Eine kuratierte Sammlung von Sylvan Esso

    

Erykah Badu: Mama’s Gun

Pino Palladino und die Soulquarians haben sich wiedervereint und werden von Erykah angeführt: Absolute Vibe-Perfektion, erschreckend unterbewertet in ihrem Katalog.

    

The Books: The Lemon of Pink

Dieses Album hat mein Leben ein bisschen verändert. In den frühen 2000ern entstand der Laptop als Bühneninstrument, und mit der Fähigkeit, präzise digitale Samples in der Intimität deines Schlafzimmers zu bearbeiten, kam eine Welle von Musik voller Intensität und Zartheit, mit harten digitalen Clippings, chirurgisch feinen Mikro-Schnitten oder flimmernden Klicks und Pops, die nun so viel einfacher zu erreichen waren (Múm’s Finally We Are No One, Björk’s Vespertine, Matmos’ A Chance to Cut Is a Chance to Cure, Max Tundra’s Mastered by Guy at The Exchange, Kid606’s gesamte Diskographie, usw.), aber dann kamen The Books und nahmen all das, was bereits geschah, und entwickelten es so weiter, dass man nicht mehr an die Neuheit des Laptops dachte, sondern sich wunderte, was sie damit gemacht haben. Es war eine klare Trennung in der Welt des Samplings als Kunstform, die sich von der MPC-Generation abgrenzte und, anstatt einen Sound für die Zukunft zu definieren, zeigte allen, was möglich war.

    

John Coltrane: Sun Ship

Was gibt es mehr über Coltranes posthume Alben zu sagen, außer: Hör sie dir an, wenn du es noch nicht getan hast? Dies [war eine] wunderschöne Zeit, in der seine Band auf einem so hohen Niveau funktionierte, dass er nur ein paar Töne, eine Skala oder eine emotionale Idee einbringen konnte, und das reichte aus, damit diese Art von Musik entstehen konnte. Nebenbemerkung: Diese in meinen 20ern zu hören, schickte mich auf einen Irrweg, um jede Platte zu sammeln, auf der Elvin Jones je spielte, eine Nebenquest, die ich bis heute weiterhin verfolge.

    

Eyedea & Abilities: First Born

Als Kind, das in Wisconsin aufwuchs, war die Hip-Hop-Szene in Minneapolis sehr prägend. Freunde gaben uns körnige Clips, die von VHS-Bändern von Eyedea beim ’99 Skribble Jam und Blaze Battle im Internet vor YouTube gerippt wurden. Und während er nie wirklich die kritische Masse von Atmosphere erreichte, fühlte es sich an, als First Born endlich erschien wie ein Album, auf das wir alle gewartet hatten, eine seltsame Mischung aus Backpacker und Boom Bap und Science-Fiction und tiefer Angst. RIP Eyedea.

    

Vince Guaraldi Trio: A Charlie Brown Christmas

Stell dir vor, du machst ein Album, das so perfekt ist, dass es eine gesamte Jahreszeit definiert. So klassisch, dass es offensichtlich uncool ist, es als Klassiker zu bezeichnen. So unerreichbar, dass die Leute einen ganzen Monat lang nur dich und Mariah Carey hören. Der Typ ist eine Legende.

    

Jenny Hval: Classic Objects

Ich bin zum ersten Mal auf Jenny Hval durch ihr Meisterwerk Blood Bitch aufmerksam geworden, das, falls du es nicht gehört hast, hör dir das an, es ist erstaunlich. Classic Objects ist ebenso schön, mit seinen weitläufigen, pastoralen Monologen-als-Lieder und atemberaubend zurückhaltender Instrumentierung. Ihre einzigartige Stimme bleibt im Vordergrund, sowohl einladend als auch herausfordernd. Schau dir sofort “American Coffee” an, dann hör dir das ganze Album am Stück an.

    

Modest Mouse: The Lonesome Crowded West

Es wurde wahrscheinlich schon genug über die Bedeutung dieses Albums gesagt, also füge ich nur hinzu: Hat jemals eine Band einen perfekteren agressiven Einstieg in ein Album geschrieben?? Es packt dich sofort beim Hals. Es fasst perfekt in einem einzigen Song alles zusammen, was die Band erreichen wollte. Unreal.

    

Quasimoto: The Further Adventures of Lord Quas

Während ich persönlich mehr von The Unseen betroffen war, ist Madlibs Quasimoto-Projekt wie Hip-Hop für Menschen, die bereits drin sind. Wie Dark Souls im Grunde ein Videospiel über das Konzept von Videospielen ist, dehnen sich Quas-Platten in eine Art Meta-Hip-Hop aus, der sowohl zugänglich als auch abgeschottet ist, in einer Art und Weise, die so befriedigend ist, dass es verrückt ist.

    

Kaitlyn Aurelia Smith: Let’s Turn It Into Sound

Kaitlyns Musik ist sowohl explosiv als auch abgeschottet, ein innerer Kosmos: Üppige und verschlungene Kompositionen, die sich um ihre Stimme gruppieren, die durch eine überwältigende Vielzahl an Prozessen erweitert und ergänzt wird, so sehr, dass man (seelig) ganz zu vergessen scheint und all diese Schichten zusammen als "sie" hört, massiv und zart und unberechenbar und wunderschön.