Schau dir die Melodien an: Gaga: Fünf Fuß Zwei

Es sind neun Jahre vergangen, seit Lady Gaga ihr Debütalbum The Fame veröffentlicht hat, das sie sofort als selbstbewusste und kunstgeschädigte Kraft in der Welt der Popmusik etablierte. Von Anfang an stand dieses Konzept, Ruhm und der Akt, berühmt zu sein, im Mittelpunkt ihrer Identität, genauso wie ihre tatsächlichen Talente als Musikerin, Sängerin und Songwriterin. Die auffälligen Kostüme und wilden Auftritte bei Preisverleihungen waren immer eine Erweiterung ihrer Musik. Es ist wie dieses alte Oscar Wilde Zitat „...es gibt nur eine Sache auf der Welt, die schlimmer ist, als über einen gesprochen zu werden, und das ist, nicht über einen gesprochen zu werden.“ Sie hat sich ständig aus kreativer Unruhe neu erfunden und sich all die offensichtlichen Vergleiche mit exzentrischen, übertriebenen Künstlern wie Madonna und David Bowie verdient. In den letzten Jahren hat Gaga jedoch einen vergleichsweise zurückhaltenden Modus ausprobiert. Sie hat ein ganzes Album mit Standards zusammen mit Tony Bennett aufgenommen, Cheek to Cheek aus dem Jahr 2014, und ein Medley von Songs aus The Sound of Music bei den Oscars im Jahr 2015 aufgeführt, aber das bedeutendste Zeugnis dieses Wandels war das letzte Jahr veröffentlichte Joanne. Benannt nach ihrer Tante, einer Künstlerin und Missbrauchsopfer, die im Alter von 19 Jahren an Lupus starb, wurde es als großer Wandel gegenüber ihrem vorherigen Album Artpop beworben. Die vergangenen Jahre waren eine interessante Reise für Lady Gaga, aber glücklicherweise gibt es jetzt die neue Netflix-Dokumentation Gaga: Five Foot Two, die einen Einblick gewährt, der selbst für Nicht-Monster wie mich einiges bietet.

Bevor wir darauf eingehen, muss ich fragen: War ich der Einzige, der den Titel las und sofort an Liz Phair dachte? Der Exile In Guyville Titel „6’1”” hörte nicht auf, in meinem Kopf zu laufen, was auf seine eigene Weise passend ist, denke ich. Mit der Art und Weise, wie Gaga ihren täglichen Ruhm bewältigt, könnte ein passendes Mantra durchaus gewesen sein: „Und ich blieb eins-und-sechzig stehen / Statt ein-meter-fünfundsechzig.“ Der Titel des Films ist tatsächlich eine Anspielung auf „Has Anybody Seen My Gal?“ („Fünf Fuß zwei, Augen blau, Aber oh! was diese fünf Fuß tun konnten“), ein Lied, das in einer Szene zu hören ist, die bei der Taufe von Gagas Patentochter aufgenommen wurde .

Als Album wurde Joanne als große Aussage und Abkehr für Gaga präsentiert, sodass es ihr wichtig war, dies genau richtig hinzubekommen. Das Konzept ist mit so viel persönlichem Gepäck beladen, und die tonale Verschiebung brachte sie in ein intensives Unsicherheitsgefühl. Ein Interviewer sagt Gaga, dass es ein „Geschenk an ihren Vater“ sei, und er liegt damit nicht falsch. Neben dem Druck durch das Album und ihren Hoffnungen, wie es die Wahrnehmung ihrer Fans verändern könnte, kämpft sie mit den lähmenden Beschwerden, chronischen Schmerzen und Körperspasmem, die mit ihrer Fibromyalgie einhergehen. All dies wird noch komplizierter, als ihr Album drei Tage früher leakt und ihre positive Promo-Tour-Mentalität ins Wanken gerät. Die größte Herausforderung, der Gaga gegenüberstand, ist das, was den Film einrahmt: Die Super Bowl Halftime Show. Es ist für mich, eine zynische nicht-berühmte Person, leicht, von dem krassen Kommerzialisierungsansinnen abgelenkt zu werden, das in jeder Sekunde der größten und aggressivsten jährlichen Branding-Chance der Welt des Sports impliziert ist. Für Gaga ist es ein streng choreografiertes Werk der Massenmedien-Performancekunst, eine Erweiterung ihrer jüngsten Wende zu den relativ abgespeckten Klängen von Joanne.

Berühmt zu sein ist genau wie alles andere auch, es hat seine Höhen und Tiefen. Der Vorteil ist, dass Sie... berühmt und vermutlich reich sind. Die Nachteile sind viel komplexer und fangen erst mit dem Grundsatz des Paparazzi-Harassments an. Wenn es um Berühmtheit geht, gibt es all diese kleinen Dinge, die anders sind, die wir nicht-berühmten Menschen für selbstverständlich halten. Wie Florence Welch (selbst eine sehr berühmte Person) darauf hinweist, wie wahnsinnig es ist, dass jedes Bild, das Gaga auf Instagram mit einem Flick ihres Daumens postet, an fünfundzwanzig Millionen Menschen geht. Angesichts ihrer nervösen Reaktion, daran erinnert zu werden, scheint es eine Tatsache zu sein, die Gaga aktiv unterdrücken muss, um irgendetwas auf sozialen Medien zu posten. Es ist beeindruckend, dass dieser Film es schafft, Gaga in all diesen unbewachten Momenten einzufangen, in denen sie den Druck anerkennt, der auf ihr lastet, und nichts davon wirkt erzwungen. Für jemanden, der sich offensichtlich sehr bewusst ist, eine Erzählung aufzubauen, wirkt kein einziger Moment unehrlich. Sogar der unbeholfene, spontane Stopp bei Wal-Mart, um zu überprüfen, wie ihr neues Album präsentiert wird, wirkt wie ein legitimer „Stars, sie sind genau wie wir“-Moment, als es leicht in ungünstige Boulevard-Schlagzeilen abgleiten könnte.

Ruhm selbst war das Konzept, über das Gaga scheinbar von Anfang an meditiert hat, und Five Foot Two ist eine faszinierende Dekonstruktion davon, wo sie jetzt zu diesem Thema steht. Scheinbar nur leicht angeschlagen, hat Gaga die Dinge unter Kontrolle und steuert ihr Schiff immer noch so gut sie kann, mit einem Kurs, der auf die fremden Gewässer ihrer eigenen künstlerischen Wahrheit gesetzt ist, während sie gleichzeitig ihren Platz in der größeren Popkulturlandschaft ausbalanciert.