Die Melodien ansehen: Ein Monster brechen: Ein Film über das Entschlüsseln der Wahrheit

Zu Beginn von Luke Meyers Dokumentarfilm von 2015 Breaking a Monster: A Film About Unlocking The Truth wurde mir klar, dass dieser Film überhaupt nicht das war, was ich dachte, als ich ihn startete. Der Film handelt von einem Trio von Mittelschülern, Unlocking the Truth, die berühmt wurden, als ein Video von ihnen, wie sie auf den Straßen New Yorks musizierten, viral ging. Der Film beginnt mit einer Reihe von Clips der Kinder in verschiedenen jungen Alter, wie sie ihre Instrumente spielen. "Wir lieben Musik, und das wird eine Geschichte des Triumphes!", scheinen diese Clips zu sagen. Sie bekamen eine Menge lokaler und nationaler Berichterstattung, und man denkt: "Diese lebhaften jungen Leute werden all diesen Buzz in etwas Gutes umwandeln!" Dann schneiden wir zu Alan Sacks, ihrem über 70-jährigen Manager, der mehr wie eine Nick Kroll-Figur wirkt, als man denken könnte, dass es menschlich möglich ist, und alles gerät aus den Fugen.

Sacks, einer der Mitbegründer der Sitcom-Hauptstütze der 70er Jahre Welcome Back, Kotter, hatte kürzlich an Fahrt gewonnen, indem er frühe Disney-Produktionen für die Jonas Brothers und Demi Lovato produzierte. Wenn Sie dachten, das würde ihn perfekt für eine Gruppe skaterbegeisterter Teens machen, die dröhnenden Heavy Metal spielen, wären Sie... falsch. "Ich bin ein bisschen rebellisch, ich bin ein bisschen ein PUNK!", sagt Sacks, um seine Glaubwürdigkeit zu beweisen, gleich bevor er ein gerahmtes Kreuzworträtsel aus dem TV Guide zeigt, das seinen Namen als Antwort verwendete. Er ist ein Typ, der diese Kinder ansieht und ein Kassenlade- Geräusch hört, dass sich öffnet, aber der Witz liegt bei ihm, denn diese Kinder sind mehr, als er bewältigen kann. Malcolm Brickhouse (Gesang, Leadgitarre), Alec Atkins (Bass) und Jarad Dawkins (Schlagzeug) behandeln ihn regelmäßig wie einen Babysitter aus den 1980er Jahren, der kurz davor ist, einzuschlafen. Für sie ist er ziemlich genau der Typ, der die WiFi-Passwörter kennt, wo auch immer sie sind.

In den unsterblichen Worten von Q-Tip (der tatsächlich kurz auftaucht), "branche Regel #4080: Die Leute von Plattenfirmen sind shady." Wie sich herausstellt, sind die Executives noch shady, wenn es um eine Handvoll Kinder geht, von denen sie denken, dass sie ein bisschen Geld herauspressen können. Die Kinder scheinen ihrerseits nur halb in die Idee eingetaucht zu sein, sich dem tatsächlichen Straßenkampf zu widmen, der nötig ist, um ihre Band zu verwirklichen, wobei Grand Theft Auto ungefähr genauso viel mentale Raum einnimmt wie die Musik. Das ist offensichtlich nicht ihre Schuld. Sie sind Kinder, die gezwungen sind, in Meetings zu sitzen und juristische Dokumente zu betrachten, also scheint es unter den Umständen vernünftig zu sein, Flappy Bird mitten in all dem zu starten.

Also, sind sie gut? Ja! Sie sind ziemlich verdammt gut für eine relativ autodidaktische Gruppe von Heavy Metal-Fanatiken, die noch ein paar Jahre davon entfernt sind, legal fahren zu können. Sind sie Wunderkinder? Nein, nicht wirklich. Aber das spielt keine Rolle, wenn man eine Geschichte so klebrig hat wie ihre. Sie sind charmant genug und ihre Erzählung ist so unwahrscheinlich, mit hilfreich eingelagerten Untertönen von Rassen-Einheit (Schwarze Kinder? Spielen METAL?!), dass es total verständlich ist, dass die Medien lange bevor Sony (oder Alan Sacks) sich meldeten, angeklopft haben.

Die unerwartete Freude, Breaking a Monster zu sehen, war die perfekte Darstellung so vieler Klischees aus dem mittleren Management der Musikindustrie, die absolut ironiefrei oder selbstbewusst von den Höheren bei Sony aufgeführt wurden, die die Band einen Vertrag über 1,8 Millionen Dollar für fünf Alben unterschreiben ließen, während die Band nur eine Handvoll Originalsongs im Repertoire hatte. Ein frühes Treffen endet mit einer Techno-Pop-Künstlerin in hot pants, die mit ihrem Freund in einem blinged-out Panda-Kostüm auftaucht, um für die Kinder aufzutreten. Sony legt dick auf für Unlocking the Truth, die, wie gesagt, noch nichts über ein paar YouTube-Videos aufgenommen haben.

Es ist komisch, alle zu sehen, die sich um diese Kinder reißen, auch wenn es manchmal ein bisschen zu realistisch ist. Diese sind Kinder, die echtes Potenzial gehabt hätten, wenn sie zu Anfang die richtigen Verbindungen bekommen hätten, aber stattdessen haben sie den Typen bekommen, der half, die Sweathogs zu erfinden. Alles ist gut, was gut endet, denn die Band hat kürzlich ihren Manager gefeuert und sich aus dem Sony-Deal zurückgezogen, seit dem Ende der Dreharbeiten für diese Dokumentation. Sie planen, alles selbst zu veröffentlichen. Es wird ein härterer Weg sein, aber ihre Stimmen sind glücklicherweise tiefer geworden, was ihren Klang erheblich verbessert hat, auch wenn ich die komischen Slipknot-Masken, mit denen sie heute herumspielen, nicht so ganz fühlen kann.