Das Debütalbum des norwegischen Duos Konradsen findet das Göttliche im Alltäglichen

Diese lockeren Sessions wurden schließlich kohärenter, aber die frühe Freiheit und das zaghafte Staunen durchdringen alle Lieder, die schließlich ihr fertiges Album wurden, eine Veröffentlichung, die jenseits des Glaubens verfeinert, aber auch absichtlich unpoliert ist. Konradsen betonen schnell den gemeinschaftlichen Aufwand ihres Debüts und bringen während ihrer seltenen, gezielten Liveshows oft noch mehr Gastmusiker mit — ein weit hergeholter Unterschied zum exklusiven, separatistischen Stil, den amerikanische und britische Bands oft annehmen.

Durchzogen von aufbauenden Synthesizern und rollenden Blechbläsern, überraschenden gesprochene Samples und spirituellen Flächen, die von Jennys sich ständig wandelnden Stimmmodulationen akzentuiert werden, steht Saints And Sebastian Stories irgendwo zwischen dem experimentellen Psych-Folk von Bon Iver und der goldenen Ära der frühen Twee-Gruppen wie Belle & Sebastian, oder sogar dem feierlichen, stürmischen Gefühl von Kollektiven wie Broken Social Scene. Konradsens Klang steht im Gleichgewicht zwischen hauchdünnen Choral-Arrangements, spektralem Klavier und Sturm von lauten Blechbläsern, und ist sowohl stählern als auch sanft, individualistisch und kollektiv.

Vildgren hat den Großteil der Interviews im Vorfeld der Veröffentlichung des Albums des Duos übernommen, da Sabels erstes Kind vor kurzem geboren wurde. Über Videochat sprach Eirik in diesem Monat eloquent über die unerwarteten Ursprünge der Band, erweiterte ihre Entstehung, wie religiöse Gemeinschaften beide künstlerische Neigungen informierten, und einige der frühen Singles, die sie bereits geteilt haben. Lesen Sie eine gekürzte, bearbeitete Version unseres Gesprächs unten.

Vinyl Me, Please: Ich habe in deinem Interview mit Stereogum gelesen, dass sowohl du als auch Jenny in jungen Jahren tief in religiöse Gemeinschaften eingebunden wart. Wie denkst du, zeigt sich das in der Musik, die ihr jetzt macht, besonders in Bezug auf den Einfluss von Hymnen?

Eirik Vildgren: Die Hymnen sind Jennys Teil der Musik, aber ich denke, man kann in unserer Musik hören, wie die Psalmen uns beide beeinflusst haben. Mein Großvater war Priester und ich arbeite immer noch als Orgelspieler in der Kirche, also ist Kirchenmusik ein recht großer Teil meines Lebens. Wenn man damit aufwächst, wird es auf eine bestimmte Weise in deinem Kopf verankert. Es umfasst definitiv die Art und Weise, wie wir möchten, dass die Leute mitsingen, und wie zum Beispiel bei unserem Song "Baby Hallelujah" ist es eine recht chorale Erfahrung.

Was die Ursprünge von Konradsen betrifft, habt ihr beide zunächst in der Band eines anderen Künstlers gespielt und dann später angefangen, gemeinsam eure eigene Musik zu machen, richtig?

Wir spielten in der Band eines Freundes und ich nahm Synthesizer auf und verwendete viel Bass. Ich habe im Grunde das Gleiche gemacht, was ich jetzt in Konradsen mache, und wir waren beide schüchtern. Sie hatte einige Songs, und ich mochte ihre Musik, und wir begannen im Proberaum zu proben. Es war ein Projekt, bei dem sie meinte: 'Oh, ich habe ein paar Songs...' und wir dachten, 'Oh, lass uns ein Projekt daraus machen.' Und die Lieder kamen langsam. Wir haben beide Zeit damit verbracht, füreinander einzustimmen, also fragte ich sie nach einem Jahr vielleicht: 'Denkst du, dass wir vielleicht versuchen sollten, einen Song aufzunehmen?' Ich hatte eine Prüfung in der Schule, für die ich einen Song brauchte. Also wählten wir "Dice" und das war der erste Song, den wir gemeinsam aufgenommen haben.

Wusstest du damals schon, wie man aufnimmt?

Ich lieh mir einige Lautsprecher und ein Mikrofon von meinem Vater. Es war sehr einfach. Und ich hatte auch ein Klavier in meinem Zimmer. Ich wusste, wie man aufnimmt... irgendwie, aber ich hatte noch nie etwas Richtiges aufgenommen. Ich kannte die Theorie, aber mir fehlte die Erfahrung. Es war also ziemlich interessant.

Nach der Aufnahme von "Dice" habt ihr sofort mit dem Rest des Albums weitergemacht? Oder verging noch viel Zeit vom ersten Song bis zur vollständigen Sammlung von Songs?

Alles dauerte ziemlich lange. Ich denke, das lag daran, dass keiner von uns jemals zuvor etwas aufgenommen oder produziert hatte, also hatten wir keinen Produzenten, der sagte: 'Lass uns das machen, und in zwei Wochen fertig sein.' Es war nur ich und sie. Und gleichzeitig mussten wir es zu einem Projekt machen. Es war viel Zeit, die wir damit verbrachten, nach dem Weg zu suchen, wie wir produzieren wollten, welche Art von Band wir sein wollten, und all diese Dinge benötigen Zeit. Wir hatten ein paar Optionen, hier und da aufzunehmen, aber wir bemerkten, dass wir es selbst produzieren wollten, wir wollten es veröffentlichen, wenn es bereit war, und einfach Zeit damit verbringen, den Weg zu finden, wie wir es ausdrücken wollten. Es war ein Projekt, das hin und her ging, wo wir in Zeiträumen schrieben.

Viele Leute fühlen sich wirklich zu "Television Land" und dem Gesangs-Sample von Big Bruce hingezogen, das ihm vorausgeht. Warum habt ihr euch auf dieses Sample konzentriert und es aufgenommen?

Das Sampling wurde plötzlich ein wichtiger Bestandteil des Albums. Es begann alles mit der Art, wie wir Sounds in "Dice" verwendet haben, tatsächlich. Wir hatten das Gefühl, dass es die Musik bereichert hat und ihr Tiefe und auch die Geschichte verlieh. Es war nicht unbedingt eine klare Erzählung, sondern Fragmente einer Erzählung. Wir begannen, Audio aus Jennys Vaters alten Filmen in einem anderen Song, "Red To Rhyme", zu verwenden, das ist der erste Song, in dem wir Clips aus der Arbeit ihres Vaters verwenden. Und dann wurde es einfach ein Standardelement, wenn wir das Gefühl hatten, dass wir etwas Extra brauchten.

Jenny zeigte mir dieses Filmmaterial von Bruce, es war ein wirklich cooler Film, den wir zu Beginn unseres Musikvideos verwendet haben. Ihr Vater filmt kanadische Landschaften, und dann geht er durch eine Tür und landet in diesem Esszimmer mit Bruce, der ganz allein an diesem großen Tisch sitzt, und er dreht sich einfach um und improvisiert diesen Abschied. Ich erinnere mich, dass ich dachte: 'Es ist so ein starker und seltsamer Moment. Also dachten wir: 'Okay, wir sollten einen Song damit beginnen.' Das erste, was wir taten, war, das Sample an den Anfang des Projekts zu setzen, aber dann dachten wir, wir müssten daraus einen richtigen Song machen.

Ich habe gelesen, dass Bruce jetzt verstorben ist, aber wie denkst du, würde er sich fühlen, wenn er in eurem Debüt enthalten ist?

Ich kannte Bruce nicht, ich habe ihn nie getroffen, er war ein Freund von Jennys Familie. Aber was ich über ihn gehört habe, denke ich, dass er es lieben würde. Er war ein wirklich toller Typ, er liebte es, wenn Dinge passierten, und er war eine sehr warme Person. Wenn ich raten sollte, würde ich denken, dass er es lieben würde.

Das Album hat definitiv ein Gemeinschaftsgefühl. Wie denkst du, hebt sich das gemeinschaftliche Gefühl von anderen zeitgenössischen Bands ab?

Viele Menschen, die ich in Oslo kenne... Ich habe das Gefühl, wir haben vielleicht einen anderen Ansatz, Musik zu machen. Denn wir geben nicht viele Konzerte. Einige Bands spielen 40 Konzerte in ein paar Monaten, und in diesem Sinne haben wir einen sehr unterschiedlichen Ansatz. Anstatt viele Konzerte zu spielen, spielen wir nur ein paar und versuchen, das Beste daraus zu machen.

Die Gesangseffekte und Stimmmodulationen, die auf der Platte verwendet werden, sind so faszinierend. Wie seid ihr auf diese Technik gekommen?

Ich denke, es gibt zwei verschiedene Gründe. Wir waren sehr von Frank Ocean beeinflusst, er ist eine so inspirierende Person, was die Verwendung seiner Stimme angeht. Es ist so reichhaltig und füllt den Raum und schafft eine so gute Atmosphäre. Das fanden wir inspirierend. Der andere Grund ist, dass Jenny das bereits mit ihrer Stimme ohne Effekte macht. Wenn sie singt, verleiht sie ihrer Stimme manchmal verschiedene Arten von Qualitäten und Funktionen. Es waren diese beiden Ansätze zusammen, durch die wir diese Methode entdeckt haben, die für uns funktionierte.

Ich würde gerne ein wenig darüber hören, wie ihr auf den Albumnamen Saints And Sebastian Stories gekommen seid — es ist so eine schöne Phrase.

Es war eine Phrase, die in einem Skizze aufgetaucht ist, die wir beim Improvisieren gemacht haben. Manchmal drücken wir einfach Aufnahme mit mir am Klavier und ihr beim Singen und es war eine Phrase, die dabei auftauchte. Als wir den Titel für das Album finden wollten, was immer sehr schwierig ist, kam dieser hier auf. Und wir fanden, es ist eine wirklich schöne Zeile, sie hat drei S's hintereinander, was sie gut klingen lässt, und Sebastian ist auch ein guter Freund von mir, also hatten wir vielleicht eine gewisse Inspiration dabei.

Was mir wirklich daran gefällt, ist, dass es zwei sehr wichtige Aspekte unserer Musik umfasst: die greifbaren, sehr bodenständigen Klänge, wie der Garten, mein Bruder, der Geschirr aus dem Geschirrspüler nimmt, sehr alltägliche Dinge und sehr irdische Dinge, aber auch die Kircheninspiration, die spirituelleren, aber nachdenklichen Elemente. Es ist wie Himmel und Erde in einer Zeile, ohne unbedingt religiös zu sein. Aber man weiß, es braucht nicht einmal so zu sein. Das Leben ist an sich ziemlich geheimnisvoll.