Sehen Sie die Melodien: Hören Sie nicht auf zu glauben: Jeder Manns Reise

Es gibt eine absurd große Auswahl an Musikfilmen und Dokumentationen auf Netflix, Hulu, HBO Go und so weiter. Aber es ist schwer zu sagen, welche tatsächlich Ihre 100 Minuten wert sind. Watch the Tunes hilft Ihnen, jedes Wochenende den Musikdokumentarfilm auszuwählen, der Ihre Netflix- und Chill-Zeit wert ist. Die Ausgabe dieser Woche behandelt Don't Stop Believin': Everyman's Journey.

Eines der größten Geburtstagsgeschenke, das mir jemals gemacht wurde, war ein Magic Johnson Double Jam. Es hatte nicht einen, sondern ZWEI Körbe, in die man entweder einen roten oder gelben aufgeblasenen Gummiball werfen konnte, und ein Plastikpaddel zeichnete auf, wie viele Treffer man landete, mit einem blechern aufgenommenen "Ja!" oder "Es ist gut!". Ich liebte es, stundenlang allein in meinem Zimmer zu üben. Es kam so weit, dass ich verrückte Würfe treffen konnte, während ich auf meinem Bett sprang, von hinten über meine Schulter auf einem Bein stand, und sogar quer durch mein Zimmer, in der Ecke hinter meiner Kommode eingeklemmt. Ich fing an, mir vorzustellen, dass Talentscouts der NBA in mein Schlafzimmerfenster schauten, um meine Fähigkeiten zu überprüfen, nachdem sie von diesem kleinwüchsigen Double Jam Wunder gehört hatten, und mir sofort einen Vertrag anboten, um in der großen Liga zu spielen.

Auch wenn das natürlich nicht der Weg ist, wie professionelles Scouting funktioniert (und die Idee, dass ein erwachsener Mann in mein Fenster schaut, während ich in meinen Unterhosen herumhüpfe, ist nicht gerade eine Fantasie, die ein Kind haben sollte), kann man nicht leugnen, dass manchmal der launische Finger des Ruhms und des Reichtums jemanden aus der Unbekanntheit herausgreift und ins Rampenlicht rückt. Es ist äußerst selten, aber die Geschichte des Showbusiness ist voll von solchen Geschichten, von Susan Boyle bis William Hung. Diese Fantasie, „entdeckt“ zu werden, macht Don't Stop Believin': Everyman's Journey zu einer so faszinierenden und aufrichtig magischen Reise.

Wenn Leute an Journey denken, denken sie sofort an „Don't Stop Believin'“, „Wheel In The Sky“, „Any Way You Want It“ und ein Dutzend weiterer legitimer Karaoke-Klassiker. Das Ding ist, jeder bringt diese Lieder mit Steve „The Voice“ Perry in Verbindung, der von 1977 bis 1997 der Sänger war. Nach seiner zweijährigen Herrschaft ging die Band durch ein paar andere Leadsänger, die schließlich aus verschiedenen Gründen alle ersetzt wurden. Der Hauptgrund für den Verschleiß ist, dass ihre Songs absolut brutal zu singen sind, Nacht für Nacht auf Tour. Im Jahr 2007 fanden sich die verbleibenden Mitglieder Neal Schon, Ross Valory, Deen Castronovo und Jonathan Cain in der Notwendigkeit, einen neuen Sänger zu finden, um die Gruppe in eine weitere träge Voltron-ähnliche Tourkonfiguration zu führen. Zu diesem Zeitpunkt entdeckten sie einen YouTube-Clip eines philippinischen Sängers namens Arnel Pineda in einer Bar in Manila, der unter anderem das Journey-Backkatalog absolut meisterhaft interpretierte.

Der sanftmütige Pineda wird nach Amerika gebracht, um als neuer Leadsänger der Band vorzusingen, und nach ein paar Tagen von fast-aber-doch-nicht-Versuchen setzt er sich durch und wird in die Tourbesetzung aufgenommen. Der Film nimmt sein Publikum von einem Veranstaltungsort zum nächsten, während sich Pineda langsam an jedes Bandmitglied gewöhnt und somit das Leben eines legitimen Rockstars annimmt. Ich kann mir nur vorstellen, dass sich dieses Gefühl so anfühlt, als würde man mitten im Semester die Schule wechseln, aber die einzigen anderen Schüler in der neuen Schule sind die Mitglieder einer Multi-Platin-Touring-Band, und anstatt zum Unterricht zu gehen, tritt man jede Nacht vor Tausenden und Abertausenden von Menschen auf, die sich wünschen, der neue Schüler, Sie, wären jemand ganz anderes. Ihrerseits ist die Band so warmherzig wie möglich, in unterschiedlichem Maße. Die Gründungsmitglieder Jonathan Cain und Neal Schon haben beide zu Recht hohe Erwartungen an ihren neu entdeckten Sänger und sind konstruktiv kritisch gegenüber Pineda, wenn es nötig ist. Im Gegensatz dazu bietet die Rhythmussektion von Ross Valory und Deen Castronovo beide herzlich eine einheitliche „Hey, komm sitz an unserem Tisch!“-Unterstützung. Durch all das trägt sich Arnel mit Anmut und Demut, immer klar erkennend, dass er seine neuen Kollegen erfreuen und die bestmögliche Show für die Fans bieten möchte.

Es stellt sich heraus, dass Pineda viel mehr zu bieten hat als nur seine Fähigkeit, seine eigene perfekte Interpretation der Lieder zu liefern, die Steve Perry berühmt gemacht hat. Während sich frühere Sänger scheinbar vor Bühnenaktionen scheuten, springt Pineda (zur Überraschung aller, einschließlich seiner selbst) buchstäblich in seine Rolle als Frontmann und rennt wild über die Bühne, springt von Podesten und wandert mit dem Mikrofon ins Publikum, um Leute zu finden, die mitsingen wollen. Es ist auch ein gewollter Vorteil, dass sein philippinischer Hintergrund ein ganzes Segment des Publikums der Band belebt, das hungrig darauf ist, einen der ihren im Rampenlicht zu sehen. Die Kamera fängt strahlende Fans bei einigen Tourstopps ein, die stolz Schilder hochhalten und einen Sänger umarmen, der sie repräsentiert, und der Film kulminiert mit einem Konzert in Manila, Pinedas Heimatland.

Es ist wahr, dass Journey schon so lange existiert, dass sie über vier Jahrzehnte hinweg mehr als 20 Mitglieder durchlaufen haben, sodass man meinen könnte, der Austausch eines weiteren Rades sollte nicht einen ganzen Film rechtfertigen, aber es gibt wirklich etwas Besonderes an Arnel Pineda, das seine Geschichte so viel höher hebt als den Rest. Er ist nicht nur eine der wenigen lebendigen Ausnahmen zur Regel, dass die metaphorische NBA nie metaphorisch an die Tür des metaphorisch Basketball spielenden Kindes in seinem metaphorischen Schlafzimmer klopfen wird, sondern Pineda ist auch ein positives leuchtendes Beispiel für sein Volk, sowohl professionell als auch persönlich, dessen aufrichtig fantastische Geschichte es wert ist, erzählt zu werden.