Storf Sounds Off: Oktober '15 Ausgabe

1. Wenn ich dir diesen Monat nichts anderes vermitteln kann, lass es dies sein: Du musst Tangled Up, das zweite Album von Thomas Rhett, hören. Rhett wird seit seinen ersten Singles als "Next Big Thing" in der Countrymusik gehandelt, und auf Tangled Up macht er klar, dass er auf etwas anderes abzielt: Er könnte der erste große Hoffnungsträger von Bro-Country sein, ein Typ, der die bro-co-Antwort auf Taylor Swift sein könnte. Tangled Up hat eine Reihe von country-neigenden Balladen und Singles (die beste ist "Die a Happy Man"), aber er hat auch ein paar Genre-Experimente, die nicht nur dafür sorgen könnten, dass dieses Album die nächsten 18 Monate in den Country-Charts bleibt (sein letztes Album hat immer noch Singles in den Charts), es könnte ihn auch in die Pop-Charts katapultieren. Er verbindet Funk, R&B, Rock und Maroon 5, und manchmal sogar im selben Song.

“Crash and Burn” ist die erste Single des Albums; geschrieben von dem Alt-Country-Gott Chris Stapleton, bringt es alles Shiny und Chrom aus der selben Motown-Quelle wie Revivalisten wie Leon Bridges. Im Video fährt er das Auto im Schleichgang, was seinen Status als Legende festigt. Ich habe dieses gesamte Album seit seiner Veröffentlichung etwa 30 Mal gehört und habe Schwierigkeiten, zu etwas anderem überzugehen.

https://www.youtube.com/watch?v=heyIXXCfyaM

2. Ich weiß, dass es technisch gesehen im August veröffentlicht wurde, aber können wir Drakes "Hotline Bling" als den Song des Herbstes/Winters 2015 deklarieren? Es ist eines der ersten Rap-Singles, die jemand ohne Ironie als "herbstlich" beschreiben könnte, und es zeigt Drake, den Hochprinzen der Cuffing Season, der den definitiven Cuffing Season Song macht. Du weißt einfach, dass dieser Song die Spaziergänge von so vielen 19-Jährigen auf blätterfüllten College-Campussen in diesem Jahr begleiten wird. Es ist so ein heißer Song, dass Drake mit den hässlichen Hüten, die er für den Song gemacht hat, ausverkauft ist.

https://www.youtube.com/watch?v=UPEJFyD--ck

3. Mittlerweile ist die Geschichte über Jay Rock praktisch auf sein Gesicht tätowiert, aber lass mich dich auf den neuesten Stand bringen, wenn du nicht vertraut bist. Ursprünglich als das Aushängeschild des TDE/Black Hippy Label-Gruppe gehalten, sah Rock sein Debütalbum Follow Me Home von dem Album seines Labelkollegen Schoolboy Q überbloggt, von dem seines Labelkollegen Ab-Soul übertrumpft und von Labelkollege Kendrick Lamar, der seitdem zwei sofort klassische Alben veröffentlicht hat, in den Schatten gestellt werden. Trotz seines auffälligen Gastverses auf Kendricks "Money Trees" ("In den Straßen mit einem Heater unter meiner Dungaree / Träume davon, im Schatten eines Geldbaums zu stehen") ist Rock seitdem praktisch still geblieben. Das änderte sich letzten Monat, als Rocks zweites Album 90059 veröffentlicht wurde.

Es kam eher unauffällig heraus und hatte nicht so viel Presse wie es beispielsweise 2013 der Fall gewesen wäre, als "Money Trees" groß war, und um ehrlich zu sein, hat es eine Weile gedauert, bis ich es mir angehört habe. Das mindert jedoch nicht die Qualität von 90059; es gehört zu den Top fünf der TDE-Projekte, ein granuläres, superdetailliertes Album, das klaustrophobisch und erschreckend sein kann. Außerdem enthält es den besten Busta Rhymes Vers seit, wie, 2002 als Bonus. Jay Rock – und der Rest von TDE – werden für immer in Kendricks Schatten gedrängt, aber dieses Album liefert endlich die Vorhersagen, dass Jay Rock eines Tages einer der besten Rapper sein würde.

https://www.youtube.com/watch?v=voz7yfjMR4g

4. Ich hörte mir Karina Longworths unglaublichen 12-teiligen Podcast über die Charles Manson-Morde auf You Must Remember This an, als sie ausführlich über Dennis Wilson, das schwarze Schaf der Wilson-Familie und Schlagzeuger der Beach Boys, sprach (er war auch, berühmt, der einzige Wilson, der tatsächlich surfte). Wilson hatte eine Beziehung zu Charles Manson, ließ die Manson-Familie eine Weile bei ihm wohnen und stellte Manson den Schwergewichten der Musikindustrie vor.

Wilson brauchte sieben Jahre, um sein Soloalbum Pacific Ocean Blue zu machen, und als das Album kein Hit wurde (es verkaufte 300.000 Exemplare, was heute ordentlich wäre), gab er praktisch die Musik auf und versank in Alkoholismus, bevor er 1983 im Ozean ertrank. Durch das Anhören von Longworths Episode, die Wilson erwähnte, wurde mir klar, dass ich Pacific Ocean Blue noch nie wirklich gehört hatte, und fand eine Kopie in meinem örtlichen Plattenladen etwa eine Woche später (ich kann es nicht erklären, aber das passiert mir ständig. Ich denke an eine relativ seltene gebrauchte Schallplatte, die ich kaufen möchte, und irgendwie ist sie in meinem örtlichen Laden erhältlich).

Ich kam nach Hause, legte es auf und stellte fest, dass ich ein Dussel gewesen war. Pacific Ocean Blue ist arguably die beste nach 1966 gebrandmarkte Musik der Beach Boys, ein herzzerreißendes, müdes, perfektes Album. Es ist leicht, vergangenen Absichten einem jemanden zuzuschreiben, der ein tragisches Ende gefunden hat, aber es scheint, als würde Wilson aus einer Zukunft singen, in der es ihm schlecht ergangen ist, bevor sich die Dinge überhaupt ernsthaft verschlechterten. Wilson versuchte, nach diesem Album noch ein weiteres aufzunehmen, aber die Sessions scheiterten, und er war sechs Jahre später tot. Wenn du es noch nicht angehört hast, nutze dies als Ausrede, um dich wie ich zu bilden.

Hör dir "Time" unten an, und versuche nicht, zu fühlen, wie deine Seele aus deinem Körper kommt, wenn die Bläser einsetzen.

https://www.youtube.com/watch?v=KNUnUxYnvn0

5. Entschuldige, dass ich das zu einem weiteren „er liest“ Segment mache, aber diesen Monat habe ich Stephen Witts How Music Got Free gelesen, ein Buch über die Geschichte der MP3 und wie sie die Musikindustrie dominiert und fast zerstört hat. Witt äußert einige problematische Dinge im Buch – er sagt, das Lied „Big Pimpin’“ handelt von „sexueller Sklaverei“, was gleichzeitig die missverständlichste Interpretation dieses Songs und die größte „Ich nehme Raptexte immer als 100% wahren Tatsachen“ Kritik an Rap ever ist – aber der Kern des Buches ist die verrückte Geschichte eines einzelnen Typs in einer Druckerei in North Carolina, der dafür verantwortlich war, praktisch jedes große Album Anfang bis Mitte der 00er Jahre zu leaken. Ein einzelner Typ konnte die kommerziellen Perspektiven des Verkaufsbeefs zwischen 50 Cent und Kanye West und Dutzenden anderen Musikkarrieren bestimmen. Witt schrieb darüber für die New Yorker, also vielleicht dort anfangen. Du wirst aus dem Buch lernen, dass selbst die Macher der MP3 nicht sicher waren, wie groß der Deal war, was fast so verrückt erscheint wie ein Mitarbeiter einer Druckerei, der ein Leak-Kingpin ist.