7 Dinge, die es nicht geben würde, wenn es nicht die Fugees' \"The Score\" gäbe

Wenn ein Album wie das der Fugees The Score neue Wege ebnet, bleibt der Öffentlichkeit nichts anderes übrig, als durch die verschiedenen Flora zu schaufeln, die aus der reanimierten Landschaft sprießen. Um im Sonnenlicht von The Miseducation of Lauryn Hill zu baden, muss man auch bereit sein, der Erde von The Dutchess zu befreien. Es ist das zweischneidige Schwert, das aus dem überirdischen Erfolg geschmiedet wurde, den die Fugees mit ihrem zweiten Album erfahren haben: Verantwortung für alles Großartige, Gute, Schlechte und Schreckliche, das als direkte Folge eines Kunstwerks entstanden ist.

Black Eyed Peas Fergie-Ära

Es wäre unfair zu sagen, dass die Black Eyed Peas und Stacy 'Fergie' Ferguson nicht mit einigen Herausforderungen zu kämpfen hatten. Der Tod von Eazy-E beendete die frühe Karriere der Peas bei Ruthless Records und zwei durchschnittliche bewusste Rap-Alben wurden mit durchschnittlichen Reaktionen bedacht, während Fergie es nicht schaffte, ihre Erfahrung aus Kids Incorporated TV und Wild Orchid Musik in den Mainstream-Erfolg umzuwandeln. Aber viele Jahre später, als die Peas und Fergie in einer Hip-Hop-Konfiguration zusammenkamen, die von den Fugees gefestigt und perfektioniert wurde, legten die neuen Black Eyed Peas alle Ansprüche auf halbwegs anständige Musik beiseite und nahmen einen Kurs auf abscheuliche Popmusik-Infamie und schwindelerregenden Erfolg. Hätten die Fugees jedoch nicht Platz gemacht, scheint es kaum wahrscheinlich, dass die weichere Interpretation der Peas einer ähnlichen Dynamik bestand verdient hätte. Jeff Weiss brachte es am besten in seinem Essay über die Fugees für diese Veröffentlichung auf den Punkt: „Glaubst du wirklich, wir hätten ‚My Humps‘ in einer Welt toleriert, in der die Fugees noch aktiv waren?”

Platin-Album für den Bulworth-Soundtrack

Pras ist wahrscheinlich immer noch darüber aufgebracht. Sein Lied „Ghetto Supastar“ könnte wahrscheinlich den ganzen Sommer 2016 dominieren, aber 1998 brachte es immerhin über eine Million Kids dazu, sich von ihren Ärschen zu erheben und in Sam Goody zu gehen, um den Bulworth-Soundtrack zu kaufen, was zu einer RIAA-Platin-Zertifizierung für den Soundtrack eines Films führte, den sich niemand zu erinnern scheint gesehen zu haben. Aber als Pras schließlich sein gleichnamiges Album herausbrachte, konnte es nicht in die Billboard Top 50 einsteigen (es erreichte den 55. Platz). Anerkennung für den Erfolg von „Ghetto Supastar“ gebührt zu gleichen Teilen Wyclef Jeans und Jerry Wondas geschickter Produktion, Myas schimmerndem Hook, Pras' soliden Reimen und Ol' Dirty Bastards verrücktem Gastvers, einem magischen Unfall, der passierte, als ODB ins falsche Studio platzte. Aber die Anerkennung für den Erfolg des Bulworth-Soundtracks gebührt nur „Ghetto Supastar“. Es ist deshalb verdammt schade, dass so viele Exemplare davon mit Warren Beattys Gesicht und nicht mit Pras' geschmückt sind.

Die Kette der Ereignisse sieht folgendermaßen aus: Die Fugees veröffentlichen The Score, angeführt von der vielseitigen Lauryn Hill; Hill veröffentlicht das in vielerlei Hinsicht überlegene Miseducation of Lauryn Hill; Hill zieht sich von dem überwältigenden Ruhm zurück, der mit dem Album einhergeht; die Welt verlangt nach mehr Lauryn Hill; Hill kommt mit MTV Unplugged No. 2.0; die Welt zuckt mit den Schultern; der junge Produzent/Rapper Kanye West verwandelt „Mystery of Iniquity” in „All Falls Down“, ursprünglich mit einem Sample von Hill; sie lehnt seine Sample-Anfrage ab und er ersetzt sie durch Syleena Johnson und erzielt trotzdem einen seiner größten Hits; das begleitende Video ist das letzte Mal, dass Stacey Dash als sympathische Figur zu sehen ist. Es ist wirklich so einfach.

So wie Enya selbst in einem verschwommenen Nebel von Feen-Tau auf wunderbare Weise erschien, schien die Idee, ihre Art von super weicher New-Age-Musik im Hip-Hop zu sampeln, plötzlich 1996 mit den Fugees‘ „Ready or Not“ Gestalt anzunehmen. Enya war einmal oder zweimal zuvor gesampelt worden und viele Male danach (siehe Lil B), aber das Phänomen verwandelte sich in etwas Fesselndes und Groteskes mit Eminems Single „Stan“ von 2000. Slim Shady stellt die Geschichte eines verrückten Eminem-Superfans, der sich und seine schwangere Freundin umbringt, gegen einen lebhaften, bongo-gepunkteten Loop von „Thank You“ von Dido, einer Singer-Songwriterin im Enya-Stil, jedoch mit all dem Matsch und keinem Mystizismus. Im Laufe von vier Jahren hatte die sanftere Seite des Raps übergekocht und sich zu einem Jello-Haufen verfestigt, der Typen wie Drake an die Spitze des Spiels katapultieren würde.

Matisyahu und der Aufstieg des Rasta-Raps

Wyclef Jean kann wahrscheinlich seinen Kopf hochhalten, während er die Kritik für die Abzweigung von Geldern aus seiner Haiti-Erdbebenhilfsorganisation und deren Verwendung für die Charter eines Privatflugzeugs für Lindsay Lohan einsteckt. Aber beschuldige Jean, dessen melodisches Sing-Rappen überall auf The Score zu hören ist, für den Aufstieg von Plagen wie Matisyahu, und er würde wahrscheinlich alles in Frage stellen, wofür er steht. Aber ohne Jeans fließenden Stil und mühelose Ausstrahlung hätten Legionen von coolen Typen wie Shaggy, Matisyahu und Sean Paul niemals das Selbstbewusstsein gefunden, die Genres Reggae und Hip-Hop in einem Atemzug zu entweihen.

Stunt-Journalismus wird zu Recht als ausbeuterisch und manchmal unaufrichtig bezeichnet, aber Pras‘ Dokumentation Skid Row, in der der Rapper heimlich gefilmt wird, während er als obdachloser Mann in Los Angeles lebt, passt nicht in diese Beschreibungen. Pras half, den Film selbst zu finanzieren, und leitete seine ungeschönte, erschütternde und herzzerreißende Vision, um mehr Aufmerksamkeit auf die weit verbreitete Gewalt, Drogen- und Alkoholabhängigkeit sowie psychische Erkrankungen in obdachlosen Gemeinschaften zu lenken. Aber ein Projekt wie dieses wäre nie zustande gekommen, wenn Pras nicht a) durch seine Zeit bei den Fugees berühmt geworden wäre und b) nicht so berühmt, dass ihn jeder hätte erkennen können.

Shakiras anhaltende Relevanz in den USA

Shakira hatte riesigen Erfolg in Lateinamerika und in den USA mit „Whenever Wherever“, bevor sie einen Assist für die Fugees erhielt. Aber es war „Hips Don’t Lie“, das verrückte 16 Millionen Exemplare verkaufte und sie in die seltene „Richterin bei The Voice“-Kategorie katapultierte. Dafür kann sie Jean und Pras danken, die das Lied ursprünglich für ein Fugees-Reunion unter dem ursprünglichen Titel „Lips Don’t Lie“ schrieben, und Hill, die sich weigerte, das Lied zu machen. Wahrscheinlich ist es das Beste, denn wäre ein Fugees-Reunion-Album zustande gekommen und hätte es geklungen wie „Hips Don’t Lie“, wäre es wahrscheinlich gewesen, dass das Ganze nur das Vermächtnis von The Score getrübt hätte.