Die Welt ist Schwachsinn, aber Fiona Apple ist es nicht

Kein Tag vergeht im Internet – für viele von uns mittlerweile die einzige Verbindung zur Welt außerhalb unserer Wohnungen – an dem wir nicht versuchen, Bedeutung aus dieser Quarantäne zu ziehen. Das Bröckeln und das bloßstellende Verhalten eines bereits launischen, grausamen und falschen amerikanischen Establishments dröhnt jeden Tag lauter im Hintergrund, während wir versuchen, uns einzureden, dass unsere Sauerteig-Starter uns von dem immensen inneren Schmerz und der Trauer, die wir kollektiv in unterschiedlichem Maße empfinden, erretten könnten. Eines ist offensichtlich: Es gibt kein "Sinn machen" aus diesem, aber vielleicht gibt es einen Ausweg. Glücklicherweise hat einer der größten lebenden Künstler unserer Zeit, Fiona Apple, eine Karriere daraus gemacht, Bibeln für kathartische Befreiungen von unerbittlichem Schmerz, Trauma und Patriarchat zu schreiben. Aber auf ihrem neuen Album hat sie all das in ihr bisher viszeralstes und ungebändigtes Album gepackt und alles in persönliche Befreiung verwandelt.

Fetch the Bolt Cutters ist Fiona Apples fünftes Studioalbum und ihr erstes seit acht Jahren, seit The Idler Wheel von 2012. Es ist der Klang einer Frau, die sich von den Zwängen von Form, Erwartungen und dem Establishment befreit – sie verbrennt alles, um ein zutiefst einzigartiges Werk zu schaffen, wie es noch nie existiert hat.

Apple, die dafür bekannt ist, ihr Zuhause in Venice Beach, wo sie seit 2000 lebt, nur selten zu verlassen, schuf den Sound von Fetch the Bolt Cutters aus gefundenen Ressourcen und den Fängen ihrer häuslichen Umgebung. Das Album enthält Aufnahmen von Fiona, die auf den Boden stampft, das Miauen eines Supermodels, bis zu fünf verschiedenen Hunden, die bellen, Klopfgeräusche an den Wänden, Gesänge, Klatschen, Glocken und einen Herdplatten, den Apple in einer Gasse gefunden hat. Die Fehler bleiben. Auf dem Schlusssong "On I Go" sagt sie nach einem vermeintlichen Versprecher hörbar mit einem Lächeln: "Ah, verdammt, Scheiße, oh!" und macht weiter, was mit dem Song und vielleicht dem Mantra des Albums übereinstimmt: "On I go, not toward or away / Up until now it was day, next day / Up until now in a rush to prove / But now I only move to move."

Was davor kommt, sind Vignetten und radikale Experimente in lyrischer und hörbarer Ehrlichkeit, die so roh sind, dass es schwer ist, sie beim ersten Hören zu verarbeiten, geschweige denn bei einem Dutzend. "Du hast diese Geschichten, die du niemandem erzählst. Jede dieser Geschichten ist wie dieser kleine Wollknäuel. Wenn du sie nicht [äußern] kannst, verheddern sie sich innerlich. Dann ist es wirklich schwer, sie zu sortieren. Ich habe einige Wollknäuel in diesem Album herausgeholt und sie in etwas gewoben, mit dem ich tatsächlich arbeiten kann," sagte sie zu Vulture. Mehr als je zuvor, und als konstanten Meditationsfaden durch das Album, entpackt sie ihre Beziehungen zu und mit anderen Frauen – von einer längst vergangenen Kindheitsbekanntschaft "Shameika", die ihre Entwicklung beeinflusste, indem sie ihr sagte, sie "hätte Potenzial", zu den Freundinnen von Männer, die sie einst verfolgt hatte, bis hin zu Frauen im Allgemeinen mit dem wütenden, rasantem "For Her", das sie im Nachgang von Brett Kavanaughs Bestätigung zum Supreme Court schrieb.

Auf "Heavy Balloon" liefert Apple die eindringlichste Metapher für das Leben mit ständiger Depression und Schmerz: "Mitten am Tag, es ist wie die Sonne / Aber die saharische, die mich anstarrt / Zwingt alle Lebensformen in mir, sich in den Untergrund zurückzuziehen / Es wächst unerbittlich wie die Zähne einer Ratte." Aber ihre Stimme schneidet, knurrt, wütet und brennt und erinnert an das Manifest der Eröffnung: "Ich will, dass du es benutzt, blast die Musik. Schlag es! Beiße hinein! Prell es! Wann immer du anfangen möchtest, fang an. Wir müssen nicht dorthin zurück, wo wir waren." Auf Fetch the Bolt Cutters schafft es Apple immer, nach ihren eigenen Bedingungen triumphierend hervorzugehen, brilliant, witzig, berührend, und endlich befreit von dem Bullshit.