Miles Ahead und die willentliche Explosion des Biopics

Ich bin mir nicht sicher, was tatsächlich das erste Musiker-Biopic war, und ich bin mir nicht sicher, ob es sich überhaupt lohnt, danach zu suchen, denn egal welcher Musiker, wir könnten es alle schreiben. Der Künstler hat mit traumatischen Kindheitserlebnissen zu kämpfen, kämpft um Aufmerksamkeit, erhält diese Aufmerksamkeit, hat eine Weile Schwierigkeiten, wird berühmt und je nach Künstler wird er drogenabhängig, stirbt bei einem Flugzeugabsturz oder wird blind. Sie sind so formelhaft wie eine romantische Komödie und obendrein ebenso zuckersüß.

In dem Moment, als Jamie Foxx 2005 die Oscar-Bühne verließ, den Preis für den besten Schauspieler für seine Darstellung von Ray Charles in Ray in der Hand, wusstest du, dass ein ideenloses Hollywood Dutzende von Musiker-Biopics genehmigen würde, und sie haben nicht enttäuscht. Es gab ein Jimi Hendrix Biopic ohne Hendrix-Musik, ein N.W.A. Biopic ohne Haltung, ein schreckliches Biggie Biopic, ein ebenso schrecklicher Chess Records Film; Johnny Cash bekam eines, Brian Wilson bekam eines, James Brown bekam eines, und gerade diesen Monat bekamen zwei Jazzsängerinnen ihre eigenen (Nina Simone und Chet Baker). Das beste traditionelle Biopic dieser Gruppe, um Längen, war das Ian Curtis Biopic, Control, und das lag hauptsächlich daran, dass es ganz um unerlösungsgeladenes Leiden inmitten des kreativen Ausbruchs von Joy Division ging. Wir beobachten, wie Ian mit Epilepsie kämpft, mit seiner Ehe kämpft, versucht, Musik zu machen, mit seiner Geliebten kämpft und mit der Angst, durch Amerika zu touren, und dann bringt er sich um. Es gibt keinen erlösenden Bogen in diesem, keinen Moment des Lichts.

Miles Ahead hingegen fehlt jede Erlösung und es fehlen auch jegliche biografischen Informationen, wirklich. Miles erinnert sich an seine Ehe – und an die Ereignisse, die zu ihrem Zusammenbruch führten – und manchmal wird er von Bildern seiner Band besucht, wenn er sich in den angespanntesten Situationen seines Tape-Abenteuers befindet. Das Porträt von Miles, das hier von Cheadle gemalt wird – der den Film inszenierte und mit schrieb – ist das eines Mannes, der seine besten Jahre hinter sich hat, der seine Zeit damit verbringt, schlecht zu sein und Aufnahmen zu hören, die voll von Orgelskizzen sind, die niemand mit Kind of Blue verwechseln würde. Niemand weiß wirklich, ob Miles zu dieser Zeit tatsächlich so war – er verlor tatsächlich seine Ansatztechnik, weil er so wenig Zeit mit dem Trompetenspielen verbrachte – was Cheadle die Möglichkeit gibt, Miles als manischen Wahnsinnigen darzustellen. Stell dir das Gegenteil vor: Cheadle steht auf einer Bühne und tut so, als würde er Trompete spielen, und geht dann ins Studio, um laut über die Erstellung von Milestones oder was auch immer zu schreien. Es ist ein brillanter Schachzug, die Legende zu ignorieren und etwas zu machen, das einem Fan-Fiction-Actionfilm gleichkommt – ich kann nicht glauben, dass noch niemand ein Biopic gemacht hat, wie das der Rolling Stones, das nur zeigt, wie sie sich 1971 high machen und in Schwierigkeiten geraten.

Miles Ahead wird dich nicht dazu bringen, eine neue Wertschätzung für die Herausforderungen der Aufnahme von On the Corner zu haben (obwohl die Rückblenden, die die Aufnahme von Sketches of Spain zeigen, großartig waren) und es wird Miles’ Geschichte nicht besser ausfüllen als ein Durchlesen seines Wikipedia-Artikels. Aber es hat mich dazu gebracht, alles zu hören, was der Typ je gemacht hat, und ihn wie eine echte, lebendige, magnetische Person erscheinen lassen, die echte, verrückte Fehler hatte, auch wenn er ein kreatives Genie war. Das ist mehr, als man über irgendein vorheriges Biopic sagen kann.