Wieder fahren

Leider hat die Presse Mitte der 90er Jahre die von ihnen als „Shoegaze“ bezeichneten Acts zugunsten der nostalgischen, bodenständigen Indie-Rock-Musik von Britpop verschmäht. Shoegaze – texturreich, androgyn, mehrdeutig, melancholisch und sinnlich, wie es war – wurde in der neuen Ära der verrückten Supergrass-Videos und Damien Hirsts öffentlichen Auftritten in Londoner Restaurants als hochmütig und pompös karikiert.

Fairerweise muss man sagen, dass auch Ride unter internen Konflikten gelitten hat. Dies zeigte sich am deutlichsten auf dem vorletzten Album der Band, Carnival Of Light, bei dem die Kompositionen der Hauptsongwriter Andy Bell und Mark Gardener auf getrennte Seiten der LP aufgeteilt wurden. Nach Rides Trennung gründete Bell Hurricane #1 und trat in einer späteren Oasis-Besetzung auf, und anschließend bei Liam Gallaghers Beady Eye. Gardener arbeitete hingegen mit The Animalhouse und an verschiedenen Solo- und Kollaborationsprojekten und wechselte auch in die Produktion und Mischung.

Seit dem Abschwung von Britpop hat sich die Glaubwürdigkeit von Shoegaze wie ein Phönix aus der Asche erhoben, der eine große Sammlung von Verzerrungspedalen in seinen versengten Klauen hält. Jüngere internationale Shoegazer traten auf: U.S.-Gruppen wie A Sunny Day in Glasgow, Russlands Pinkshinyultrablast und zahlreiche südamerikanische Acts. 2013 veröffentlichte die eigenbrötlerische My Bloody Valentine endlich ihr lang erwartetes drittes Album. In den letzten Jahren tauchten auch Slowdive, die Jesus & Mary Chain und Swervedriver wieder auf.

Da die Bandbeziehungen lange Zeit versöhnt waren, das kulturelle Klima wieder zu ihren Gunsten war und Beady Eye kein Thema mehr ist, ist jetzt der perfekte Zeitpunkt für Rides Rückkehr. Sie würden jedoch falsch liegen, wenn Sie denken, dass das neue Material des Quartetts lediglich versucht, vergangene Erfolge zu replizieren. Produziert von DJ Erol Alkan, ist Weather Diaries alles andere als selbst-derivativ. Das Album ist voller frisch desorientierender Klänge und gereifter Songwriting, das aus späteren Lebenserfahrungen, modernen Crossover-Einflüssen und zeitgenössischer Technologie gezogen wurde.

Aus seinem Studio in Oxford sprach Mark Gardener über Reformen, Rivalitäten und Aufnahmen.

VMP: Wie nervös sind Sie über die Veröffentlichung von Rides erstes Album seit 21 Jahren?

Mark Gardener: Es gibt ein bisschen Angst. Nostalgie ist ein so mächtiges Biest und es wird immer schwierig sein, den Menschen eine Chance zu geben, weil sie sich an das gewöhnen, was sie im Laufe der Jahre gekannt haben, und das ist in Ordnung. Aber es gibt mehr Aufregung. Wir sind ziemlich streng mit uns selbst. Es hat den Filtertest bestanden, der wir sind. Es lässt uns gut fühlen und ich bin durch die Gegend gefahren und habe das Album wirklich genossen. Da ist auch Erleichterung, weil es eine Weile in der Herstellung war.

Wir veröffentlichen ein Album zu einer Zeit, in der die Leute viel Musik und Spaß brauchen, weil gerade eine Menge Scheiße passiert. Im Moment gibt es viel wirklich gute Musik im Radio und es gibt einige wirklich gute Bands. Vielleicht passiert das. Manchmal wird die Landschaft rauer, politisch und allgemeiner, und dann brauchen die Menschen Kunst viel mehr. Sie brauchen diese Dinge, um sich von den Donald Trumps und Theresa Mays der Welt abzulenken.

Wo würden Sie es unter Rides früheren Alben einordnen?

Ich sehe es seltsamerweise als eine Fortsetzung von Going Blank Again (1992). Jede Band sagt, ihr neues Album sei besser als alles, was sie zuvor gemacht haben, aber in vielerlei Hinsicht ist dieses das. Carnival Of Light ging ein bisschen links und rechts zwischen mir und Andy. Tarantula war für uns nur ein Trennungs- und Autounfall-Album. Wir hatten den Vorteil des Rückblicks, als wir dieses hier machten. Wir hatten im Hinterkopf, dass die Art und Weise, wie wir als Gruppe während der Going Blank Again Periode zusammengearbeitet haben, unsere Stärken ausspielte, daher hielten wir uns beim Aufnehmen dieses Albums daran. Gleichzeitig wollen wir uns nicht wiederholen.

Dies könnte mein Lieblingsalbum von Ride sein.

Ich denke das. Viel Kunst und Musik basiert auf Schmerz und schwierigen Perioden und vielleicht haben wir das alle gehabt. Wir sind vom Leben herumgestoßen worden und all das Zeug, das man hat, wenn die Blase, in einer Band zu sein, geplatzt ist. Man kann daraus wirklich Kraft schöpfen. Ich denke, das haben wir mit diesem Album geschafft. Es ist wie ein neues Debüt für uns. Wir sind jetzt bessere Sänger. Wir sind bessere Spieler. Wie Steve Lamacq es ausdrückte, haben Loz [Colbert, Schlagzeug] und Steve [Queralt, Bass] immer noch nicht die Puste verloren. Es ist immer noch dieser Rand da. Wir haben jetzt eine Art Seele. Ich meine nicht wie Otis Reddings Seele. Nur eine Seele, die entsteht, wenn man älter geworden ist und herumgestoßen wurde, und die nicht da war, als man 20 war, bekifft und einfach „wahey“ sagte.

Ihr neues Material ist von William Basinski beeinflusst.

Als wir uns das erste Mal wiedertrafen, um zu proben, haben wir einfach im Studio herumgealbert und uns gegenseitig Sachen vorgespielt, und Basinski kam ins Gespräch. Dieses Video, in dem die Twin Towers langsam verfallen, war ein großes für uns, also hat es definitiv einen Einfluss und einen direkten Einfluss auf den instrumentalen Track „Integration Tape“. Aber es ist kein Basinski-Konzeptalbum oder so etwas. Steve, der ursprünglich in einem Plattenladen gearbeitet hat, ist immer auf der Suche nach Musik, also hat er die Band immer mit interessanter, eigenwilliger Musik gefüttert und das geht weiter. Ich habe in den letzten Jahren mehr elektronische Musik gehört, aber das bedeutet nicht, dass man plötzlich wie Boards of Canada klingt. Wir sind alle in viele verschiedene Sachen vernarrt.

Man kann das durchhören.

Wer will eindimensional sein? So fühlen wir uns als Menschen nicht. Ich weiß, wir bekommen das Etikett „Shoegaze“ und „Psych Rock“ angehängt. Das ist alles in Ordnung. Es könnte ein neues Etikett für das kommen, was wir jetzt tun. Wer weiß? Es gibt immer eine „Ride“-Sache, die passiert, wenn Andy und ich singen, und bestimmte Elemente werden sich immer durchziehen, aber ich glaube nicht, dass einer von uns sich auf irgendeine Weise wiederholen möchte. Wir wollen es einfach interessant für uns machen und dann hat es vielleicht eine Chance, für die Leute, die uns sehen kommen, interessant zu sein. Wenn sie neue Dinge hören können, das heißt, und nicht nur ständig nach „Vapour Trail!“ fragen. Ha.

Empfinden Sie eine Rivalität gegenüber anderen reformierten Shoegazern?

Meinen Sie Slowdive?

Und Swervedriver, My Bloody Valentine…

Ich kenne das neue Album von Valentine nicht sehr gut, aber ich habe sie immer respektiert und Kevin [Shields] ist ein großartiger Typ. Ich fand immer, dass Slowdive wirklich etwas Besonderes hatte. Früher haben sie viel Kritik einstecken müssen. Ihr neuer Song, der ständig im Radio läuft, ist großartig. Seltsamerweise erinnert es mich an China Crisis. Und ich mochte China Crisis wirklich. Es gibt jetzt viele gute Bands und wenn Sie zurückkommen und das wieder tun wollen, müssen Sie verdammt gut sein, sonst wird es nicht funktionieren. Ich würde also gerne, dass unser Album die Charts erreicht und so gut abschneidet wie das von Slowdive. Oder es wird ein bisschen „Oh, Scheiße“ sein. Es gibt also eine kleine Rivalität in dieser Hinsicht.

„Shoegaze“ war eine Zeit lang ein Schimpfwort in der Presse. Sind Sie sich bewusst, dass es allmählich wieder cool geworden ist?

Es scheint jetzt sicherlich ein Genre zu sein, während es zuvor eine Kritik war. Als wir es zum ersten Mal hörten, waren wir um die Welt getourt und hatten eine großartige, sehr rock’n’rollige Zeit, alles, wovon wir geträumt hatten. Wir kamen zurück nach England und plötzlich nannte uns die Presse Shoegazer und wir mussten damit umgehen. Ich schätze, Krautrock war auch kein liebenswerter Begriff für Can und Neu!, aber sie haben erstaunliche Musik gemacht. Dieses ganze Britpop-Ding war immer dazu bestimmt, auf sein Gesicht zu fallen, weil es zu sehr mit Mode verbunden war. Und es stört mich immer, wenn Leute anfangen, Fahnen zu schwenken, es sei denn, es ist ein Fußballspiel. Es war wie, was geht hier vor sich? „Wir werden Amerika erobern.“ Nun, ihr seid nicht ganz die Beatles und die Stones, oder?

Man gewöhnt sich einfach daran, dass über Ride gesprochen wird, und dann wird Shoegaze erwähnt. Eine Sache, die mich daran gestört hat, war die Vorstellung, dass uns das, was wir tun, egal ist oder dass wir nicht leidenschaftlich dabei sind. Die Idee, dass man einfach da steht und nach unten schaut. Das hat mich wirklich wütend gemacht, denn eigentlich waren wir wirklich leidenschaftlich bei dem, was wir taten. Okay, wir waren nicht U2 oder Queen und wir waren nicht darauf angewiesen, ihre Tricks auf der Bühne zu nutzen. Aber gleichzeitig haben wir einen guten Lärm gemacht und wir meinten es wirklich ernst und das ist letztendlich der Grund, warum es funktioniert hat und den Test der Zeit bestanden hat.

Gibt es Bands, die Sie gerne wieder zusammen sehen würden?

Sehen Sie, das ist meine Heuchelei. Ich denke fast, es ist eine schlechte Idee, weil die Leute zurückkommen und nicht mehr so gut sind wie früher. Ich hoffe, wir sind die Ausnahme von der Regel. Ich glaube, die einzige, die ich gerne wiedersehen würde, wären The Smiths. Ich würde sie einfach gerne sehen. Es ist so unwahrscheinlich. Man weiß nie. Ich habe ein Album mit Robin Guthrie gemacht, und die Cocteau Twins waren eine weitere unglaubliche Band. Die Leute sprechen über die Valentines, aber Robin hatte viel damit zu tun, diesen schönen, ätherischen Klang mit Gitarren zu erfinden. Das wird wahrscheinlich auch nie passieren. Es braucht es wahrscheinlich auch nicht. Ich gehe jetzt nicht mehr zu so vielen Konzerten. Ich sehe Bands, wenn wir auf Festivals spielen. Slowdive sind heute Abend in der Stadt, aber ich denke, ich kann nicht gehen, weil ich mich um unseren 3-Jährigen kümmere. Ich liebe es einfach, die Platten zu hören, und es ist mir egal, ob die Leute zusammen sind oder nicht.

Glauben Sie, dass sich Oasis wieder reformieren wird?

Haha. Ich habe absolut keine Ahnung. Andy könnte darüber mehr wissen. Ich habe gerade Liam’s neuen Song gehört und er klang sehr nach Oasis, aber ich denke, das wird es immer, weil er diese großartige unverwechselbare Stimme hat. Ich fand die ersten paar Oasis-Alben großartig, ich mochte ihre Atmosphäre und ich mag sie als Menschen. Wir kannten sie irgendwie, bevor alles losging. Ich habe absolut nichts gegen Oasis. Es war etwas merkwürdig, aber ich war nicht überrascht, als Andy Teil davon wurde, weil sie damals das echte Ding waren. Ich denke, das erste, was Liam jemals zu mir gesagt hat, war: „Wir haben verdammt noch mal ‘OX4’ auf unserem Anrufbeantworter.“ Das war also gut zu wissen. Wir haben den Liam-Test bestanden!