Die moderne Legende von Weyes Bloods filmischem Schlachtruf

„Ich bin eine frustrierte Filmemacherin“, sagte Joni Mitchell im New York Magazine im Jahr 2006. „Ein Fan sagte einmal zu mir: ‚Mädchen, du lässt mich Bilder in meinem Kopf sehen!‘ und ich nahm das als großes Kompliment. Das ist genau meine Absicht.“

Der Vergleich zwischen Joni Mitchell und Weyes Blood ist auf viele Arten offensichtlich: ihre reichen, theatralischen Folk-Stile, ihre meditativen, trance-induzierenden Altstimmen, ihre Vorliebe für geschichtenerzählendes Schichten, das zwischen dem Persönlichen und dem Philosophischen wandert. Aber über die Oberfläche hinaus ist ihre künstlerisch lukrative Ähnlichkeit — eine, die jede ästhetische Gleichheit übertrifft und dennoch ihre vielen Unterschiede verkörpert — ihre Zugehörigkeit zu einer Eliteklasse von Songwritern, deren Katalog die Ehre hat, eindeutig cineastisch zu sein. Weyes Bloods (Natalie Mering) neuestes Album Titanic Rising — erschienen am 12. April über Sub Pop und jetzt zum Streamen verfügbar über NPR first listen — verstärkt die brillante filmische Natur ihres Schaffens, während es auch das Kino selbst in ein thematisches Gefäß verwandelt.

Der Track „Movies“ — ein Dunst aus Merlings anhaltender, geschichteter Gesangsharmonie über einem sprudelnden, repetitiven Synth — diskutiert die Mythen, die Filme uns aufdrängen und die Wege, wie sie unsere Wahrnehmung und Wünsche verändern („Ich bin mit diesem Sommer verbunden / Großer Kassenschlager / Liebe machen mit einem Fälschung“). Die schmutzigen Drones des anderthalbminütigen instrumentalen Titelsongs, „Titanic Rising“, beschwören cineastische Bilder herauf, wie das auf dem Cover von Mering, einer Welt, die vollständig unter Wasser steht.

„Der Grund, warum Titanic für mich so eine große Symbolik hat, war nicht nur, dass es für kleine Mädchen gemacht wurde, sondern es zeigte die Hybris des Menschen in den späten 90ern, die Hybris des Menschen wird ziemlich intensiv und ich denke, wir alle konnten spüren, dass etwas passieren würde und es würde wirklich schlimm sein“, sagte Mering in einem aktuellen Interview mit Vinyl Me, Please. Ich habe das Gefühl, dass es irgendwie lächerlich parallel ist und das Konzept von Titanic Rising mehr wie diese langsam wachsende Hybris des Menschen ist, die die Menschheit in einem Tempo überflutet, das wir nicht vollständig begreifen können, irgendwie wie ein Frosch, der in Wasser gekocht wird. Egal, wie großen Film man über das gesamte Konzept machen könnte, egal, wie großen Einfluss dieser Film auf mein Leben hatte, wir kämpfen immer noch gegen diese Männer, die weiterhin davon ausgehen, dass wir Kontrolle haben.“

Während das Folk-Genre manchmal als veraltet oder über seinen Zenit hinaus betrachtet wird, erfindet Weyes Blood Folk-Traditionen akustisch und anders, und beweist die Relevanz des Genres sowie dessen Notwendigkeit auf Titanic. Mering findet und schöpft meisterhaft aus unserem modernen Lore — selbst (darf ich sagen: besonders), wenn dieses Lore aus den Filmen von Leonardo DiCaprio der 90er Jahre stammt — und schreibt es für die zunehmend drängenden Probleme um, die wir haben, insbesondere in diesem Fall den Klimawandel.

In meinem persönlichen Album-Highlight „Something to Believe“, einer massiven, theatrale Ballade, singt sie einen Erschöpfungs-Aufruf gegen den amerikanischen späten Kapitalismus: „Verloren im Getümmel / Ich gab alles, was ich hatte für eine Zeit / Dann bekam ich durch irgendein seltsames Design eine Leere“, bevor sie wiederholt um etwas Größeres bettelt, an das sie glauben kann. Aber trotz der kalten, ehrlichen Realität, die es darstellt, vergeht der Track und das gesamte Titanic Rising selbst nie in Verzweiflung oder Hoffnungslosigkeit, es erzählt einfach weiter seine Geschichte.