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Langsame Verbrennung: Majical Cloudz impersonator

Am April 22, 2016

Emotionale Blockaden sind wie Muskelknoten und -verspannungen. Sie werden durch Traumata oder andauernde Anspannung verursacht. Sie ziehen an anderen Teilen Ihres Körpers (oder Geistes) und verursachen Unbeweglichkeit und Schmerzen. Außerdem verschlimmern sie sich, wenn sie ignoriert werden, erfordern jedoch intensive Konzentration und eine Toleranz für Unbehagen, um sie zu lindern. Der einzige Unterschied besteht darin, dass es sich statt um verhedderte, zusammengezogene Muskelfasern um belastende Gedanken, tragische Erinnerungen, böse Grolls und andere wiederkehrende schlechte Gefühle handelt, die die Verbindungen zwischen Ihren Gedanken und Gefühlen beeinträchtigen können. Sie sind es, die uns nachts wach halten und unsere Gefühle in den unpassendsten Momenten beeinträchtigen, wodurch persönliche Verbindungen, klare Gedanken und vor allem unser Selbstwertgefühl eingeschränkt werden.

Während ihrer zu kurzen Tätigkeit als Band machten Majical Cloudz eine Art Popmusik, die Ihre Emotionen wie Muskeln respektiert und sich dessen bewusst ist, dass jeder zumindest eine schmerzhafte Stelle hat. Matthew Ottos ätherische Produktion besteht aus sich wiederholenden, aber sich ständig weiterentwickelnden Synthesizer-Schleifen und funktioniert wie eine Atemübung während eines tiefen Dehnens. Devon Welshs imposante Stimme und durchdringend persönliche Texte sind die Finger, die in einen Knoten oder Strang graben, um die notwendige Reibung zu erzeugen, um ihn zu lösen. Zusammen schaffen sie auf ihrem Debütalbum Impersonator eine tiefe und therapeutische Massage für Ihr Selbstwertgefühl.

Als Impersonator zum ersten Mal veröffentlicht wurde, ging ich damit um wie mit jedem anderen Pop-Album, das in diesem Jahr herauskam. Im Grunde ging ich so damit um, wie bei einem kostenlosen Zumba-Kurs, während Impersonator eher wie eine Schaumstoffrolle ist; ein Werkzeug von überwältigender Funktion mit unscheinbarer Form. Problem ist, dass ich 2013 zu beschäftigt war, um zu Alben wie The Bones of What You Believe von CHVRCHES zu tanzen, um die Kraft von etwas so Einfaches und Elegantem richtig zu schätzen. Ich vermute, ich habe „Childhood’s End“ einmal gehört, dachte, es sei nett, und ging dann zurück, um zum x-ten Mal „Recover“ zu hören. Letztes Jahr sah ich dann das Video zu „Downtown“ und vier Minuten lang unablässig in Devons Augen zu schauen war wie das erste Mal, als mein Freund mir zeigte, wie man eine Schaumstoffrolle richtig benutzt. Den Rest des Jahres verdaut ich langsam Are You Alone? Dann beschloss ich vor kurzem, mit einem offenen Geist in Impersonator einzutauchen oder besser gesagt, ich ließ Impersonator in mich eintauchen.


Die ersten beiden Titel auf Impersonator fungieren als das notwendige tiefe Dehnen und Aufwärmen für eine gute Massage. Der Titelsong beginnt mit einem anfangs schockierenden, aber schnell beruhigenden gestimmten Gesangsbeispiel, das schließlich in einer wunderschönen, wirbelnden Schleife gewaschen wird. Dann singt Devon Welsh eine aufsteigende wortlose Melodie, bevor er seine erste Zeile liefert; „Sehen Sie, wie ich meine Rolle vorgebe? Ich bin ein Lügner, ich sage, ich mache Musik.“ Diese Aussage ist nicht wahr. Stattdessen ist es eine Manifestation einer tief verwurzelten Unsicherheit in seinem Geist, verursacht durch die Diskrepanz zwischen dem, wo er sein möchte, und dem, wo ihn sein hyperkritischer Blick auf sich selbst sieht. Beim Konfrontieren dies verwendet er seine innere Spannung, um den Ort zu finden, der ihm starke Schmerzen verursacht. Er fühlt sich wie ein Hochstapler. Beim zweiten Titel, „This is Magic“, haben sich Welshs Worte gelockert wie der Moment, nachdem Sie Ihre Zehen berührt haben, und entdecken, dass Sie nach jedem tiefen Atemzug tiefer und tiefer in die Dehnung eintauchen können. „Wenn dieses Lied das Letzte ist, was ich tue, fühle ich mich so gut, dass ich es singe.“ Wenn Sie das Unbehagen willkommen heißen, fühlen Sie sich mehr veranlasst, Ihre Grenzen zu finden, und dieses gute Gefühl macht das Unbehagen fast angenehm, während es ein wenig mehr Flexibilität zulässt, um am Muskel zu ziehen, bis er nicht mehr weiter kann. Dies geschieht entweder, weil der Muskel an seiner elastischen Grenze ist oder an einem Knoten hängt. Es ist schwer zu beschreiben, wie sich ein Knoten genau anfühlt, außer dass er sich wie ein Knoten anfühlt, und sobald Sie einen gefunden haben, und es selbst spüren, werden Sie es wissen.

Sobald Sie sich richtig aufgewärmt haben, können die Knoten gelöst werden. „Childhood’s End“ ist der Titel, der den ersten großen und schwierigen Knoten findet und löst. Während Welsh das tragische Bildmaterial stapelt, wendet und entfernt Ottos Ateminstrumentierung langsam Druck und zart den Knoten, bis er bereit ist zu kollabieren. „Sehen Sie mich einbrechen?“ Dann kommt der erdrückende Schmelz eines Refrains. „Es ging runter, ging runter, ging runter... auf mich, mich, mich.“ Wenn ein Knoten bricht, lockert sich alles, was er festgehalten hat, und Sie können fühlen, woran er gezogen hat. Meistens zieht der größte Knoten an einem Netzwerk kleinerer, und der Rest des Albums widmet sich der Bearbeitung dieser zweirangigen Knoten. „I Do Sing For You,“ ringt mit dem lebenslangen Konflikt zwischen unserem Geist und Körper. „Mister“ spricht von Selbstliebe, als wäre es eine Übung oder etwas Flüchtiges, das im richtigen Moment ergriffen werden muss. „Turns, Turns, Turns“, „Silver Rings“ und „Illusion“ beschäftigen sich mit zunehmenden Ängsten in Bezug auf Leben, Tod und Alter, die mit der Zeit schlimmer werden, insbesondere wenn sie vernachlässigt werden.  

Der letzte Satz des letzten Songs des Albums „Notebook“ lautet „Die Liebe wird diese Gefühle überwinden.“ Liebe ist kein sofortiger Phasenwechsel in einen höheren Bewusstseinszustand. Es braucht Zeit und Mühe, viel mehr Zeit als ein Liebeslied zu hören oder ein Album voller Liebeslieder zu hören, genauso wie die Erhaltung der Muskelflexibilität jeden Tag Zeit und Konzentration erfordert. Liebe erfordert auch, dass diese Mühe erwidert wird und Herzen weit geöffnet sind, um die andere Person zu akzeptieren. In ihrem zweiten und nun endgültigen Vollalbum Are You Alone?, beschreiben sie den Schmerz und die Schönheit, Ihr Herz jemandem anzubieten, von dem Sie glauben, dass er es wert ist, es zu empfangen. Aber bevor Sie jemanden mit Ihrem ganzen Selbst lieben und diese Liebe erwidert bekommen können, müssen Sie lernen, sich selbst zu lieben.  Daher das verheerende Impersonator, das in das glückselige Are You Alone? führt.

Ich bin gespannt, was Matthew und Devon als nächstes tun, aber ich würde lügen, wenn ich sagen würde, dass der Gedanke an das Ende dieses Projekts kürzlich keinen schmerzhaften Punkt in meinem Geist verursacht hat, besonders seit ich ihre Musik erst kürzlich entdeckt habe. Wenn ich darüber nachdenke und darüber, was ich über Impersonator gesagt habe, habe ich erkannt, dass es nach zwei erfolgreichen Alben der einfache, komfortable Weg gewesen wäre, das Projekt Majical Cloudz fortzusetzen. Für eine Band, die sich in dem Unbehagen des emotionalen Angstzustandes wohlfühlte, hätte der bequeme Weg als unecht wirken können. Komfort ist oft der Hochstapler der Erleichterung, und ich glaube nicht, dass es andere Pop-Alben gibt, die die Art von schmerzhaftem, therapeutischem Relief bieten, die Majical Cloudz tun, besonders hier auf diesem Album. Impersonator lässt mich nach jedem Mal, wenn ich es anhöre, erschöpft, wund, locker und belebt fühlen, besonders wenn „Ich das Bedürfnis habe, mich selbst zu lieben“ und ich ein wenig harte Liebe brauche.

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