Die verborgene Schmerzen in Purple Reign: Futures 1. Nacht in Madison

von Michael Penn II

In den verschiedenen Stadtteilen von Madison, Wisconsin, haben die letzten zwei Monate darauf hingearbeitet, dass die Headline-Shows von Future und Fetty Wap in einer terminlichen Anomalie stattfinden: zwei der bekanntesten Rap-Künstler der letzten anderthalb Jahre, im selben Konzertsaal in der Innenstadt, mit drei Tagen Abstand, während des Black History Month. Wenn man bedenkt, dass Future’s Purple Reign Tour in Madison beginnt und nicht in Chicago oder Milwaukee, wird der gesamte Hintergrund mit jedem vergehenden Sekunde seltsamer. Immer mehr Künstler entdecken Madisons Hauptstadt: eine Stadt mit einer aufblühenden Rap-Underground-Szene, in der Schüler nationale Aufmerksamkeit erhalten, während sie mit dem gleichen Druck der alltäglichen systematischen Unterdrückung umgehen, die dazu führt, dass Veranstaltungsorte das Genre verbannen, wenn jemand eine Waffe an der Sicherheitskontrolle vorbei schmuggelt oder in einer Nacht einen Streit anfängt.

Warum Fire Marshall Future - der heißeste MC der letzten anderthalb Jahre - seine Tour hier begann, ist eines der vielen Geheimnisse des letzten Abends.

Das erste sichtbare Geheimnis: Warum trugen all diese weißen Männer diese verschiedenen Basketball-Trikots? Hat „Jersey“ im Club so viel Lärm gemacht und ich habe alles verpasst? Macht nichts, denn weiße Männer sind in der Regel die überwiegende Demografie bei fast jeder Rap-Show in Madison. Aber diese madisonianische Spannung war im Raum spürbar: die Art von Spannung, bei der man einen schwarzen Mann in einer Pelle Pelle-Jacke neben einem Schüler mit einer Golfmütze tief auf der Stirn und einer weißen Schülerin sieht, die während der Hälfte der Show Snapchat-Videos macht. In Madison – ergo in den meisten dieser Vereinigten Staaten – jemanden Schwarzen bei einer Rap-Show zu finden, ist eine Schatzsuche, um sich möglicherweise sicherer zu fühlen inmitten von Kindern, die sich offensichtlich zusammenrotten, um wirklich schlechten Reggae zu rauchen, klischeehafte Mainstream-Rap-Witze zu machen und bei jeder Gelegenheit „nigga“ zu sagen, weil sie glauben, dass es mit dem Eintrittspreis kommt.

Dieser Abend wich nicht von der Norm ab.

Das zweite Geheimnis: Warum berührte Ty Dolla $ign die Bühne fünf Minuten vor der geplanten Showzeit um 20 Uhr? In einem schwarzen Lederjackett, ganz im Rockstar-Stil, war Young Dolla Sign’s Set ein schnelles und prägnantes 30 Minuten, in denen er die Hits - Or Nah, Paranoid, Irie, Blase - spielte, ohne viele Spielereien. Tatsächlich war der Saal zu zwei Dritteln gefüllt, als er endete.

Freeband Gang-Signee Lil Donald - ein Mann mit 533 Facebook-Likes und einem Mixtape von September mit dem Titel Freeband Loyal - war nirgends zu finden, obwohl er angeblich der Eröffnungsact war, was wahrscheinlich die Wellen der verspäteten Teilnehmer erklärt, die länger vorgefeiert hatten als sie erwartet hatten. Dieser zeitliche Sprung setzte das Orpheum in ein verwirrtes Energielevel in Brand, da so viele Leute Ty$ verpassten, obwohl sie nicht viel verpassten; abgesehen von einem geworfenen Joint, einem Auftritt von TeeCee4800, den obligatorischen Taylor Gang Shoutouts und (überraschenderweise) dem einzigen ausgezogenen Shirt des Abends, war Ty$' Performance sehr abwechslungsreich, während er durch die Highlights seines Katalogs gleitete, trotz Donalds Abwesenheit.

Das Team, mit dem ich gekommen war, fragte sich, ob die Menge so ausgelassen sein würde, wie Ty$ im Moshpit des Videos zu „Blase“ andeutet; er sah im Video wirklich aus, als ob ihm der Tod nichts anhaben könnte, aber seien Sie versichert, es war noch viel zu früh, um effektiv ins Publikum zu tauchen. Die trockene Art dieses Sets könnte die Anomalie dieser Tour sein, sollte Lil Donald weiterhin als Eröffnungsact auftreten; Ty$’ vielseitiges Repertoire wird sich als sehr nützlich erweisen, um die melodischen Vibes vor Future Hendrix’ melancholischer Hitparade zu setzen.

Diese Hitparade begann automatisch in dem Moment, als „Thought It Was a Drought“ seinen Weg in unsere Ohrmuscheln fand. Es ist die Art von Live-Moment, die Sie sich vorstellen lässt, Gucci Flip-Flops zu tragen, um alles zu tun, was Sie makellos fühlen lässt, selbst wenn sie in einer Live-Situation nicht ergonomisch sinnvoll sind. Der nächste Schlag von „Move That Dope“ und „Same Damn Time“ ließ uns wissen, dass wir hier nicht zum Spaß waren, dass Future der Zauberer da war, um uns unsere Wünsche nach bösen Abenteuern zu erfüllen. Er hat Jahre damit verbracht, die Hymnen zu perfektionieren, um über 1.500 Menschen in eine Kirchenprozession von schamloser, sofortiger Freude zu bringen, die wir alle dachten, es würde mit dem Eintrittspreis kommen.

Dieser sehr $47.50 Eintrittspreis war für die studentischen Taschen hoch, aber ein riesiges Fünf-Bildschirm-Setup half dabei, während Super Future seine 70-minütige Auswahl aus seinen Mixtapes und Einzelhandelsveröffentlichungen mit einer quecksilbrigen Eleganz präsentierte. Ich habe große Bildschirme gesehen, die in miserabler Weise genutzt wurden, um den Ticketpreis zu rechtfertigen, aber mehrere Zuschauer bemerkten immer wieder, wie cool das alles aussah.

Und die Bilder, ähnlich wie Futures Karriere, machten konstant wahrscheinlich uncoole Dinge richtig cool: Drogen auf der Waage, ein weißer Cop, der seine Waffe (statt seines Tasers) griff, um uns in seinem Auto anzusprechen, und fünf verschiedene wahrscheinliche Instagram-Models, die zur gleichen Zeit ihren Hintern wackeln. Kein Bild wiederholte sich, egal wohin die Songauswahl führte; es war klar, dass diese Bühne zu Futures Welt wurde, um uns durch das Herrliche und das Unheimliche einzutauchen. Wir konnten einen Moment in einem Stripclub sein mit Percocets in unseren Fingern und dann in der ersten Reihe bei einer Beerdigung im nächsten. Wir bekamen sogar die roten Bildschirme mit den fallenden $100-Scheinen für „Fuck Up Some Commas“, während Future um die dritte Strophe aufhörte zu rappen, um uns diesen albernen Armschwenk zu zeigen, den er seit Monaten dokumentiert hat.

Während Future darauf achtete, durch sein gesamtes Katalog seiner letzten Mixtape-Phase zu gehen, machte sich das dritte Geheimnis ziemlich früh bemerkbar: Warum konnte er die Energie nach der ersten Runde mit den Rückblicken nicht aufrechterhalten? Nach großzügigen Durchgängen durch seine anfängliche Trifekte - Monster, 56 Nights, Beast Mode - begann Future, an eine Wand anzustoßen bei den tiefergehenden Cuts von DS2 , wo es bei weitem nicht so ausgelassen war wie zu Beginn mit den Rückblicken. Einige Momente fielen dem Mikrofon zum Opfer, das weder richtig eingestellt noch stabil genug war, um an zufälligen Stellen nicht auszusetzen. So sehr, dass ich weiterhin fragte, ob ein lipsync-Witz sein hässliches Gesicht zeigte. Zum Glück war das nicht der Fall, aber wo das Mikrofon in Ordnung war, wurden DJ Escos Übergänge in späteren Songs ein wenig holprig, als mehrere Drops von WATTBA -Cuts durch lächerliche halbe Sekunde-Pannen ruiniert wurden, die den Aufschwung vermasselten, den die Zuhörer von Songs wie „Big Rings“ und „Jumpman“ erwarten sollten.

Ich meine, wie kann man „Groupies“ nicht vollständig spielen, wenn es DS2’s härtestes Stück ist? Lassen Sie allein aus, “Where Ya At” abzubrechen, bevor wir einen echten Esco-Schritt zu sehen bekommen, um Himmels willen?

Als wir zu “March Madness” kamen, hatte ich genug Abstand, um nicht in das Gesicht weißer Leute zu starren - was das unvermeidliche nigga-Sing-Along bestätigte - um zu erinnern, was diese Platte besonders für Madison bedeutet, egal ob sie es weiß oder nicht. Die ersten Sekunden des Videos zeigten einen Nachrichtenschnipsel über die Berichterstattung über Tony Robinson: einen biracialen 19-jährigen Mann, der letzten Jahr von dem Madison Polizeibeamten Matt Kenney ermordet wurde. Futures Show fand 18 Tage vor dem einjährigen Jahrestag der Schießerei statt. Es ist ein sehr leicht zu verpassendes Stück in der statischen Kollage des Videoinro; verdammter, ich habe es komplett verpasst, bis mir ein paar Kinder aus dem Jugendgefängnis, in dem ich letzten Sommer freiwillig arbeitete, sagten, es sei dort. Wer sucht nach dieser Schicht, besonders wenn der Fokus darauf liegt, sich an etwas hochzuziehen, was viele als die neue schwarze Nationalhymne scherzen? Eine der am meisten gefeierten Bemühungen in einer Diskografie, die viele schwarze Menschen nutzen, um ihren Spaß zu kanalysieren und den Schmerz ihrer Haut und Umwelt zu erzählen?

Dann erinnerte ich mich an die Madison-Bewohner - schwarz, braun, weiß und mehr - die in diesen Straßen marschierten, Tonys Namen riefen und um Gerechtigkeit weinten, während der weiß gesichtete ausverkaufte Publikum letzte Nacht leicht in Futter für den ekelhaftesten Witz zerfiel, den dieses Land je fertigstellen wollte. „All diese Cops, die Niggas erschießen, tragisch!“ dient nur als Ironie, die von den Zungen betrunkener Klassenkameraden rollt, die Tonys Namen in dieser Stadt vielleicht noch nie gehört haben, geschweige denn ihren Körper in den andauernden Kampf um Cops gegeben haben, die wirklich aufhören, Niggas zu erschießen. Diese gleichen Zungen, die ich so sehr zum Schweigen bringen wollte, als Future „Slave Master“ etwa zwanzig Minuten vor diesem Moment spielte: ein Lied, das ich zutiefst verabscheue, weil ich wusste, dass es in Kontexte wie dieses verbreitet werden würde, zusätzlich zu being the weakest song on DS2. Ich sagte allen um mich herum, sie sollten aufhören und sich nicht einmal dare zusammenzuschließen, wenn einige von ihnen möglicherweise Sklavenhalter in ihrer Familie hatten. Niemand, zumindest nicht in meiner Nähe, entschloss sich, mitzusingen.

Ein einfacher Sockel, auf dem ich stehe, angesichts dessen, dass ich daran beteiligt war, irgendwo am Anfang dieses Sets mit kollektiven Gucci-Flip-Flops zu ficken. Wir sind alle Monster auf diesen Weibern, nehme ich an.

Die Nacht verging, wir trugen Geschmack zu den Verrätern und Future Vandross verwandelte die Decke in einen Himmel aus lila Konfetti, als er mit „Perkys Calling“ und dem Purple Reign Titeltrack schloss. Um 22:15 Uhr waren die Lichter an und DJ Esco machte Selfies mit einer kleinen Gruppe von Unterstützern, die ihren Respekt vor dem Coolsten DJ der Welt zollen wollten, der tatsächlich 56 Nächte verrückt in einem Gefängnis in Dubai mit einer Festplatte war. Ich fragte, warum sie „Codeine Crazy“ nicht spielten und er sagte, er könne es nicht kontrollieren. Als ich in die Lobby schlenderte, warf ich einen Blick auf Ty Dolla $ign, der eine weiße Frau fragte „Bist du 18?“, bevor er sie und eine andere weiße Frau mitnahm, während er vom Merch-Stand verschwand. Lustig, da er zuvor speziell gefragt hatte, wo die schwarzen Mädchen und die weißen Mädchen in der Menge waren.

Wenn dies wirklich Futures Höhepunkt ist, dann waren wir der erste Schnappschuss einer Siegesrunde, die da begann, wo Russell Wilson graduierte und in drei Monaten zurückkehren wird, um die Abschlussrede zu halten. Niemand wusste, wo Lil Donald war. Keiner bekam eine Zugabe. Jemand ließ seine DS2 Sammlereditionstasche mit dem DS2 Styropor drinnen zurück und einer meiner Freunde nahm sie mit, um sie beim Facebook-Event zurückzugeben (was für eine Zeit für ehrliche Leute.) Trotz des Shows, die an einem Wochentagszeitplan endete, kann ich nicht sagen, dass ich mit einem veränderten Leben ging. Ich wusste, wofür ich gekommen war und ich bekam es. Eine Future-Show bringt alle Lebenswege im Namen des Feiern zusammen, eine Kuratiertes Eskapismus, das keine Laster auslässt, um in der Verfolgung von Nirvana zu ertrinken und vor Dämonen zu fliehen. Er tat, was er wollte, denn er ist erfolgreich, und das war ein bisschen teuer für die Ausführung, aber dies ist keine Gelegenheit, die man verschwenden sollte, wenn man sich den Eintritt leisten kann und die Menge, die es in seiner Stadt anziehen kann, ertragen kann.

Ich stelle mir vor, dass Chicago und Milwaukee in Größe und Umfang drastisch anders sein werden, aber ich bin mehr als dankbar, Future in Madison gesehen zu haben, wo so viele Eigenheiten seiner öffentlichen Geschichte auf einem so greifbaren Fieberpunkt gediehen sind.