Suki Waterhouse findet ihre Stimme

Seit Suki Waterhouse mit 16 Jahren Model wurde, steht sie im Mittelpunkt der öffentlichen Aufmerksamkeit. In Verbindung mit ihren zahlreichen Rollen als aufstrebende Schauspielerin und ihrer hochkarätigen Datinggeschichte schien es immer, als würde sie ihr Leben von außen durch ein Fenster betrachten, anstatt es selbst zu erleben. Während Waterhouse 2016 ihre erste Single veröffentlichte, hat es bis jetzt gedauert, bis sie ihr Debütalbum I Can’t Let Go bei Sub Pop Records veröffentlicht hat. Singen und Songwriting wurden für sie zu einem Weg, die Kontrolle über ihr Leben zurückzugewinnen, in dem sie ungeniert reflektieren und es klar erleben konnte.

„Das Album heißt I Can’t Let Go, weil es sich über Jahre so anfühlte, als würde ich schwere Momente an meinem Ärmel tragen und es einfach keinen Sinn mehr ergab, das zu tun,“ teilte sie in einer Erklärung für Sub Pop mit. „Es gibt so viel, über das ich nie gesprochen habe. Musik zu schreiben war immer der Ort, an dem es sich sicher anfühlte. Jeder Song auf dem Album war eine Notwendigkeit.“

In einigen Momenten entfesselt Suki Waterhouse dichte Gitarrenakkorde und Wellen von vokalem Zischen, die ihr erarbeitetes Selbstbewusstsein voll zur Geltung bringen. In einem der allerersten Singles des Albums „Moves“ und dem darauffolgenden „Devil I Know“ veranschaulicht Waterhouse dies mit Texten, die über die Reise von Beziehungen nachdenken. Sie beschreibt „Moves“ und bemerkt : „Ich denke oft: ‚Was passiert, wenn du von jemandem getroffen wirst, der den Verlauf deines gesamten Lebens verändert?‘ Der Song spekuliert über diese Reise, die über Lust und körperliches Verlangen hinausgeht, wo du weißt, dass du jetzt etwas zu geben hast.“

In anderen Momenten zeigt das Album Balladen-Tempi und atmende Töne in Songs wie „Put Me Through It“, wo ihre Reife in dem Wissen um die zyklische Natur von Herzschmerz durchscheint, und in „My Mind“, wo Waterhouse einen Kampf mit ihrer eigenen Psyche darstellt und ihre Hand für die Welt zum Sehen ausbreitet. Sie teilt langsam zwischen den leisen Klängen der Single des Albums: „Nothing left to lose / Only my mind.“

„Bullshit on the Internet“ zeigt, wie sie von den langsameren Momenten des Albums in rasante Gitarrenklänge zurückkehrt, gepaart mit den Klagen über die Internetkultur, insbesondere als häufiges Thema in den Medien. Sie singt: „Warum checke ich überhaupt? / Ich sollte es wissen / Es ist alles Bullshit im Internet.“ Sie kehrt schnell zu einem Ausatmen in Falsett auf „Slip“ zurück, das wie eine poetische Geschichte des Entliebens spielt, während man immer noch die gespenstischen Spuren der Person spürt, die dein Herz geprägt hat.

Zwischen zarten und leisen, folk-inspirierten Melodien und stabilen Beats von Drums und Gitarren, die klingen, als gehörten sie in cinestill Aufnahmen von Rosenblättern in Badewannen, findet Waterhouse ihre Stimme in der Musik. Während I Can’t Let Go ein Album war, das lange gebraucht wurde, skizziert es entscheidende Momente ihres Lebens und stellt sie in eine Vitrine, wo jede Ecke für den Zuhörer sichtbar ist. Und in diesem Moment von Suki Waterhouses Debüt sind wir einmal die, die von außen hineinsehen.