Es gibt einen Punkt, der möglicherweise bereits erreicht wurde, an dem uns die potenziellen Albumcover ausgehen. Jedes Jahr werden etwa 75.000 Alben veröffentlicht, was bedeutet, dass 75.000 Entscheidungen darüber getroffen werden, wie das Cover der genannten Alben aussehen wird. Es ist verständlich, dass es bereits viele Alben mit Kunstwerken gibt, die erheblich überlappen.
nWir haben 10 Cover von Albumcovern ausgewählt, die wie „Cover“ anderer Cover aussehen. Einige Cover scheinen Parodien zu sein, andere erscheinen als Plagiate. Natürlich ist in einigen Fällen noch unklar, ob wir es mit Kopieren und Faulheit zu tun haben oder mit zufälligen Ähnlichkeiten, aber alle 10 Kombinationen von Albumcovern hier bedecken sicherlich andere Cover.
Musikalisch schaffte es Bloc Partys drittes Album Intimacy, das 2008 von der Londoner Band veröffentlicht wurde, eine beträchtliche Anzahl von Fans des britischen Rockquartetts zu entfremden. Das Cover des Albums rechtfertigte zumindest seinen Namen. Vor etwa 20 Jahren muss My Bloody Valentine denselben Gedanken gehabt haben, als sie die beiden Zungen auf das Cover ihrer EP Glider von 1990 platzierten, die den Hit "Soon" der irischen Band enthielt. Es ist eine schleimige und rutschige Angelegenheit, Cover zu covern.
Ach, The Clash' London Calling, eines der originellsten und ikonischsten Albumcover aller Zeiten, oder? Es stellt sich heraus, dass nicht nur London am Telefon war. Elvis Presley hat angerufen: Er möchte sein Albumcover zurück. Der König des Rock ’n’ Roll verwendete die berüchtigte Kombination aus grünem und pinkem Text auf seinem 1956er Album The Elvis Presley Album, etwa 20 Jahre bevor seine britischen Kollegen es auf ihrem denkwürdigsten Album verwendeten. Das Cover war übrigens eine bewusste Anspielung auf Elvis, was zeigte, dass The Clash zur Reinheit des frühen Rock ’n’ Roll zurückkehren wollte.
Die Band, deren Albumcover am häufigsten gecovered werden? Wahrscheinlich die Beatles, wie zu erwarten. Die Briten, die die Albumcover-Industrie mit den Designs von Alben wie Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band revolutionierten, wurden wiederholt gewürdigt. Ein herausragendes Beispiel ist das zweite Album von Gorillaz Demon Days. Das 2005er Album zeigt die Kreaturen, die von dem Visual Artist und Bandmitglied Jamie Hewlett für das Projekt des Blur-Sängers Damon Albarn geschaffen wurden. Während Let It Be das letzte Studioalbum der Beatles war, wurde Demon Days bereits von anderen Alben abgelöst.
Nas' Illmatic ist zweifellos eines der ikonischsten Alben in der Geschichte des Hip-Hop. Illmatic inspirierte eine Generation von Rappern. Wenn es jedoch um das sofort erkennbare Artwork des Albums geht, ließ sich Nasir Bin Olu Dara Jones selbst von der Vergangenheit inspirieren. Da sein Vater in jungen Jahren ein aktiver Musiker war, ist es sehr wahrscheinlich, dass er der Grund ist, warum Nas auf A Child Is Born stieß, ein Album von 1974 des Jazztrios Howard Hanger Trio.
Beim Design des Artworks ihres 1998 erschienenen Albums Non Plus Ultra verschwendeten die Mitglieder von Milemarker keinen Tropfen Schweiß. Sie nutzten einfach den von Johnny Cash. Ihr Albumcover ist im Grunde eine vergrößerte Version des Live-Albums At Folsom Prison des legendären Sängers, das 1968 als das 27. Johnny Cash-Album veröffentlicht wurde. Nach seinem Lied von 1955 Folsom Prison Blues wollte Cash eine Show im Gefängnis aufführen, aber seine Idee wurde erst 1967 umgesetzt. Schließlich war At Folsom Prison dafür verantwortlich, Cashs Karriere nach einer Zeit begrenzten Erfolgs umzukehren.
Das ikonische Artwork von Joy Divisions sensationellem Album Unknown Pleasures wurde auf teuren T-Shirts gedruckt, die von Leuten getragen werden, die nicht wissen, dass Joy Division eine Band ist, auf Tassen und… auf anderen Alben. Der deutsche Komponist und Musiker Nils Frahm, bekannt für die Kombination von klassischer und elektronischer Musik und die Zusammenarbeit mit Ólafur Arnalds und anderen, zeigte eine Variation des Peter-Saville-Designs auf seinem passend betitelten Solo-Album Solo, das über das Londoner Label Erased Tapes veröffentlicht wurde.
Erfreulicherweise gab die brasilianische Lo-Fi-Band Amsteradio als erste zu, dass das Artwork von Fight For Your Right (To Samba), ihrem ersten – und bis heute einzigen – Album, eine Hommage an das Cover von Neutral Milk Hotels klassischem Album In The Aeroplane Over The Sea von 1998 darstellt. Die dreiköpfige Band aus Rio de Janeiro schrieb dann bizarrerweise auf Twitter, dass die Musik von Neutral Milk Hotel sie dazu brachte, einen sehr großen Kampf (um ihr Recht auf Samba) in einem sehr kleinen irischen Pub beginnen zu wollen. In The Aeroplane Over The Sea löst auch in uns einige Gefühle aus, aber diesen speziellen Drang haben wir bisher nicht gespürt.
Sie hätten es viel besser haben können, aber als es um die Produktion des Artworks für ihr zweites Album ging, wählten die schottischen Indie-Rocker Franz Ferdinand den einfachen Weg. Das Cover von You Could Have It So Much Better, dem Nachfolger des sensationellen Debüts der Glasgower Band, wird von einem Bild geziert, das direkt von dem gleichnamigen ersten Album von Tango, das 1973 von A&M Records veröffentlicht wurde, zu stammen scheint. Die Frau auf dem Bild trägt sogar denselben Hut.
Stephen Malkmus' Pavement war eine der klanglich mutigsten Indie-Rock-Bands der neunziger Jahre, aber als die fünfköpfige Band das Artwork für ihre EP Watery, Domestic von 1992 entwerfen musste, kapitulierten sie. Natürlich haben wir immer Schwierigkeiten, zwei Hühner auseinanderzuhalten, aber wir sind ziemlich sicher, dass das Tier auf dem Pavement-Cover dasselbe ist wie das hübsche Huhn auf dem Cover von Ambergris' gleichnamigem Debüt von 1970. Selbst die weißen Kritzeleien können nicht verbergen, dass dieses Cover eindeutig eine Kopie ist.
Es gab nur sehr wenige Bands, die so schwer zu einem Foto zu bewegen waren wie die Ramones. Die Gründer des Punkrock hatten einen Ruf zu verteidigen, und so taten sie es. Anfangs wollten die Bandmitglieder, dass das Artwork ihres Debütalbums von 1976 wie das Cover von Meet The Beatles aussieht, aber das Fotoshooting, das mit einem Zahnarztbesuch verglichen wurde, scheiterte kläglich. Schließlich schaffte es ein Magazin-Fotograf, die vier Halunken zu einem ordentlichen Bild zusammenzubringen. Berichten zufolge zahlten die Ramones-Manager ihm rund 125 Dollar für das Bild. Wir wetten, Nobunny war viel leichter zu erfassen.
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