Jennys Hvals Introspektion und das Unbelebte

Der Katalog von Jenny Hval platzt aus allen Nähten mit komplexen philosophischen - manchmal fast akademischen - Überlegungen, Beobachtungen und Untersuchungen zu einer Vielzahl von gesellschaftlichen Einflüssen: Kapitalismus, Geschlecht, Besitz, die Natur des Körpers, Selbstfürsorge. Als Künstlerin hat sie ein Talent dafür, die Beziehungen zwischen den verschiedenen äußeren Kräften, die unsere kollektiven und individuellen Erfahrungen prägen, fließend zu hinterfragen. Bekannt für ihre eindringlichen Texte, ist ihre Wortwahl unvorhersehbar und reicht von weitreichenden und fantastischen Ideen bis hin zu hyper-spezifischen Details, die flexibel um ein gemeinsames Konzept vereint sind.

Auf 2016’s Blood Bitch untersuchte sie Abjektion und Körperhorror durch Charaktere wie Vampire, Bilder wie Särge und bemerkenswerte Phrasen wie “soft dick rock.” Auf ihrer EP von 2018 arbeitete sie mit Jazzmusikern zusammen und verwendete Improvisation und Wiederholung, um das Unterbewusstsein zu evoziert und zu erkunden. Selbst in ihren früheren Arbeiten – obwohl sie sicherlich nicht alle explizit als „Konzeptalben“ gelten – neigt Hval offensichtlich zu einheitlichen Themen, um ihre Song-Sammlungen zusammenzubinden.

Ihr neuestes Album und Debüt bei 4AD, Classic Objects, ist ihr am meisten fokussiertes Werk, vielleicht weil die Inhalte größtenteils von innen stammen. Stark beeinflusst von den Veränderung, die die Pandemie für Künstler wie sie selbst brachte, richtete Hval ihren Blick nach innen, ihre Arbeiten sind introspektiver und persönlicher als je zuvor.

„Im Jahr 2020, wie jeder andere, war ich einfach eine private Person“, sagte Hval in einer Erklärung zu dem Album. „Es war kein Künstler erlaubt zu performen. Ich wurde auf 'nur ich' reduziert.“

Infolgedessen findet das Album Hval, die ihre Identität hinterfragt - insbesondere, aber nicht ausschließlich, ihre Rolle als Künstlerin und ihr Verhältnis zu ihrer Kunst. Auf dem herausragenden, von einem Chor begleiteten „American Coffee“ teilt sie eine Reihe von Details aus ihrer Lebensgeschichte, fragt sich, wie ihr Leben anders verlaufen wäre, wenn sie die Kunstschule besucht hätte, erinnert sich daran, dass sie eine Harnwegsinfektion hatte, während sie La Passion de Jeanne d'Arc, sah und erzählt uns, dass sie in Panik gerät, wenn sie hinter dem Steuer eines Autos sitzt. „Ich habe geschworen, dieses Jahr wieder zu fahren / Mir wurde beigebracht, wie, aber ich habe mir nie beigebracht zu glauben / Oder zu rennen, oder zu kochen, oder zu kümmern, oder zu lieben“, singt sie. Die Lieder streben nicht danach, großartige Statements über den Zustand der Dinge abzugeben, sondern zeigen eher einen ehrlichen Klang von jemandem, der seine innere Welt erforscht und darüber nachdenkt, was „nur ich“ sein könnte. Auf „Year of Love“ macht sie ironische Witze über ihre kürzliche Ehe: „Im Jahr der Liebe habe ich einen Deal mit dem Patriarchat unterschrieben.“

Die Pressemitteilung für das Album bezeichnet Classic Objects als ihre „Version eines Popalbums“, und während es unter einem Top-10-Pop-Lineup aus irgendeinem Jahrzehnt schrill klingen würde, teilt es doch die ästhetischen Qualitäten des Genres wie Leichtigkeit und einen auditiven Glanz. Im Kontext ihrer bisherigen Arbeiten könnte ihr verschwindendes Sopran eine frostige und geisterhafte Qualität annehmen. Doch zwischen den verschwommenen Gitarren von „Jupiter“ und der luftigen Harfe auf „Freedom“, dem hellen Percussion-Sound von „Cemetery of Splendour“, kann es eine erdigere, verständlicherer Elizabeth Fraser, Björk und andere Falsett-liebende, linke Popgötter evocieren. Selbst wenn die Kategorisierung als „Pop“ bestenfalls unklar ist, passt Hvals persönliche Verletzlichkeit und klanglicher Glanz auf Classic Objects zu ihr und führt zu einem spielerischen, aber dennoch ständig zum Nachdenken anregenden Hörerlebnis.