Im Jahr 2013 blickte Cut Copy nach innen. Das glibberige, technicolor Free Your Mind nahm berühmt Anleihen von den doppelten Sommern der Liebe (den glücklichen Protesten in San Francisco 1967 und den MDMA-getriebenen moralischen Krisen in Manchester 1988 und '89). Das Quartett aus Melbourne hat immer mit einem Bonbon aus Nostalgie gearbeitet – dem glatten, retrofitteten Disco auf In Ghost Colours, den Bret Hart-Sonnenbrillen, die eine eisige Schaufensterpuppe auf ihrem Debütalbum Bright Like Neon Love zieren – aber Free Your Mind war das erste Mal, dass diese Neigungen offenkundig politisiert waren. „Es gibt in diesen Epochen das Gefühl, dass Musik transzendent ist und mehr ist als nur Unterhaltung; sie hat wirklich die Kultur der Jugend und die Kultur des Lebens verändert. Es war etwas, das die Welt in diesen Zeiten besser machte,” sagte Sänger und Hauptsongwriter Dan Whitford zu BulletMedia während der Pressefahrt von Free Your Mind. „Es war keine selbstbewusste Zeit, es war wie das Abwerfen aller Lasten der Thatcher-Ära und das Ausschauhalten nach etwas, das eine viel hellere und positivere Zukunft war; und etwas, das unter den Jugendlichen dieser Zeit geteilt wurde.”
Die Platte selbst war noch immer elated und hedonistisch—Whitford hatte immer ein wunderbares Gehör für Melodien—aber man wandte sich selten an Cut Copy für Kommentare. Es gibt keinen Thatcheristischen Subtext, der im Saxophon-Solo von “Hearts on Fire” verborgen ist. Daher war es einfach, Free Your Mind als das erste Mal zu verarbeiten, dass die Band von dem Kontext einer Ära gefesselt war, mehr noch als von der Sublimität ihrer Drum-Maschinen-Voreinstellungen.
Im Jahr 2017, nach einer typischen vierjährigen Pause, blickt Cut Copy nach vorne. Haiku From Zero lässt den rötlichen Optimismus des The Haçienda hinter sich und bietet einen starren, delirierenden Blick darauf, wie Technologie die Art und Weise, wie wir Informationen vertrauen, verstreut und verwirrt hat. Das Albumcover ist ein delirierendes Collage aus skrupellosem Clipart—eine alienische Sonnenfinsternis, ein nebliger Regenbogen, ein tödlicher Frontalzusammenstoß—alles geprägt auf einem weißen Hintergrund aus Bastelpapier. Whitford bringt, wie gewohnt, die Hits. Aber textlich beschäftigt er sich mit der aktuellen verwirrenden Situation, um zu sehen, ob er Schönheit im Überfluss finden kann. Über Skype haben wir ihn gefragt, wie es war, den Sprung von '68 nach '17 zu machen, und warum Cut Copy immer viel Zeit zwischen den Alben benötigen.
VMP: Es sind vier Jahre seit Free Your Mind vergangen, was für euch eine Art Routinealbumzyklus ist. Was ist es in eurem Prozess, das einen längeren Abstand zwischen den Alben erfordert?
Dan Whitford: Ich weiß nicht, ob wir die langen Pausen wirklich mögen. Wir sind langsamer als andere, die neue Platten machen. Es steckt viel Arbeit dahinter, wir sind sehr wählerisch bei dem, was wir tun. Unser Marketingteam produziert eine Menge erstaunlichen Materials, aber manchmal fühlt es sich an, als käme das auf Kosten von echter Konsistenz und der Veröffentlichung von etwas Gutem. Dieses Mal haben wir ein paar Dinge zwischen den Alben gemacht, die den Fokus abgelenkt haben, also hätten wir vielleicht hier ein bisschen schneller sein können, wenn wir einige dieser Dinge nicht gemacht hätten. Aber letztendlich kommen wir immer an.
Ihr habt erwähnt, dass unsere aktuelle Ära von Technologie und blitzschnellem Informationsaustausch eurem Schreiben auf Haiku From Zero beeinflusst hat, was einen markanten Kontrast zu den Einflüssen darstellt, die ihr auf Free Your Mind erwähnt habt. Warum denkt ihr, hat euch das diesmal inspiriert?
Es ist einfach die Welt, in der wir leben. Cut Copy gibt es schon lange. Wir haben viele Iterationen von Technologie in unserer eigenen Branche gesehen. Die Formate, wie Dinge herauskommen, haben sich mehrfach geändert. Die rasante Entwicklung ist heutzutage allgegenwärtig. Ich glaube nicht, dass die Menschen das Zeitalter definiert haben, in dem wir jetzt leben. Die Menschen haben sich noch nicht ganz darüber klargeworden, was gerade passiert, und als älterer Musiker sehe ich es aus einer Perspektive, als jemand, der viele Veränderungen gesehen hat. Also sinniere ich einfach darüber nach. Es ist manchmal angstinduzierend, bringt aber auch eine seltsame neue Dimension ästhetischer Schönheit mit sich. Es ist nicht alles gut, es ist nicht alles schlecht, es ist einfach neu.
Es ist interessant, dass du sagst, du denkst, unsere Ära hat eine ästhetische Schönheit. Denkst du darüber nach? Hat es eine Kunstfertigkeit?
Ja, es ist wirklich eine zufällige Sache. Die Dinge, die dich umgeben, sind immer zufälliger und absurder, wenn du einen Schritt zurücktrittst und darüber nachdenkst. All diese seltsamen GIF-Bilder, all das Online-Shopping, die bizarren Sachen, die bei Google auftauchen. Es ist einfach eine riesige, endlose Wüste voller Müll. Es ist seltsam und interessant, wie sich diese Sache entwickelt und beginnt, ein Ort zu werden.
Du bist offensichtlich von diesem Gefühl inspiriert, denn du hast ein Album darüber geschrieben, aber bist du damit einverstanden? Bist du im Reinen mit der Art und Weise, wie die Welt jetzt funktioniert?
Ich versuche es zu sein, denke ich. Für mich bin ich im physischen Raum viel wohler. Auch jetzt habe ich Musik mit Computern geschrieben, also ist es nicht so, dass das eine neue Sache ist, aber ich habe Schwierigkeiten, mich mit etwas zu identifizieren, das nur in der Cloud existiert. Ich kämpfe damit. Aber ich denke auch, dass es viele Dinge gibt, die an der digitalen Welt cool sind. Alles, was du jemals hören willst, existiert irgendwo bei Google. Ich habe meine Momente, in denen ich es wirklich genieße, und ich habe Momente, in denen ich mir wünsche, ich könnte es in den Müll werfen.
Haiku From Zero ist ein interessanter Name für ein Album. Es ist schwer zu wissen, was genau das bedeutet. Woher kommt dieser Name?
Ich habe Seiten und Seiten von verschiedenen Wörtern und Namen aufgeschrieben—in den letzten paar Jahren, wann immer ich ein interessantes Wort oder einen interessanten Satz gesehen habe, habe ich es aufgeschrieben. Und von all diesen Dingen stach Haiku From Zero ein wenig hervor. Ich mag es, weil es nicht wörtlich ist—Free Your Mind konnte nicht wörtlicher sein—aber dieser hier ist ein wenig offener für Interpretationen. Ich mag es, wenn Menschen ein wenig ihrer eigenen Kreativität in die Texte und Titel von Dingen investieren. Für mich repräsentiert es zumindest viel von dieser technologischen Überlastung, Schönheit in diesem zufälligen Chaos zu finden.
Es wurde viel darüber gesprochen, wie Technologie und Fehlinformationen die Menschen mehr und mehr teilen, insbesondere im Hinblick auf das politische Klima. Hast du darüber nachgedacht, als du dieses Album zusammengestellt hast?
Es ist seltsam, ich hatte tatsächlich den Großteil davon vor der Wahl geschrieben. Aber wir waren am Wahltag im Studio und haben die Auszählung verfolgt, sodass [das Album] seltsamerweise verbunden ist, obwohl es nicht speziell darüber ist. Es ist lustig, selbst einige der Texte haben im Nachhinein einen unheimlichen Zusammenhang. Ben Allen, der an der Platte gearbeitet hat, fragte sogar: „Spricht das über Trump?“ Ehrlich gesagt, viel davon tat es nicht, aber in einem allgemeineren Sinne kann man dort ein wenig Bedeutung finden.
Luke Winkie is a writer and former pizza maker from California currently living in (sigh) Brooklyn. He writes about music, politics, video games, pro wrestling, and whatever else interests him.
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