'BEASTMODE 2' Überschriften Der beste Rap im Juli

Ich bin im Büro in Denver und der Bison-Burger von Brothers schmeckt immer noch gut. Ich bleibe bei diesem MoviePass-Shit, bis sie das Licht im Gebäude ausschalten. Ich wünschte, die Drake/Migos-Show hätte nicht verschoben werden müssen. :/ Ich kann nicht lügen, dieser Monat ist viel leichter als der letzte, und ich bin damit ziemlich zufrieden. Letzten Monat musste ich zehn Stück kaufen, weil es so schien, als würde jeder sein Zeug bewegen, um etwas von dieser G.O.O.D. Music-Welle zu fangen; entweder das oder der Juni ist einfach der geschäftigsten Monat, den es je gab. Natürlich gewinnen die Fans mit all diesen Optionen und so weiter, aber es bringt mich zum Nachdenken über das Übliche, wie wir all das hören: tun wir das wirklich? Bin ich nur ein übermotiviertes Aggregat all der #Wichtigen Dinge in einem Meer, wo passives Zuhören außerhalb der Künstler, in die wir bereits investiert haben, die Oberhand hat? Interessieren sich die Megastars unserer Zeit überhaupt noch für Qualitätskontrolle, seit sie Aufmerksamkeit als die heißeste Ware verstehen? Hat irgendein Gelegenheitsfan Scorpion von Anfang bis Ende außer beim ersten Anhören durchgehört?

Wie auch immer, wir haben ein paar kleine Auswahlen für dich in diesem Monat, denn so läuft das Spiel. Wenn wir noch einen Juni bekommen, bevor das Jahr zu Ende ist, werde ich meine Brüder um Hilfe bitten, word zu Aubrey.

Future + Zaytoven: BEASTMODE 2

Am Tag nach fast drei Jahren seit der Veröffentlichung des Originals haben Fire Marshall Future und Zaytoven, der Mann Gottes, eine neun-Track-Sammlung auf uns losgelassen. So weit ich mich erinnere, habe ich mich voll auf Futures Welle um Honest eingestellt – ein großes Pop-Crossover-Versuch, das seiner unantastbaren Phase von Halloween ’14 bis Sommer ’15 vorausging – das originale Beast Mode hat nicht so stark bei mir gewirkt wie Monster oder 56 Nights. Vielleicht war ich nicht empfänglich für die Art, wie Zays Tasten über die bedrohlichsten 808s funkeln und blitzen, und ich habe Future sicherlich am meisten gemocht, wenn er einfach loslegte, auf eine Weise, für die ihm nicht genug Anerkennung zuteil wurde. Future wurde einer meiner Lieblingskünstler aufgrund der überirdischen Vielseitigkeit, die er bei jedem spielerischen und tragischen Stimmung zeigt, wodurch die verabscheuungswürdigsten Erinnerungen und Einstellungen zum bloßen Ohr schmackhaft werden.

Es dauerte ein Jahr nach der Karriere, nach Purple Reign und zurück in die Stille, um die Meisterschaft zu verstehen, die am Werk war. Und auf BEASTMODE 2 entfachen Future und Zay nicht nur ihre Energie neu, sondern heben das Tragische und Komische in einer Weise hervor, die alles frisch erscheinen lässt. Auch das hat mehrere Wochen gebraucht, um zu begreifen, was es war; jetzt kann ich mir vorstellen, wie verwöhnt ich von Futures Grundqualität geworden bin. Fahrlässig im schlechtesten Fall, unbestreitbar auf dem Höhepunkt, hinterlässt Future immer einen Eindruck von etwas in der Begeisterung seiner Veröffentlichungs-und-Rückzugs-Methodologie. Jetzt hat BEASTMODE 2 den Höhepunkt erreicht und kam gefährlich nah daran, sein Vorgänger zu übertreffen. Wir bekommen die Future-Baseline, wo er nicht aufhören kann, seine Melodien in unvorhersehbare Richtungen zu drehen, seine Traumen nicht auseinanderzureißen, um seine Dämonen ein für alle Mal hinter sich zu lassen. Und der Luxus bleibt immer noch extravagantly, und er ist immer noch verdammt reich, und Zay kann immer noch nicht versagen, wenn er die einfachsten Trap-Vorlagen in den epischsten Kram verwandelt, den wir je gehört haben.

Ich kann mir nicht vorstellen, dass Future von vor ein paar Jahren 31 Tage am Stück mit einer Frau verbringt, noch kann ich mir vorstellen, dass er sich erinnert, wie "sie der Welt gesagt hat, dass sie versucht hat, mich flachzulegen" in der kläglichsten Stimme, die ich je gehört habe. Ich kann mir definitiv vorstellen, wie er sich an seinem Handgelenk kuschelt und versucht, seinem Vater für die schmerzhaften Erinnerungen an Vernachlässigung zu vergeben, die den Mann geformt haben, zu dem er geworden ist. Und wenn du nach der Kontinuität in diesen Momenten auf einem Future-Album fragst, musst du neu hier sein. Jetzt zieh dich verdammt nochmal zurück.

The Internet: Hive Mind

Wenn du erwartet hast, dass The Internet hintereinander Alben veröffentlicht, die abgehen, bereite dich darauf vor, dass diese Erwartungen übertroffen werden, serviert mit einem Regenschirm im Glas. Dieser Hive Mind-Kram ist eine Stunde durchgehenden Krach! Ich weiß nicht, ob ihr euch an den „Cocaine“-Song erinnert: so, damals, als The Internet in der Odd Future-Strömung verweilte, während Tyler und Earl ihre Glanzzeiten erlebten? Sieben Jahre später und Hive Mind ist ihr zweites Werk, das sicherlich in den kommenden Jahren als Klassiker angesehen wird. Ich bezweifle, dass ich synästhetisch bin, aber dieses Album fühlt sich so orange an wie Ego Death; sein Erscheinen in der finalen Sommerrunde ist kein Zufall, und die Themen in Romantik und Durchhaltevermögen kommen genau rechtzeitig. Syd ist so süß und direkt, wie es nur geht, erzählt das alltägliche Herzleben mit Leichtigkeit, während sie in der Fusion von Live- und Digital-Elementen eingehüllt ist, die The Internet so hip-hop und so soulful zusammenhält, alles verhandelnd und nichts kompromittierend. Nebenbei bemerkt: Ich wusste nicht, dass Big Rube so kam, er wird in den Streams nicht genannt. Das war heiß! Hive Mind ist bereit zum Entspannen, perfekt für ein Picknick, sogar bei deiner Mama zu Hause, wenn sie sagt, dass unsere Musikgeneration nichts mehr draufhat. Geh nach draußen, solange du noch kannst.

G Herbo + Southside: Swervo

Ich halte einen Platz in meinem Herzen für G Herbo, wegen der entscheidenden Rolle, die seine Stimme in der Drill-Bewegung spielt, sein wütendes Wüten schneidet durch das Aufwachsen, während er Chicago in einer Weise verfolgt, die er nicht auslöschen kann. Er musste nie viel tun, um zu crossover, und seine zugänglicheren Stücke behalten immer den direkten Gritt mit den richtigen Dosen Humor. Er ist nicht der melodischste, aber er kann sein Zeug raushauen, daher fühlte die Zusammenarbeit mit Southside für Swervo wie eine natürliche progression an und eine echte Chance, größere Platten für sein Profil zu gewinnen. Wenn Swervo funktioniert, bringt Southside den modernen Atlanta-Bounce, um Herbos unerbittliches Dranbleiben in die Gegenwart zu aktualisieren. Ihn und Keef auf „Catch Up“ zu hören, ist die beste Paarung; sie holen das Beste aus einander heraus und fügen einen weiteren fokussierten Keef-Feature hinzu, an den ich mich erinnere. Es läuft nicht viel außerhalb von Herbos Stil, so sehr, dass seine melodischen Ansätze grenzwertig gezwungen klingen; der Großteil von Swervo‘s Mitte leidet darunter, entweder zu wiederholend oder zu zögerlich, um neues Terrain zu erkunden. Sogar die Features von Juice WRLD und Young Thug treffen nicht genau das Ziel, und das nicht wegen fehlender Versuche. Um Swervo in seiner maximalen Wirkung zu erleben, bleib ganz am Anfang und am Ende für die Momente, in denen Herbos Reflexionen im Mittelpunkt stehen und neue Offenbarungen und Überlebensgeschichten ans Licht bringen.

Buddy: Harlon & Alondra

Als jemand, der nur entfernt mit seinen beiden aktuellen EPs vertraut ist, hat Buddy in seinem ersten richtigen Album viel mehr zu bieten, als der ganze Wirbel drumherum vermuten lässt. Harlon & Alondra findet den ehemaligen Star Trak-Signing (eine weitere Sache, die ich nicht wusste!) an der Grenze zwischen normalem Menschen und grenzwertigem Superstar, flinke MC und Neo-Soul-Sänger mit Compton für immer in seinem Kern. Aber die Tragödien sind auf Sonnenschein eingestellt, Durchhaltevermögen und Gebete für eine bessere Zukunft pulsieren durch den Beton unter Buddys Füßen. Und er hat die Kontrolle über seine Reise, gleitet von Trap zu Soul zu renoviertem G-Funk natürlicher als die meisten seiner Zeitgenossen. Während er sich einen klanglichen Raum sucht, wo er will, strahlt er am hellsten durch sein Songwriting: „Trouble on Central“ durchbohrt das Herz, während Buddy alltägliche Beobachtungen seines Viertels mit dem Wunsch nach etwas mehr und einer Zuneigung für das Compton, das ihn geprägt hat, herunterrattern lässt. Ganz zu schweigen von „The Blue“, das gleich danach kommt, wo Snoop zufrieden zu sein scheint, dort zu sein, und es fühlt sich überhaupt nicht wie ein Zwang an! Die Raps kommen ansprechend rüber, aber manchmal auch wie Füllmaterial, und Auftritte von A$AP Ferg und Khalid erscheinen mehr als Standardstücke in Buddys Welt als notwendige Verbündete, um diese zu erweitern. Ich bin gespannt auf die Alben, die Buddy in drei, vier Jahren machen wird, aber Harlon & Alondra ist eine würdige Ergänzung zu den zahlreichen Westküsten-Erzählungen und ein heller Genuss, der das Chaos plötzlich zum Lächeln bringen kann, wenn man es am wenigsten erwartet.