a veces, te lleva a la mejor música de tu carrera.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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