David Axelrod: Heavy Axe

Für die staubfingerigen Tiefgräber, die einen sechsten Sinn für sammelwürdige Klänge und einzigartige Headnodder haben, ist der Name David Axelrod ein Evangelium. Als Arrangeur mit einem Meilen langen Portfolio an A-List-Credits hatte Axelrod freie Hand, um auf seinen eigenen Solo-Veröffentlichungen zu tun, was er wollte. Nachdem er eine Gruppe seiner hochkarätigen Studiokollegen (darunter Johnny "Guitar" Watson, Cannonball Adderley und George Duke) zusammengerufen hatte, verwandelte er seine Veröffentlichung von 1974, Heavy Axe, in ein Referendum über den Jazz-Rock-Sound der Ära. Funkige Coverversionen von „You’re So Vain“ und „Don’t You Worry ‘Bout A Thing“ gehen über in das pornofunkige „Mucho Chupar“ und das moody, moogy „Everything Counts“, alles verankert durch das volle, runde Tieftonende und majestätische orchestrale Verzierungen, die Axelrod bei Hip-Hop-Beatmachern von den 90ern bis heute beliebt gemacht haben.

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Jack DeJohnette: Sorcery

Sorcery ist unser verrücktestes und schwerstes Album in unserer Jazz Dispensary-Kollaboration. Das Album vereint Jack DeJohnette mit einer engagierten Crew von talentierten Bandmitgliedern, darunter Veteranen der Bitches Brew-Sessions von Miles Davis (Bassist Dave Holland) und der Headhunters-Band von Herbie Hancock (Bennie Maupin). Diskursiv, meditativ, verrückt, aber geerdet in geschmackvollen Grooves (der tiefgründige Drum Break "Epilog") und durchzogen von Hendrix-auf-Jazz-Steroid-Gitarrensalven von den 6-Saiten-Helden John Abercrombie und Mick Goodrick, plus der zeitlich vorausgehenden elektronischen Verarbeitung von DeJohnette, würde diese Band niemals fälschlicherweise unter Smooth Jazz eingeordnet werden.

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Bernard Purdie: Purdie Good!

Zwischen den Aufnahmen als einer der meist aufgenommenen Studiotrommler aller Zeiten (der „Purdie Shuffle“ schmückte alles von Aretha bis Steely Dan) schuf Bernard Purdie auch eigene Sessions. Purdie Good! wurde Anfang 1971 von dem legendären Ingenieur und Audio-Fanatiker Rudy Van Gelder in seinem maßgeschneiderten Studio in Englewood Cliffs, New Jersey, aufgenommen und hat alle Qualitätsmerkmale dieses angesehenen Ortes. Drei von Purdie geschriebene Originale werden durch drei Coverversionen der Hits des Tages ausgeglichen, darunter ein absolut flammendes Durchspiel von James Browns „Cold Sweat“.

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Idris Muhammad: Black Rhythm Revolution!

Der vierte Eintrag in der Jazz Dispensary/Vinyl Me, Please-Serie taucht tiefer in die Meister des Jazz-Funk-Schlagzeugs ein, diesmal mit dem Debütalbum von Idris Muhammad, einem Rhythmuskönig aus New Orleans, der erfolgreich den Sprung von den feinsten soulig-jazzigen Platten der 60er Jahre zum schmutzigsten Fusion-Funk der 70er Jahre geschafft hat. Hier erfassen wir ihn buchstäblich am Wendepunkt zwischen beiden Epochen im Jahr 1970, mit einem Fuß im „Get-Down“ von „Express Yourself“ und „Super Bad“, und dem anderen in seinen eigenen intensiven Ausflügen in modalen Rhythmus und Melodie. Die beiden Stimmungen sind fein säuberlich in die Seiten A und B unterteilt, ein schönes Beispiel für die Sequenzierung und das Hörerlebnis, das nur Vinyl bieten kann.

Leon Spencer: Where I’m Coming From

Die wahre Definition von souligem Jazz der 70er Jahre, Where I’m Coming From, hat alle Markenzeichen von Prestige Records at its finest, mit einer All-Star-Besetzung von Sidemen (Willkommen zurück, Idris Muhammad! Hallo an Madlibs Onkel, Jon Faddis! Grüße an die funky Flöte von Hubert Laws!) aufgenommen im Van Gelder-Studio und vollgepackt mit groovigen Rhythmen von oben bis unten. Vom Eröffnungscoversong von Stevie Wonders „Superstition“ bis zum lockeren Original-Headnodder „Where I’m Coming From“ mit Abstechern in die Kataloge von Curtis Mayfield („Give Me Your Love“), Marvin Gaye („Trouble Man“) und den Four Tops („Keeper Of The Castle“), brennen Leon Spencers wellenförmige Orgelzeilen dieses erstklassige Beispiel für Groove-Jazz ein.

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