Mädchengespräch und die kollabierenden Grenzen der Genre

Unabhängig gesinnte Tanzacts. Ich verstehe, was Sie damit meinen. Die elektronische Tanzmusik war die meiste Zeit ihrer Existenz queer, vielfältig und populistisch auf eine Weise, die, ähm, unabhängigen Bands nicht zueigen ist. The Rapture wurde berühmt, weil sie großartige Songs schrieben, aber sie hatten auch den klaren Vorteil, wie vier Typen auszusehen, die Pavement hören. Wie üblich machte der Geschmack der Hipster halt, bevor sie die Dinge, die sie mochten, vollständig umarmten, und fanden stattdessen einen distanzierten Ersatz, um ihren Weg in die Szene zu lenken. Sie konnten sich nicht zu den Bedingungen der Diskothek treffen und waren gezwungen, bedeutungslose, ausschließende Halbschritt-Genres wie 'Dance-Punk' zu erfinden, um ihre Egos kognitiv von diesen Menschen entfernt zu halten.

Offensichtlich sieht all das jetzt wirklich albern aus. Tanzmusik ist so Mainstream und unprätentiös wie nie zuvor, und wenn Pitchfork Skrillex-Rezensionen veröffentlicht, ist es sicher, dass die Nicht-Indie-Typen gewonnen haben. Aber Musikkultur – insbesondere die Musikkultur, die Zeitschriften mit Geschmacksmacheranspruch früher kultivierten – hängt davon ab, dass Außenseiter eine Welt aus sicherer, selbstgefälliger Distanz berühren. Deshalb können Sie Cannibal Ox’s Indie-Rap-Manifest The Cold Vein auf Pitchfork’s Liste der Alben von 2001 finden, aber nicht das verdammte Blueprint. Sie sollten niemals unterschätzen, wie sehr selbstbewusste weiße Männer das Gefühl der Kontrolle brauchen, und es gab absolut kein besseres Beispiel dafür als Girl Talk.

Ich liebe Girl Talk. Gregg Gillis ist ein Genie. Die drei Alben, die er in den 2000er Jahren veröffentlichte (Night Ripper, Feed the Animals und All Day) strotzten alle vor einer Lebendigkeit, die die atemberaubende technologische Freiheit widerspiegelt, die der Ursprungsgeschichte zugrunde liegt. Wenn alle Musik kostenlos ist und in mikroskopischen elektrischen Strömen lebt, können Sie alles gleichzeitig hören. Radiohead und Jay Z, U2 und Twista, Neutral Milk Hotel und Cam’Ron. Früher komponierten DJs lange, lineare Mixe, die durch die physischen Grenzen des Ausgrabens von Vinylstücken begrenzt waren, aber Girl Talk sah einen Laptop und erfand das Rad neu.

In seinen frühen Jahren spielte Gillis Shows mit einem makellosen Crew-Cut und einem gebügelten Hemd; er spiegelte die gleiche gepflegte Atmosphäre des Ingenieurjobs wider, den er innehatte, als er sich erstmals mit Mashups auseinandersetzte. Heutzutage kennt man ihn am besten für sein langes, zotteliges Haar und seine Day-Glo-Bühnenpartys. Viele seiner am meisten gelobten Kompositionen vereinigten auf herrliche Weise zwei geschmacksabweisende Gegensätze – berühmt beispielsweise dafür, „Juicy“ über eine Chipmunk-Mutation von „Tiny Dancer“ zu legen. Es war interessant zu hören, wie diese beiden Songs sich gegenseitig verstärkten; Biggie klang fröhlicher, Elton John zugänglicher, und Girl Talks Handwerk begann, sich viel mehr nach Kunst anzufühlen.

Aber am wichtigsten war, dass diese Mashups auch eine Möglichkeit für desillusionierte Jugendliche waren, Elton John zu genießen, einen Künstler, der seit dem Aufkommen von, wie, Our Band Could Be Your Life oder so ähnlich, auf einer dauerhaften schwarzen Liste steht. Dies ist eine Taktik, die Girl Talk immer wieder verwenden würde. Auf dem 2010er Album All Day schafft Gillis ein unauslöschliches Highlight mit Soulja Boy und Aphex Twin. Der atemlose Kinderreim-Flow von „Pretty Boy Swag“ passte perfekt zu den außerirdischen Rülpsern von „Windowlicker“, und ein post-genre Klassiker wurde geboren. Für diejenigen von uns, die dummerweise orthodoxe Ansichten über Musik hatten, lagen der innere Wert von Warp-geweihter Acid-Techno und Atlanta-Party-Rap sehr weit auseinander. Aber Gillis war der erste Typ, der den scheinwachen Pitchfork-Lesern zeigte, dass Musik so nicht funktioniert. Er machte sich nicht über sie lustig – der Aphex Twin-Beat war nicht dazu gedacht, Soulja Boy zu entblößen oder herabzusetzen – stattdessen diente er als erster Beweis dafür, dass der Kanon langsam (glücklicherweise) starb.

Wenn ich ehrlich bin, bin ich mir ziemlich sicher, dass ich die Girl Talk-Version von „Pretty Boy Swag“ vor dem Original gehört habe. Das ist keine Tatsache, auf die ich stolz bin. Ich war damals auf dem College und Soulja Boy war nicht auf meinem Radar. Ich hatte Jahre damit verbracht, Musikblogs zu lesen, die eine Reihe edler Wahrheiten boten, die Askese gegenüber bestimmten Bereichen des Mainstreams predigten. Gillis untergrub all diese privilegierten Ideen, eröffnete aber auch eine ganze Reihe neuer Probleme.

Genau wie die Rapture und die Tanzmusik, begann die Hipsterszene Künstler wie Soulja Boy erst zu umarmen, nachdem sie von jemandem geweiht wurden, der so aussah und sprach wie sie. Ein zerzauster, Obama-wählender weißer Typ machte es cool für andere zerzauste, Obama-wählende Weiße, „Pretty Boy Swag“ zu hören. Gillis präsentierte buchstäblich Kunst, die damals als irrelevant und wegwerfbar galt, als etwas Modischeres. Es wäre verzeihlicher, wenn Girl Talk nur eine Live-Act wäre, aber Sie müssen bedenken, dass seine Alben als bahnbrechend zitiert wurden. Die 8.0, die Feed The Animals von Pitchfork erhielt, war das erste Mal, dass etwas, das mit Dem Franchize Boyz zu tun hatte, ein Wort auf der Seite erhielt.

Ich sage nicht, dass man all das stillschweigendem Rassismus zuschreiben kann. Kanye, Jay Z, T.I. und Lil Wayne bekamen in der Hochphase von Girl Talk Webzine-Berichterstattung und wurden ebenso begeistert gefeiert wie Sufjan Stevens oder Animal Collective. Dennoch gab es sicherlich eine Voreingenommenheit gegen Pop (insbesondere schwarzen Pop), der nicht sofort als intellektuell erschien. Das war das zentrale Paradoxon der Ära; Aphex Twin machte Soulja Boy nicht komplexer oder provokativer, er verschob nur das Paradigma genug, um die Musik in das Gespräch einzubeziehen. Gillis demonstrierte ein gemeinsames Erbe und Wissen wie die Leute, die über ihn schrieben, und am Ende des Tages brachte ihm das mehr Anerkennung als seine Kunstfertigkeit.

Im Jahr 2016 leben wir in dem Universum, das Girl Talks Alben sich erträumt haben. Jede Szene und jedes Subgenre ist in einem utopischen, grenzfreien Paradies vermischt, in dem der Diskurs gleichmäßig fließt. Soulja Boy und Dem Franchize Boyz werden jetzt zu Recht als mutige, bahnbrechende Innovatoren betrachtet. Gillis' Arbeit zwang die ehemaligen Geschmacksmacher, sich an eine Umgebung anzupassen, in der ihre Anmaßungen keine Rolle mehr spielen. Heute erscheint ein Aphex Twin/Soulja Boy-Mashup völlig unauffällig. Ich bin froh, dass wir hier angekommen sind. Aber wir sollten versuchen, das Nächste nach den tatsächlichen Verdiensten seiner ursprünglichen Schöpfer zu umarmen. Girl Talk war ausgleichend, aber ich hoffe, wir können über Stellvertreter im Pop hinausgehen.