Um die Welt über Plattenläden: Von Austin nach Edinburgh

Evan Fleischer ist Autor für verschiedene Publikationen, darunter New Yorker, Esquire und andere. Seine Reisen zu diesen Medien führen ihn oft rund um die Welt, daher lassen wir ihn Berichte aus den Plattenläden einreichen, die er unterwegs besucht. Diese Ausgabe behandelt seine Reisen nach Austin und Edinburgh. 

Manchmal erfordert eine Geschichte, dass ich in Glasgow bin. Manchmal erfordert eine Geschichte, dass ich in Washington, DC bin. Und obwohl ich nicht perfekt der Definition eines ‚Auslandkorrespondenten‘ entspreche, habe ich kürzlich festgestellt, dass es eine Geschichte gibt, die ich parallel zu all den anderen Arbeiten, die ich mache, erzählen kann, und zwar die Geschichte vom Plattenladenbesuch zu Plattenladenbesuch.

Im Februar verließ ich Edinburgh nach Austin und entschied mich, dort Waterloo Records zu besuchen. Auf den ersten Blick scheint Austin eine Stadt zu sein, die einen sagen lässt: ‚Wer braucht Grillen, wenn es jugendliche Skateboarder gibt, die sich übereinander stapeln? Wenn es Häuser im Stil von New Orleans aus den 1920ern gibt, die sich mit dem Feigenbaum-Abendlicht Kaliforniens der 1930er mischen?‘ Es scheint die Stadt zu sein, in der man tatsächlich der Vater im Stil der 1950er Jahre wird, der ein altmodisches Oldsmobile oder Buick für eine landesweite Fahrt nimmt, wobei die Kinder ihre Arme über die Sitze drapieren. Es ist der Ort, an dem Golfwagen auf Parkhäusern Loopings fahren und jemand weiß, dass - in ihrem Kleiderschrank - Sie etwas haben, das Sie als ‚heimgesuchtes gelbes Parkplatz‘-T-Shirt klassifizieren können. Es ist eine Stadt, in der jemand Sie daran erinnert, dass das Motto der Stadt ‚Keep Austin Weird‘ lautet, und so wenn Sie fragen, was das Seltsamste ist, das sie bisher in der Stadt gesehen haben, bekommen Sie ein ‚Oh, ähm.‘ Es ist eine Stadt, in der langschwänzige Grackeln klingen, als ob sie versuchen würden, ein gemeinschaftliches Haus zusammen zu bauen.

In dieser Stadt, in diesem Laden, kaufte ich das Neueste von Reverend Peyton’s Big Damn Band und ein altes Album von Ali Farka Toure mit Idan Rachel. (Eine schöne Sache an diesem Laden, die ich seit dem Abzug von HMV aus Harvard Square nicht mehr genießen konnte: die Fülle an Kopfhörern, um Musik vor dem Kauf anzuhören.) Späterer Höhepunkt umfasst „Music And Friends“ und Toure, der seine musikalischen Tentakeln ausstreckt, um sich schließlich mit morgendlichem Müsli zu vermischen.

Nachdem ich einen miserablen Buchhandelsjob gemacht hatte und dabei den Käufern lauschte, wie sehr sie Buchhandlungen lieben, bin ich vorsichtig damit, jede Art von Treibstoff für eine unnötige romantische Entfremdung zu liefern (obwohl ich immer noch an die Romantik von Buchhandlungen glaube und sie herzlich liebe.)

Ich ging ein paar Tage nach meiner Rückkehr aus Austin zu Avalanche Records in Edinburgh. Uptown zum Laden zu fahren war einer der seltenen Male, bei denen ich mich auf dem Busüberwachungsbildschirm sah, der in der Mitte des vorderen Fensters hing. Ich nahm den Bus und saß auf dem oberen Deck. Es begann zu nieseln. Eine alte Frau wartete auf der gegenüberliegenden Straßenseite auf den Bus. Ein Boxer-Hund schnüffelte an einigen Lebensmitteln ein paar Türen weiter, bekam ein ‚Nein‘ zugeworfen und versuchte dann, den Besitzer zu schnappen. Ein junger Mann in Trainingskleidung rannte vor dem Bus. Jemand bearbeitete langsam einen Blüte seiner Fish and Chips mit einer Gabel. Ich schaute wieder auf den Bildschirm: Ich war immer noch da, wurde im Profil gefilmt, die modifizierte Strickmütze immer noch auf meinem Kopf. Wie geht es Ihnen? Alles gut? Leben Sie noch? Ein junger afrikanischer Junge war in den Bus gestiegen und wurde von jemandem erkannt, der ihn kannte. Sein Vater, am Telefon, folgte. Sie sprachen ein paar Momente miteinander und ihr Gespräch sank unter die Verständlichkeit, bis ich einen von Ihnen sagen hörte: Freiheit, nicht wahr? Überall. Und er breitete seine Hände aus.

Ich kam bei Avalanche an, als noch 15 Minuten auf der ‚offen‘-Uhr waren und begrüßte den Mann, der den Boden leitete, der wie eine ältere, rasierte Version von Tom Berninger, Matt Berningers jüngerer Bruder, aussah. Ich durchstöberte ein paar Vinyl-Schallplatten: Rags + Feathers, lautete ein Titel. Fred Allen in 1948 lautete ein anderer. Das neueste von Leonard Cohen wurde über das System gespielt. Ich zögerte einen Moment zwischen einer Compilation-LP von französischen Künstlern, die die Band No Whiskey for Callahan mitgebracht hatte, einer LP von NWfC selbst (ein späteres Hören von ihrem Bandcamp zeigte, dass sie großartig waren), oder einem Album, das meine Aufmerksamkeit aus zwei Gründen erregte: das Cover (Sean Connery und Arnold Schwarzenegger im Bett, die etwas zusammen lesen) und der Gruppenname: Murderburgers. Mein Interesse wurde weiter geweckt durch die Tatsache, dass der Berninger-Klon mir sagte, dass sie eine Punkband seien und dass Punk in der Stadt nicht besonders groß sei.

Ich entschied mich schließlich für einen ‚Schuss ins Dunkle‘-Zufallskauf von Get Color von der Band Health. Und als jemand anderes und ich abends Ratatouille machten, legte ich das Album auf und war wirklich überrascht, dass es nicht schrecklich war: es war größtenteils instrumentaler Techno-Rock, gefärbt durch das Gefühl, jemandem zuzuhören, der gerade zum ersten Mal The Matrix gesehen hatte. Es war etwas im Bereich der Beastie Boys, die sich in Science Fiction vertiefen. Ich hackte etwas Pastinaken. Ich schälte ein paar Kartoffelschalen. Die Musik spielte weiter.