Wells Fargo und die Primat der Intuition

Der Name "Wells Fargo" ruft leider Bilder von langweiligen, glatzköpfigen Männern im mittleren Alter hervor, deren gestärkte Hemden ihre Bäuche kaum halten können, aber die zimbabweanische Band, die die Songs auf Watch Out! gemacht hat, könnte weniger mit diesem steifen Bild zu tun haben. Dieses Wells Fargo war psychedelisch, ohne harte Drogen zu nehmen, revolutionär, ohne aufdringlich zu sein, und funky, während es Rassismus, Polizeigewalt und Informanten ins Gesicht blickte. Wenn man das alles wegstreicht, bleibt ihre Anziehungskraft simpel: Sie bringen dich zum Tanzen. Sie lassen dich fühlen.

Du fühlst diese Musik, bevor du die Texte hörst oder wie die Instrumente zusammenkommen und wieder auseinander gehen, was genau der Weg ist, wie ich Musik immer erleben möchte. Ich will sie zuerst aufsaugen. Wir lieben Musik wegen des Gefühls, das sie uns gibt, der Art, wie sie uns verbindet, unabhängig von der Sprache, die wir sprechen, der Farbe unserer Haut, egal wie reich oder kaputt wir sind. Sie hat die Macht, mich dazu zu bringen, deine Hand zu nehmen und dich wörtlich auf die Tanzfläche zu ziehen, uns zu vereinen.

Selbst wenn du den Prozess umkehrst, kannst du Musik nur bis zu einem gewissen Punkt intellektualisieren, bevor dein Herz deinen Kopf abschaltet und besteht, dass du einfach fühlst. Sicher, wir können darüber sprechen, wie das elektrisierende Solo in "Watch Out" ein wenig unberechenbar klingt, wie das Lied aufbaut und brodelt wie Wolken, die vor einem Sturm hereinziehen. Ein großer Sturm kommt. Halt dich fest. Denn wenn nicht, könntest du einfach von den Gefühlen mitgerissen werden.

Dreh es auf.

Der Eröffnungsriff von "The Crowd" sticht etwas Trauriges in mein Herz, obwohl die Fortschreitung irgendwie sonnig ist. Ich erinnere mich, dass ich einmal gelesen habe, wie der traurigste Ton oder der Wechsel der Tonart ist, wie das Einfügen eines E oder B dur, vielleicht, in ein Stück tatsächlich universelle Herzstrings zupfen würde. Die Art, wie Wells Fargos Stimmen sich vereinen und erklingen, klingt so ehrlich. Und beim vierten Hören höre ich die Texte nach diesem groovigen kleinen Solo: "Sie wollen dich alle lieben, sie wollen dich alle berühren / Ich will dich nicht teilen, ich will dich nicht verlieren." Natürlich sendet dieses Lied einen Stich durch mich.

Sich präsentieren, während das Licht von einer Discokugel bricht und auf dem Boden zerbricht, ist "Bump Bump Babe" so vertraut für mich, ein Sample, das wahrscheinlich in einem Rap-Song verwendet wird. Wells Fargo bringt es einfach kontinuierlich funky. Und alles ist so warm – analog bringt dich direkt in den Raum mit ihnen.

Oh ja, das ist der Weg, um sie zurückzugewinnen. Scheiß auf eine kitschige Liebeslied. Spiel ihr Musik, zu der sie tanzen kann. Das ist der Weg zu ihrem Herzen. "Ich liebe dich immer noch! Du kannst mich biegen, schütteln, wie du willst." Wenn nur mehr Leute es auf die Tanzfläche bringen und es dort herausfinden würden. Nur eine tight Band kann so locker sein.

Was anders ist an Watch Out! ist, dass du weißt, dass es mehr unter der Musik gibt, eine Botschaft, eine Art Aufruf zum Handeln, das Flehen hier, der kleine Bruch in einer Stimme dort. Die Tatsache, dass sie da sind, ist bedeutend. Es gibt Rebellion im einfach nur Sein.

Manchmal habe ich das Gefühl, dass du deinen Schmerz der Musik geben kannst. Wie oft hast du schon zu einem Lied geweint, nur um dich danach so viel besser zu fühlen? Wir geben ihr unseren Schmerz und sie akzeptiert ihn immer. Vielleicht ist das der Grund, warum Lieder mit Herzschmerz zu überfließen scheinen.

"Diese Zeit morgen werde ich weg sein."

Es gibt eine Unnachgiebigkeit bei Wells Fargo. Ein Vorantreiben, eine Weigerung aufzugeben oder zurückzugehen. Mach weiter, mach weiter.