El segundo LP de Classixx, Faraway Reach, es uno de los exclusivas en la tienda de nuestros miembros este mes. Sale el 3 de junio, pero ya es uno de nuestros favoritos de este año; es como una fiesta en la playa en un disco de vinilo. Para celebrar el lanzamiento del álbum, hicimos que el grupo eligiera 10 álbumes—cada uno eligió 5—que todos deben tener.
Michael David:
Reflejando el sentimiento de un amigo aquí, pero creo que Avalon es un disco que marca la transición a la adultez. Hay algo en la paleta de este álbum en particular que resuena con una versión de 30 años de mí. En el contexto de Roxy Music, este es un disco maduro, y para mí eso es finalmente algo bueno.
Este es un gran álbum para poseer y disfrutar en su totalidad. Hay algo en los ritmos que llegan de manera sutil y se quedan sin crecer o deconstruirse. Vibráfonos, líneas de bajo gruesas y una batería seca crean una base suave y firme para que Niecy explore su rango. ¡Es fantástico!
El tercer disco de Kraftwerk suena como conducir a través de un puente perfectamente construido que comienza en una especie de ciudad de acero y termina en los trópicos. Se están volviendo más pulidos y regimentados, pero sin complicaciones. Este disco es lo que utilizo cada vez que quiero familiarizarme con un nuevo sistema hi-fi.
He estado escuchando mucha exotica recientemente, y este álbum de 1959 representa el pináculo para mí. Un ligero crepitio, un vibrafón suave, y un poco de percusión manual hacen de este el disco perfecto en una variedad de entornos. También me gusta un canto de pájaros ocasional.
The Colour of Spring es una combinación muy rara de arreglos experimentales, platillos de tipo china, guitarras de cuerdas de nailon y un puñado de otros tabúes de la música moderna. Aunque realmente amo muchos de esos elementos por separado, la magistral composición de Mark Hollis y su sutil mano hacen de este disco algo imprescindible. Lo escucho completo al menos una vez al mes.
Tyler Blake:
Este es un álbum de mi infancia que conozco nota por nota, palabra por palabra. Mi familia siempre fue fanática de JT y este álbum se reprodujo infinidad de veces en mi casa mientras crecíamos. Es realmente la banda sonora perfecta para preparar la cena.
Este es mi álbum favorito de mi banda favorita. Simplemente me encanta lo raro e interesante que eran todos los sonidos que usaron sin distraer de la brillante composición y los ritmos bailables. La musicalidad en este álbum es probablemente la más impresionante de cualquiera de su trabajo para mí. Creo que este fue el último álbum que Brian Eno coescribió y produjo con Talking Heads y parece que realmente perfeccionaron su colaboración para entonces.
Este es el primer álbum que me detuvo en seco desde la primera nota. Lo compré el día que salió como estudiante de secundaria y lo escuché antes de ir a la práctica de banda. Cuando la última canción terminó, tuve que escuchar de nuevo, haciéndome efectivamente muy tarde. Después de escuchar, recuerdo haber llegado a la práctica y declarar a mi banda: "Esto es todo lo que quiero hacer".
¡Este álbum suena tan grande! Algunos podrían llamarlo sobreproducido, pero eso no importa, amo este disco. Creo que Tears For Fears creó algunos de los sonidos más imaginativos en la música pop de la época y a menudo son pasados por alto en ese sentido debido a sus enormes estribillos para cantar junto, que también amo.
Este es el sonido de "dos voces suaves mezcladas en perfección" como se canta en "Homesick," el tema inicial del álbum. Como Simon y Garfunkel antes que ellos, Kings Of Convenience mezclan letras evocadoras y reflexivas con melodías y armonías emocionalmente ricas. El flujo y la colocación de sus palabras y sílabas hacen que sea muy fácil recordar la letra y cantar junto. En ese sentido, me recuerdan a Morrissey. Hay un puñado de canciones en este disco que mataría por haber escrito.