Weltraum-Cowboy

verständlicherweise hatte der Kommentar einen starken Einfluss auf Scott und sie ist sich seitdem ihrer Überzeugungskraft bewusst. Sobald sie die Schule abgeschlossen hatte, veröffentlichte sie ihr selbstbetiteltes Debütalbum Torres und startete sofort als junge Indie-Rock-Star. Ihr zweites Album, Sprinter von 2015, wurde über Partisan Records veröffentlicht — und war Vinyl Me, Please’s Essentials Record of the Month — und für ihr drittes Album unterzeichnete sie bei dem Label, von dem sie immer geträumt hatte, 4AD, für Three Futures von 2017.

Scott headlinete keine Arenen und landete nicht an der Spitze der Charts, aber ungefähr fünf Jahre lang verdiente sie ihren Lebensunterhalt mit ihrer Musik, und dieser Lebensstil gab ihr einen einfachen Ausweg, ihre schlüpfrige Zunge zu zügeln.

„Ich bin seit vielen Jahren auf Tour und als Tourmusikerin und bei der Aufnahme von Platten gibt es viel, hinter dem ich mich verstecken kann“, sagt sie. „Es ist einfach, nicht wirklich mit beiden Beinen auf dem Boden zu stehen, und man muss sich nicht viel über seinen Charakter Gedanken machen. Man muss nicht wirklich darüber nachdenken, wer man als Person ist. Man kann einfach auf Autopilot schalten und das Rockstar-Ding machen.“

Plötzlich brach der Boden unter ihr weg. Im frühen Frühjahr 2018 erhielt Scotts Management eine unerwartete E-Mail von 4AD, dass sie sie fallen lassen würden. Das Label stellte die Promotion von Three Futures nur sechs Monate nach dessen Veröffentlichung ein, und Scott verlor sofort ihren Manager sowie ihre U.S. und europäischen Booking-Agenten.

„Ich habe also buchstäblich innerhalb von Minuten meine gesamte Einkommensquelle verloren“, sagt sie. „Das Einkommen erlaubt es mir, mich hinzusetzen und zu schreiben. Es gehört zu meinem Job, sich die Zeit zu nehmen, um die Alben tatsächlich zu schreiben, es schafft Raum dafür. Ich hatte nicht nur nicht mehr den Raum dafür, sondern ich hatte auch eine Zeit lang nicht mehr den Willen dazu. Denn ich glaubte, dass es vielleicht wahr war, dass es keinen Weg für mich nach vorne gab.“

Mit ihrer gesamten Karriere am Abgrund nahm Scott ein halbes Jahr Auszeit, um sich selbst zu finden und wirklich zu prüfen, ob es sich für sie lohnte, in einer Branche weiterzumachen, die ihr Selbstvertrauen zerstört hatte. Sie fand einen festen Job in einem Restaurant, trainierte stark und nahm sich die Zeit, all ihre Beziehungen — romantische, platonische und familiäre — sorgfältig zu prüfen und einige bedeutende persönliche Veränderungen vorzunehmen.

„Für mich ist es sehr einfach, das emotionale Gehirn auszuschalten und einfach im Arbeitsmodus auf Autopilot zu gehen, und ich kann ehrlich gesagt eine sehr kalte Person sein. Und ich denke, dass mich die Demut, auf diese Weise von meinem Plattenlabel fallengelassen zu werden, und in den letzten Monaten keinen soliden Boden unter den Füßen zu haben, eine viel wärmere Person gemacht hat, und ich fühle mich, als wäre meine emotionale Welt viel offener geworden, und ich denke, das ist gut für mich.“

Schließlich begann Scott wieder zu schreiben und entschied sich letztendlich, dass sie ein weiteres Album machen wollte. Die Lieder auf Silver Tongue entstanden in dieser Phase intensiver Reflexion und Übergangs, aber kein einziges hat etwas mit ihren Schwierigkeiten in der Musikindustrie zu tun. Es ist ein Liebesalbum über Überzeugung und Verfolgung, und das erste Torres-Projekt, in dem Scott (die in Georgia aufgewachsen ist) schüchtern ihre Liebe zur Countrymusik annimmt.

Wir haben mit Scott darüber gesprochen, wie es sich anfühlte, nach den Turbulenzen mit ihrem Label wieder zu schreiben, über ihre Beziehung sowohl zur Country- als auch zur gregorianischen Musik und warum sie sich wie ein rotnäckiger Außerirdischer fühlt.

Unser Gespräch wurde gekürzt und zur Klarheit.

VMP: Nach diesen sechs Monaten des Überlegens, was hat Sie letztendlich zu dem Schluss gebracht, dass Musik das ist, was Sie in Ihrem Leben weiterhin tun sollten?

Mackenzie Scott: Ich schätze, es ist einfach, dass ich immer mit diesem Wissen gelebt habe — ich weiß nicht, woher es kommt — aber dieses Wissen, dass dies der Grund ist, warum ich auf der Erde bin. Als ich wieder anfing zu schreiben, schrieb ich mich gewissermaßen aus einem Loch heraus und stellte fest, dass es einige der besten Lieder waren, die ich je geschrieben habe, und ich erkannte, dass ich wieder ein Album machen würde. Und ich schätze, so habe ich entschieden (lacht).

Hatten Sie während dieser Zeit einen neuen Ansatz für das Schreiben von Musik? Fühlte es sich anders an, nach dieser turbulenten Erfahrung Musik zu schreiben?

Es fühlte sich tatsächlich so an, wie es sich anfühlte, bevor ich eine Karriere hatte. Das war eigentlich eine wirklich erfolgreiche Zeit für mich — nicht finanziell. Aber erfolgreich in Bezug auf das Songwriting. Mein erstes Album, das ich zuvor erwähnt habe, kam im Januar 2013 heraus, was der Monat nach meinem Hochschulabschluss war, und ich hatte seitdem eine Karriere. Aber bevor dieses Album veröffentlicht wurde, schrieb ich einfach jahrelang Songs, ohne Publikum, nur zum Schreiben. Ich führte sie lokal auf, gab sie aber nicht als Aufnahmen heraus.

Und es fühlte sich ein bisschen so an. Es war tatsächlich ermutigend, wieder das Gefühl zu haben, dass niemand etwas von mir erwartet. Tatsächlich erwartet jeder, dass ich fertig bin. Nicht, dass ich wirklich jemals mit einem Publikum im Hinterkopf schreibe, aber diesmal war es wirklich nur um des Liedes willen.

Also haben Sie über Ihre Erfahrungen als Berufsmusikerin geschrieben? Oder waren die Lieder völlig unabhängig von dem, was mit 4AD passiert ist?

Überhaupt nicht, ich habe kein einziges Lied über die Musikindustrie geschrieben. Darüber bin ich auch erleichtert. Ich möchte in dieser Weise nie selbstreferenziell sein. Ich finde einfach, dass es langweilig ist, es ist nicht nachvollziehbar für andere Leute, Songs darüber zu hören: „Boo hiss, ich hatte Schwierigkeiten in der Musikindustrie.“ Ich sehe es als sehr selbstbezogen und nicht interessant.

Aber das bin nur ich, als Musikfan würde ich viel lieber, dass jemand Songs über Liebe und Wut schreibt. Ich könnte einen wütenden Song über die Musikindustrie geschrieben haben, aber ich finde das so langweilig. Ich habe über meine Beziehungen, mein Liebesleben geschrieben. Es ist ein ganzes Album über das Verliebtsein.

Im ersten Song „Good Scare“ gibt es eine Zeile, die sagt: „Du bringst mich dazu, das Country-Lied zu schreiben / Leute hier in New York freuen sich darüber.“ Und dann in „Dressing America“ singen Sie darüber, mit Ihren Stiefeln im Bett zu schlafen. Was ist Ihre Beziehung zur Countrymusik und wie denken Sie, hat sie es in dieses Album geschafft?

Meine Beziehung zur Countrymusik ist [dass] ich sie liebe. Ich finde sie humorvoll. Offensichtlich gibt es zwei verschiedene Seiten der Countrymusik. Es gibt Johnny Cash, Loretta Lynn, Hank Williams. Und dann gibt es den albernen Country, den Top-40-Country, den ich auch, glauben Sie es oder nicht, liebe. Ich finde es urkomisch, ich finde, es gibt immer einen „Aha“-Moment. Nach der dritten Strophe sagt man: „Ah, ich verstehe, was du da gemacht hast“, jedes Mal. Und ich liebe es einfach.

Ich denke nicht, dass ich mein Countryalbum bisher gemacht habe. Ich führe einige Country-Bilder ein und lasse es ein bisschen durch meine Stimme durchscheinen. Glauben Sie es oder nicht, mein Akzent ist tief südländisch. Ich ging zur Hochschule und versuchte, ihn loszuwerden, und ich habe ihn jahrelang unterdrückt, und jetzt kommt er langsam wieder zum Vorschein. Also gibt es ein bisschen von diesem Klang, den einige hören werden. Aber die Texte, mehr als alles andere, werden Sie es hören, wenn Sie darauf achten. Die Art von trinken einem Bier, sich das Mädchen holen, eine gute Zeit haben, sein Truck fahren und so weiter.

**Ich habe gesehen, dass Sie Silver Tongue einmal als „gregorianisches Countryalbum“ bezeichnet haben. Was bedeutet diese Beschreibung für Sie?

Wir haben bereits über die Countrymusik gesprochen, aber ich liebe tatsächlich gregorianische Gesänge. Ich besitze auch viele dieser Alben. Irgendwie gibt es in einigen der Melodien eine Art Heiligkeit. Ich liebe gregorianische Melodien, dieses tiefe, klosterartige, höhlenhafte melodische Empfinden.

Aber auch ich bin ein bisschen ein rotnäckiger Außerirdischer oder so. Ich denke, ich gehe mit dieser Persona in diesem Fall, als rotnäckiger Alien. Ich stelle mir vor, dass es jemand ist, der von einem anderen Planeten kommt und versucht herauszufinden, wie man ein Mensch auf dieser Erde sein kann, und am Ende eine Südstaatenfrau wird, die sich wie ein Kerl fühlt. Das ist mein Standpunkt. Ich fühle mich, als wäre ich von einem anderen Planeten gekommen, ich fühle mich wie ein Mann, bin es aber nicht, und ich versuche zu vermitteln, dass ich kein Außerirdischer bin. Und ich versuche auch zu vermitteln, dass ich kein rotnäckiger bin, aber ich bin es.

Ich habe das Gefühl, dass ich das völlig vom Albumcover her bekomme. Mit Ihnen, wie Sie im Wald stehen, androgyn gekleidet vor einem UFO.

Ja, ich lade dich ein, in mein Raumschiff zu kommen. Aber es könnte genauso gut mein Pickup-Truck sein.