Im Dezember 2016, als VMP Rising – unsere Serie, in der wir mit aufstrebenden Künstlern zusammenarbeiten, um ihre Musik auf Vinyl zu pressen – noch in den Kinderschuhen steckte, haben wir Moses Sumneys drittes EP Lamentations auf goldfarbenem Vinyl gepresst und für 17 Dollar verkauft. Nur 10 Monate später, im Oktober 2017, war Sumneys Debütalbum Aromanticism unsere Essentials Record of the Month, und dasselbe EP wird jetzt auf Discogs für mehr als dreimal unseren Verkaufspreis angeboten. In dieser Zeit hatte sich Sumney als einer der heißesten aufstrebenden Künstler seiner Zeit etabliert.
nDurch unsere bisher 24 Rising-Künstler – von unserem ersten (Rapper Trapo aus Madison, Wisconsin) bis hin zu unserer neuesten (schwedischen Singer/Songwriter/Produzentin Becky and the Birds) – hatte unsere Senior A&R und Leiterin des Rising-Programms Alex Berenson dies immer im Hinterkopf, während sie nach Künstlern suchte, die sie präsentieren wollte: "Wenn sie ein Debütalbum herausbringen würden, glaube ich dann, dass es die Art von Album wäre, bei der wir ganz aufgehen würden?" Sumney war der erste, und wahrscheinlich wird er nicht der letzte sein.
Das Programm entstand organisch, fast zufällig, aus dem gleichen Motor, der alle Elemente bei Vinyl Me, Please antreibt: Musik zu teilen, die wir lieben. Nachdem wir ein paar weniger bekannte, aufstrebende Künstler auf Vinyl gepresst hatten – lediglich aus unserem eigenen Wunsch heraus, Musik zu besitzen, die wir liebten, aber nirgendwo anders in physischer Form bekommen konnten – sah Berenson die Gelegenheit, die bestehende Grundlage zu verfeinern und in ein serienmäßiges Programm zu verwandeln. Zwei Jahre später pressen wir immer noch Künstler, die ebenso sehr „was gerade heiß ist“ sind wie ein GPS, wohin sich die Musik entwickelt. Um sie zu finden, hört Berenson täglich eine unglaubliche Menge an Musik.
„Ich versuche, nach Dingen zu suchen, die ich vorher nicht gehört habe. Sie können von anderen Dingen beeinflusst sein – offensichtlich ist alle Musik das – aber wenn man etwas hört und es hat dieses besondere Etwas – es könnte ein Hook sein, es könnte die Verwendung eines bestimmten Instruments sein, es könnte einfach das allgemeine Gefühl der Musik sein – wenn man so viel Musik hört wie ich und viele unserer Mitglieder, dann weiß man es einfach“, sagt sie. „Man hat dieses Bauchgefühl, dass dies etwas Besonderes, Wichtiges ist, und dass es irgendwohin führt.“
Obwohl es vielleicht nicht auf den ersten Blick offensichtlich ist, angesichts des Risikos, das mit der Investition in die physische Veröffentlichung eines weniger bekannten Künstlers verbunden ist, wurde bald klar, dass Vinyl Me, Please die perfekte Plattform ist, um aufstrebende Künstler zu unterstützen. Unser großes Publikum und die Möglichkeit, Inhalte und Interviews mit den Künstlern zu veröffentlichen, um die Hörer mit ihrer Arbeit vertraut zu machen und sie zu kontextualisieren, sind beide Vorteile, die für jüngere und aufstrebende Künstler schwer zugänglich oder schwer zu bekommen sind. Und uns wurde klar, dass der Wert der frühen Werke eines Künstlers – auch wenn sie möglicherweise noch nicht die Ressourcen haben, die sie später in ihrer Karriere haben werden – nicht unterschätzt werden sollte.
„Es ist wirklich leicht, dass das erste Werk eines Künstlers, die erste EP, das erste Debütalbum einfach kommt und geht. Es ist passiert, sie wollen wirklich davon wegkommen, sie wollen wirklich größere Dinge tun, sie wollen vorwärts kommen“, sagte Berenson. „Aber im Allgemeinen ist es das roheste Werk eines Künstlers, manchmal ihr bestes Werk, und es wird nirgendwo verewigt. Wenn man es in ein physisches Gut verwandelt, wenn es etwas ist, das man halten kann, wenn es etwas ist, das man potenziell für immer haben kann, verleiht es diesem Projekt ein bisschen mehr Gewicht. Es zeigt wirklich seine Bedeutung, auf eine Weise, die ich weiß, dass die Labels der Bedeutung nicht viel beimessen, ihr eigenes Geld in physische Güter für ihre aufstrebenden Künstler zu investieren, weil es ein Glücksspiel ist.“
Während sie den Erfolg der letzten zwei Jahre feiert, ist Berenson aufgeregt, was die Zukunft unseres Rising-Programms bringt. Sie sagte, sie würde gerne sehen, dass ein weiterer aufstrebender Künstler, wie Sumney, schließlich unsere Essentials oder Rap & Hip Hop Record of the Month wird. Sie freut sich auch darauf, neue Wege zu finden, den Künstlern die Unterstützung und Ressourcen zu bieten, die sie verdienen, wie Studiozeit oder die Möglichkeit, mit anderen aufstrebenden Künstlern zusammenzuarbeiten.
„Bei unserem Showcase auf der SXSW – und hier kam ehrlich gesagt die Idee der Zusammenarbeit zusammen – stand ich im Publikum und sah Ness Nite mit Suzi Wu, und [Suzi] war in die Musik verliebt. Sie tanzte und wir unterhielten uns darüber, sie sagte: ‚Sie ist verdammt gut‘“, sagte Berenson. „Und dann stehe ich im Publikum und schaue Suzi Wu an, und Ness Nite flippt wegen der Musik aus. Diese geteilte Bewunderung zu beobachten, nicht nur zwischen zwei aufstrebenden Künstlern, sondern zwei aufstrebenden Künstlerinnen, die sehr unterschiedliche Musik machen, aber die irgendwie im gleichen Bereich liegt, war für mich wirklich besonders und gab mir viele Ideen, was wir tun könnten, indem wir einige dieser Künstler zusammenbringen, sie sich treffen lassen und sehen, was dabei herauskommt.“
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Amileah Sutliff ist eine in New York ansässige Schriftstellerin, Redakteurin und kreative Produzentin sowie Herausgeberin des Buches The Best Record Stores in the United States.
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