Deaf Forever: Die besten Metal-Musik im April bewertet

Sunn O))): Life Metal (Southern Lord)

Wie bringen Sie einen Discogs-Benutzer in einen orgiastischen Tollwutanfall? Antwort: Sie erzählen ihm, dass Sunn O))) eine Platte mit Steve Albini gemacht haben. Life Metal ist diese Platte und sie wird dieser Beschreibung mehr als gerecht. Es ist die bisher am besten klingende Platte von Sunn O))): Albinis Aufnahmeraum verleiht Greg Anderson und Stephen O’Malley ihre wärmsten, aber dennoch dominierenden Töne. Diese passen zum eher back-to-basics Ansatz, bei dem die überwältigenden Drones nicht nur das Kernstück, sondern der ganze verdammte Planet sind. Es ist ein Gegenstück zu 2009’s Monoliths & Dimensions, ihrer am weitesten nach außen blickenden Platte, die große Chöre, ungewöhnliche Instrumente und Tributes an Alice Coltrane enthielt. Trotzdem wagen sie den riskantesten Schritt von Anfang an: Beginnend mit einem Sample von Bathorys „Odens Ride Over Nordland“, dem größten Metal-Intro aller Zeiten von einem der größten Alben aller Zeiten, Blood Fire Death. Statt in eine himmlische Schlacht zu ziehen, lässt uns „Between Sleipnir’s Breaths“ ins All schweben und unsere Materie in eine still atmende, wenn auch nur halb bewusste Flüssigkeit verschwinden. „Breaths“ ist eine kompakte Version der Ausflüge von Monoliths, mit nur einem Sänger und Cello-Begleitung dank Islands Hildur Guðnadóttir. Sunn O))) waren schon immer meditativ - sie wurden früh als „Power Ambient“ bezeichnet, was nicht ganz unzutreffend ist - aber sie waren noch nie so körperauflösend wie auf Life Metal. „Troubled Air“ ist Drone, das auf die Theologieschule geht, mit einer Orgel des australischen Komponisten Anthony Pateras, die ihre transzendenten Töne zu reinem Licht verwandelt, wo der eine wahre Gott darüber, eine zweiköpfige Figur, die Jon Lord und Tony Iommi kombiniert, Sie in eine Umarmung zieht. Der Abschlusstrack „Novæ“ dehnt 25 Minuten in die Ewigkeit und fühlt sich an, als würde man in den Styx des Universums eintreten, eine fast stille Abfahrt, nur um gegen Ende noch einmal kräftig anzuschwellen. Sunn O))) haben vielleicht einen Fuß fest im Avantgarde, aber sie sind verdammt nochmal Metal. Es ist eine neue Lieblingsplatte einer meiner langjährigen Lieblingsgruppen. (Kürzlich hatte ich das Vergnügen, mit Anderson und O’Malley für Bandcamps Big Ups Serie zu sprechen, wo sie cooles Zeug auf der Plattform empfohlen haben.)

L.O.T.I.O.N.: World Wide W.E.B. (Toxic State)

Die New Yorker Cyber-Hardcore-Gruppe L.O.T.I.O.N., angeführt von Sänger und bekanntem Punk-Künstler Alexander Heir, sind Evangelisten gegen Skynet und militarisieren sich gegen ein Auge, anstatt dass sie es anziehen wollen. World Wide W.E.B. ist ihre zweite vollständige Kampagne, die Buzzsaw-Gitarren und anti-tech industrielle Beats in einem noch größeren Angriff entfesselt. W.E.B. bewegt sich wie von Maschinen infizierter Hardcore, menschliche Rhythmen, die kälter und tödlicher werden und stottern und schlagen, wenn sie nicht auf einen Befehl zur absoluten Perfektion reagieren. „Gabber Punks on Dabs/Downed Police Helicopter“ ist nicht ganz Gabber, aber es klingt nach dem, was passiert, wenn bei den Kellerkonzerten eines Punks mehr Laptops und Subwoofer als Verstärker und Gitarren vorhanden sind. „This Is L.O.T.I.O.N.“ ist das thrashigste, das sie je gemacht haben, in einer „Slayer beißen Flower Travelin' Band bei ‘Raining Blood’“ Art. Obwohl „Hardware“ und „I.C.B.M.“ beide Midtempo-Post-Punk-Tempos haben, wäre es eine Schande, sie als „Dance-Punk“ zu bezeichnen, da sie immer noch zu aufgesprengt und schmutzig für den Club sind. Vielleicht, wenn Tech Noir von T-800s übernommen wurde, Legionen von Cyborgs trockenen mensch-an-Metall Twerking. Gerüchten zufolge fungiert das Album, wenn es zu einer bestimmten Zeit abgespielt wird, als echter GTA-Cheatcode, der Ihnen einen Raketenwerfer gibt, um einen Polizeihubschrauber in die Luft zu jagen. Wir arbeiten noch daran, aber es lohnt sich, danach zu suchen. Und wenn Sie die Bullen nicht in die Luft jagen können, vid the pigs.

夢遊病者 (Sleepwalker): Ѫ (Yus) (Sentient Ruin)

Ihr Lieblings internationale avant-black Metal-Trio 夢遊病者 (aka Sleepwalker) ist zurück mit Ѫ (Yus), einer Zwei-Song-EP, die ihre kürzeste, aber bisher am verwirrendsten ist. Sie haben den geschwärzten Downtown New York Vibe gegen etwas langsameres eingetauscht, sogar nebliger als ihre ohnehin schon faszinierend undurchsichtigen Werke. Ihre Black-Metal-Momente fühlen sich nicht nur verhüllt an, sie klingen als würden sie sich von ihrem Zentrum entfernen. Es ist, als hätten sie diesen Arm abgetrennt und der Arm hätte ein eigenes Bewusstsein erlangt und würde sich entfernen. Sleepwalker wissen, wie man ein Tier einsperrt und dennoch brüllen lässt. Der zweite Track „Last Utterance“ beginnt mit düsteren Gitarrenexplosionen, die sich unter dem Nebel heftig ruckartig bewegen und sowohl geplant als auch zufällig klingen. Irgendwie habe ich das Gefühl, dass Sonny Sharrock nickend zustimmt, wo immer er auch ist. (Nebenbei: Hier ist ein Sharrock-Stück, das diesen Monat bei mir Anklang fand.) Manchmal nähern sie sich dem freieren Post-Rock von Grails, der die Magie hat, fokussiert zu sein und sich gleichzeitig immer wieder zu verlaufen. Dies ist besonders bei „Last“ der Fall, das wie Lounge-Musik im herrlichsten Fegefeuer klingt. Es erinnert an das Dale Cooper Quartet ohne den unterschwelligen Red Room Kitsch; Sleepwalker mögen das Böse mit einem Schleier verhüllen, aber sie wissen, dass Bedrohung wichtig ist.

‘Yus’ finden Sie auf Bandcamp hier.