Die spektrale Meditation von Pharoah Sanders und Floating Points

Die Fakten, wie sie nun mal sind, sind leicht genug zu erzählen. Floating Points, das Pseudonym des britischen Musikers Sam Shepherd, verbrachte einen Großteil des letzten Jahres damit, eine Reihe von neun orchestralen Bewegungen zu komponieren, zu dirigieren und zu spielen, die vom London Symphony Orchestra aufgeführt wurden. Sobald diese neun Bewegungen mehr oder weniger vollständig waren, ließ Floating Points die spirituelle Jazz-Legende Pharoah Sanders sowohl innerhalb als auch außerhalb der Musik spielen. Das Ergebnis ist ein ruhiges, durchdachtes Meisterwerk und eines der besten Alben dieses Jahres.

Die Musik, so wie sie ist, widersetzt sich einfachen Beschreibungen, widersetzt sich den einfachen Klassifikationen des Genres und in Sanders' Spiel sogar den Beschränkungen dessen, was Saxophonspiel auf einer Aufnahme „sein“ soll. Wie beschreibt man Musik, die wie ASMR für die Seele spielt, ein Fingertippen auf Ihrem Unterbewusstsein, in gehauchtem Anmut? Wie beschreibt man, wie es ist, dieses Album zu hören, während man den 13. Monat in Folge drinnen verbringt, aus Angst, dass Ihr Neffe — geboren in Quarantäne — Ihr Gesicht niemals kennen wird? Wie beschreibt man die Streicherschwellen in „Movement 6“, die einen zu Tränen rühren können? Wie beschreibt man ein Album, das so leise ist, dass man manchmal denkt, das Internet sei ausgefallen und Ihr Streaming-Dienst stottert? Wie beschreibt man die wiederholte musikalische Figur hier, die sich wie ein Mantra anfühlt, eine wiederholte Rettung aus der Leere? Wie beschreibt man, dass sich ein Album wie ein Ersatz für Ihr tägliches Lexapro anfühlt, aber den Klang des restlichen Daseins eilig, beängstigend und unpersönlich erscheinen lässt?

Man kann es nicht. Aber man kann Sanders formal bewundern, dessen Spiel oft von seinen autobiografischen Details überschattet wird — er hat mit Coltrane gearbeitet! — aber der seit mehr als 60 Jahren versucht, universelle Gefühle und Wahrheiten durch sein Saxophon auszudrücken. Er wollte nie wie jemand anderes klingen; er wollte nur wie es klingen, es, das alles und nichts zugleich ist. Ich bin sicher, er würde sagen, dass er immer noch daran arbeitet, aber beim Hören von Promises fällt es schwer zu glauben, dass er das nicht zumindest teilweise erreicht hat. Dies ist kein Jazz, sondern etwas ganz anderes. Es ist orchestral, es ist filmisch, es ist hingebungsvoll, es ist... Ich weiß nicht, was noch. Alles, was ich weiß, ist, dass es das Album ist, in dem ich den nächsten Monat verbringen möchte.