Im November erhalten Mitglieder von Vinyl Me, Please Essentials eine exklusive farbige Vinyl-Neuauflage von Queens A Night At The Opera. Das Album kommt in einer neuen Deluxe-Verpackung mit Folienakzenten auf dem Cover und auf lila und rosa Galaxie-Vinyl. Sie können sichhier anmelden, um es zu erhalten.
nLesen Sie unten, warum wir A Night At The Opera ausgewählt haben und die Details unserer Neuauflage.
Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please Chefredakteur: Die Geschichte dieser Schallplatte des Monats beginnt damit, dass wir im März dieses Jahres festgestellt haben, dass wir seit November 2015 kein „traditionelles“ Classic-Rock-Album mehr als Schallplatte des Monats gemacht haben, als wir Black Sabbaths Paranoid gemacht haben. Das ist etwas, was wir von den Leuten bekommen — in sozialen Medien, in unseren E-Mails, in Umfragen — und zwar, dass Mitglieder möchten, dass wir mehr Classic Rock machen. Es ist arguably das wichtigstes Feedback, das wir über die Alben, die wir auswählen, bekommen, „Warum nicht mehr Classic Rock?“ Also fühlte es sich an, als ob die Zeit dafür reif war.
Cameron Schaefer, Vinyl Me, Please Musikchef: Als der Club gegründet wurde, wollten wir philosophisch hauptsächlich auf versteckte Schätze setzen, auf Sachen, die ein Level unter dem Bewusstsein des durchschnittlichen Sammlers liegen. Classic-Rock-Alben sind einige der größten Alben, die es jemals auf Vinyl gegeben hat; es scheint, dass man bei einigen Bands — wie den Police oder Led Zeppelin — jedes ihrer Alben in jedem Plattenladen für gebrauchte Schallplatten finden kann.
Als wir Paranoid erstmals ankündigten, war ich tatsächlich super nervös, weil ich dachte, die Leute würden denken, es sei zu offensichtlich, und dass es viel mehr im öffentlichen Bewusstsein sei als die Alben, die wir normalerweise machen. Und doch waren die Menschen wirklich begeistert: Die Leute, die dieses Album haben, sind vielleicht am meisten über dieses Album begeistert, von denen, die wir gemacht haben. Es ist immer noch überall auf Instagram, drei Jahre später.
Es war offensichtlich nicht genug, um unsere Philosophie der Kuratierung zu ändern, aber wir haben in diesem Jahr diesen Punkt erreicht, als wir feststellten, dass wir in drei Jahren kein Album wie dieses gemacht haben.
Und es fühlt sich an, als ob wir einen gesamten Musikgenre vernachlässigen. Wir versuchen, mit der Schallplatte des Monats ziemlich genreinklusiv zu sein, und bisher haben wir wie drei Rap-Alben und mehrere Jazz-Alben in der Zwischenzeit gemacht, also fühlt es sich an, als ob dies überfällig ist.
Und Sie waren es, der Queen, A Night At The Opera, als Auswahl vorgeschlagen hat. Zuerst dachte ich: „Ist das ein zu großes Album? Oder zu offensichtlich?“ Und dann fiel mir auf, dass ich es nicht auf Vinyl besitze. Und dann fragte ich im Büro nach, und von den sieben bis acht Personen, die die größte Schallplattensammlung im Team haben, hatte keiner es auch. Dass keiner unserer vinylbesessenen Musikfans im Team — mit Hunderten von Schallplatten — dieses Album besitzt und die meisten von uns überhaupt keine Queen auf Vinyl hatten, war ein Aha-Moment. Was wäre, wenn diese Band, die so riesig ist und einen so wichtigen Teil der Musikgeschichte darstellt und ubiquitous wirkt, dennoch nicht in der Sammlung unseres Publikums von Plattensammlern vorhanden ist? Es fühlte sich letztendlich an wie ein Album, das aus irgendeinem Grund die Leute nicht in ihrer Sammlung haben, aber als wichtiges Album anerkennen.
Ich frage mich, wie viel davon mit dem kritischen Konsens von Queen in den 70er Jahren zusammenhängt, wo sie als übertrieben und etwas doof angesehen wurden, und dann wurde diese Musik in den 90ern durch Filme — ich habe sie durch Wayne’s World und Mighty Ducks II entdeckt — und Sportveranstaltungen neu kontextualisiert, und da gibt es immer noch dieses Nachhallen, wo ich denke, dass Queen einfach nicht den Kredit bekommt, den sie verdienen. Queen waren die beste Prog-Rock-Band. Punkt. Als ich A Night At The Opera erneut hörte, um zu überlegen, es auszuwählen, wurde mir klar, dass es wilder und seltsamer ist als jede King Crimson-Platte, wissen Sie? All diese Bands, die als Prog-Rock-Legenden gepriesen werden, wie Yes und ELP oder wer auch immer; Queen ist ein paar Grade seltsamer als alle von ihnen. Und es liegt daran, dass man sich nur an die Singles erinnert: Es gibt Songs auf diesem Album, die klingen wie deutsche Bierhallen.
Ich denke, wir vermissen alle Rockbands, die größer sind als das Leben selbst. Da gibt es sicher ein gewisses Gepäck, aber es gibt keine modernen Rockbands, die mit einer Persönlichkeit, einer Einstellung, Musik und allem, was Queen gemacht hat, sich so zur Schau stellen. Ich weiß, dass sie dafür damals verspottet wurden, aber es erfordert viel Mut, es so durchzuziehen, wie sie es taten. Früher gab es Bands, die so auftraten und Stadien füllten.
Wie viele dieser Bands wurde ihr „Moment“ von Punk-Rock besiegt. Der Grund, warum ich sofort an Queen dachte, war, dass ich zu diesem Zeitpunkt eine Biografie über Freddie Mercury und Queen las, und ich war von einigen der Inhalte darin total überwältigt. Besonders dieser Abschnitt über Queen, die im Flur neben den Sex Pistols aufnahmen, als diese ihr Debüt aufnahmen und nachdem Queen mit A Night At The Opera Platz 1 erreicht hatte. Sid Vicious kam herein, trat die Tür ein und sagte etwas schnippisches, in seiner Sid Vicious-Art, wie: „Freddie, wie läuft es mit der Balletteinführung für die Massen?“ Und Freddie antwortete: „Nun, Herr Ferocious, es läuft ganz gut, danke, dass Sie nachfragen.“
(Lacht)
Und das ist ein totaler Own, Mann. Das ist Hall-of-Fame-Material. Freddie war es völlig egal, was Punk war; er machte die Musik, die er machen wollte. Und ich fand das so badass.
Die andere Frage, die Leute haben werden, ist, da dies zu einem kosmisch glücklichen Zeitpunkt herauskommt, gibt es diesen Queen-Biopic, Bohemian Rhapsody, der nächste Woche herauskommt, und während es schwer zu glauben ist, war das nicht die Motivation für diese Auswahl: Es war, weil ich ein Queen-Buch las und sie als klassische Rockband ansah, die wir vorstellen sollten. Ich las buchstäblich das Kapitel zu A Night At The Opera, als wir nach einem Classic-Rock-Album suchten. Also sagten wir: „Lass uns sehen, ob Queens Label und Management daran interessiert sind, dass wir das für November machen“, und dann stellten wir fest, dass es unwahrscheinlich war, weil der Film herauskam. Wir waren so: „Oh Scheiße, der Film kommt raus, die werden uns sicher nicht erlauben, das zu machen“, direkt nachdem wir alle anfingen, begeistert zu sein, A Night At The Opera zu machen. Ich hatte bereits angefangen, über Möglichkeiten nachzudenken, über Wayne’s World zu schreiben. Ich dachte nicht, dass es passieren würde.
Ja, und Sie haben keine Möglichkeit, das sicher zu wissen, aber ich wette, wenn dieser große Film nicht im Monat herauskommt, in dem wir unsere Edition veröffentlichen, hätten sie nein gesagt. Sie waren interessiert, und dann sagten wir, dass wir es für November ins Auge fassen, und sie waren so: „Das ist perfekt, weil dieser Film herauskommt.“ Und wir erhielten das Ja.
Bei einem Film wie Bohemian Rhapsody wissen Sie einfach, dass Sie da rausgehen werden und ein neu entflammtes Feuer für Queen mitnehmen. Sie wissen, dass Sie nach Hause kommen und Queen sofort nach dem Ansehen dieses Films hören werden.
Ja, ich kann mir ein Kino vorstellen, das das ansieht und jeder versucht, währenddessen heimlich Alben zu Spotify hinzuzufügen.
Sie sind eine Band, an die Sie nicht denken werden, und dann hören Sie einen ihrer Songs — egal in welchem Kontext — und Sie denken sofort: „Ich habe vergessen, wie gut sie sind.“
Wir sollten wahrscheinlich speziell über unsere Verpackung sprechen. Es ist dasselbe Remaster wie die Wiederveröffentlichung von 2015, richtig?
Sie haben das Album damals remastered — mit der Band, die es überwacht hat — und wir haben auf unserer Seite etwas recherchiert, und die Band war damit zufrieden, also ist es der Fall, dass wir gesagt haben, wenn es nicht kaputt ist, reparieren Sie es nicht. Also haben wir mit diesem Remaster gearbeitet, aber wir haben die Lacke im Abbey Road Studios neu geschnitten. So haben wir frisches Metallwerk und es wurde in GZ gepresst, und es klingt großartig. Wir haben zufällig einen neuen Vinyl-Effekt auf dieser Platten gefunden; wir haben gefragt, ob wir zwei verschiedene Farben zusammenbringen könnten, und sie sagten: „Nun, das würde nicht funktionieren, aber es wäre dieser Galaxy-Effekt, den wir ausprobieren.“ Also haben wir das gemacht.
Und dann haben wir einige lustige Dinge mit dem Cover gemacht und machen einige blaue Folierung auf dem Cover.
Das ursprüngliche Cover hatte eine Prägung auf der Vorderseite und war von Anfang an ein ziemlich luxuriöses Paket, also um unsere Version anders zu machen, haben wir uns entschieden, einige tolle Dinge mit dem Frontcover zu tun, und wir haben uns stattdessen für die Folierung entschieden. Ähnlich wie bei unserer Black Sabbath Wiederveröffentlichung: Sie können nicht viel mit dem Cover machen, wenn das Paket so großartig ist, also suchen Sie nach kleinen Dingen, die Sie tun können, um unsere Version besonders zu machen, und das haben wir hier gemacht.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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