Jeden Monat fassen wir die besten Veröffentlichungen im Rap zusammen. Die Ausgabe dieses Monats behandelt Payroll Giovanni, Lil Wayne, JPEGMAFIA und mehr.
Es scheint unvermeidlich, dass Cardo innerhalb der nächsten achtzehn Monate einer der größten Produzenten im Hip-Hop werden wird; egal wie hoch er in den Billboard-Charts steigt, es scheint unmöglich, dass er einen besseren kreativen Partner als den Detroit-Rapper Payroll Giovanni finden kann. Der zweite Teil der Big Bossin-Reihe des Paares ist reichhaltig und warm, unumstritten rau, aber glatt genug, um in Kirchenschuhen gespielt zu werden. Cardo, der aus Dallas stammt, reinigt die musikalischen Vermächtnisse des Rap aus L.A. und der Bay Area durch sein texanisches Zuhause. Payroll beschreibt grauenvolle Szenen von illegalen Ökonomien und gleitet unbeeindruckt davon.
Im letzten Jahr argumentierte Rory Ferrerias who told you to think??!!?!?!?!, veröffentlicht unter seinem bekannteren Künstlernamen milo, für Kunst als etwas, das von Hand gemacht und mit Bedrohung eingesetzt wird. Sovereign Nose of Your Arrogant Face bewahrt dieses Ethos, nutzt jedoch einen leichteren Ansatz und spielt, befriedigend, wie eine Reihe von Ablenkungen und Unterbrechungen. Seit seinem Durchbruch zu Beginn dieses Jahrzehnts hat sich Ferreira stetig verbessert, schreibt näher am Kern. Arrogant Face ist sein bisher stärkstes Werk, lose aber zielgerichtet, glatt und selbstsicher. Wenn er den heiteren Ton für den Welt-brennt-Closer „Sedans“ aufbläst, ist es eine der befriedigendsten Wendungen im jüngsten Gedächtnis des Rap.
Ähnlich wie milo ist JPEGMAFIA jemand, dessen Streifzüge an die Ränder des Genres durch sein Meisterschaft über dessen zentrale Principles noch überzeugender werden. Der in New York geborene Künstler — der während seines Aufenthalts in Baltimore in avantgardistische Kreise aufstieg — ist ein Provokateur, der sich in den überaus biestigen 4chan-Diskussionen behaupten könnte, aber Titel wie „Libtard Anthem“ und „I Cannot Fucking Wait Until Morrissey Dies“ deuten lediglich an, wie intelligent chaotisch Veteran ist. Es gibt ein halbes Dutzend stilistischer Fäden, die es wert sind, ausführlich entwirrt zu werden, aber nichts, was ich an dieser Stelle sagen kann, ist so wichtig wie dieses Interview, das JPEG mit Willie D für die Baltimore City Pages (RIP) geführt hat.
Maxo Kream passt seltsam in die Vorstellung eines Außenseiters über Houston-Rap: Manchmal weicht er weit von den Tropen ab, die während der Übernahme der Stadt in den mittleren 2000ern populär waren, aber er ist nicht genau ein klassizistischer Kontrapunkt. In Punken, einem markanten Fortschritt gegenüber seinem Durchbruch Maxo 187, bewegt er sich fließend durch eine Vielzahl musikalischer Stile – das spärliche Nextel-Piepen von „Love Drugs“, die ca. 2010 entstandene Elektro-Trap von „Hobbies“. Aber das Herzstück ist das erstaunliche „Grannies“, eine straff gesponnene Serie familiärer Missgeschicke, die in eine schwungvolle Schreibübung komprimiert wurde.
Culture II könnte gekürzt werden, das stimmt, aber die Migos sind einfach eine Freude, beim Arbeiten zuzuhören: ihr Zusammenspiel ist albern und frei, aber die Raps sind unermüdlich athletisch. Es klingt seltsam, das über eine Gruppe zu sagen, die zu einem festen Bestandteil der Klatschkanäle geworden ist, aber ein Großteil dieser über hundertminütigen Platte fühlt sich understated an, und einige ihrer seltsamsten Momente – das Outro auf „Emoji a Chain“, zum Beispiel – sind die aufregendsten. Takeoff fordert weiterhin zu Recht für sich selbst als eine der zuverlässigsten Stimmen im Hip-Hop.
Bbymutha ist eine Rapperin aus Chattanooga, deren Profilbild auf Soundcloud Joel Osteen ist und deren Kinder sie beim Aufnehmen unterbrechen. Technisch akrobatisch und durchgehend zum Lachen komisch – und außerhalb fast aller Musikindustrie-Infrastrukturen arbeitend – hat ihre Musik begonnen, letztes Jahr ein noch breiteres Publikum zu erreichen (besonders bemerkenswert: „Roses“ und „Rules“). Ihre neue EP, Muthaz Day 2, ist ätzend, tanzbar und voller Persönlichkeit.
Seit seiner achtmonatigen Inhaftierung auf Rikers Island im Jahr 2010 scheint es, als hätte Lil Wayne nur einen Fuß in der Musikindustrie, immer noch bankabel, aber nicht die dominante Kraft, die er einmal war. Das könnte sich jedoch ändern, denn in den letzten paar Jahren scheint es, dass er sich wieder in die Form verliebt hat mit einer Energie, die nach dem dritten Carter (oder No Ceilings, wenn wir großzügig sind) verloren ging. Die Erweiterung des kürzlich veröffentlichten Dedication 6 ist keine bedeutende Ergänzung zu seinem Katalog, aber es ist ein faszinierendes Warm-up: besonders bemerkenswert ist „Bloody Mary“, wo er und Juelz Santana ein Remake von Pacs „Hail Mary“ in Stücke reißen.
Evidence hat sich eine hervorragende Karriere nach Dilated Peoples aufgebaut. (Nun, post-ish Dilated Peoples: die Gruppe veröffentlichte 2014 ein Album auf Rhymesayers, Evidences adoptierter Heimat.) Weather Or Not ist keine Neuerfindung, sondern ein cooler, kompetenter Tag im Büro, entsprechend arbeitsam. Alchemist setzt seine Laufbahn als einer der produktivsten, dynamischsten Produzenten im Rap fort; man hört Slug Dinge sagen wie „Ich will Wissen über mich selbst / und auch alles andere.“
Vic Spencer ist ein Rapper vom höchsten Rang, sein Stil exzentrisch und mit Tics durchzogen, um Kiefer zu slacken und Neid zu erzeugen, seine formalistischen Fähigkeiten unwiderlegbar. Seine mehralbumige Zusammenarbeit mit dem anderen Chicagoer Chris Crack hat in den letzten paar Jahren sein Publikum erweitert; Spencer for Higher, sein neues Projekt mit Sonnyjim, ist eine Art Album, das mit leisen Schleichern und langsamen Bränden gefüllt ist, jeder Track ist eine Schau für den sarkastischen Witz, der diese Rapper außergewöhnlich macht.
Paul Thompson is a Canadian writer and critic who lives in Los Angeles. His work has appeared in GQ, Rolling Stone, New York Magazine and Playboy, among other outlets.
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