Interview mit The Lonely Wild

Die Los Angeles-Band The Lonely Wild fliegt möglicherweise unter deinem Radar, also bringen wir sie ins Rampenlicht. Von proletarischen Hymnen bis zu Liedern, die die Komplexität des Todes mit Liebe und Ehrfurcht begegnen, gewinnt dieses arbeitende Quintett mit seinen bombastischen Live-Performances zunehmend an Aufmerksamkeit. Ihr kürzlich veröffentlichtes Album Chasing White Light ist jetzt im VMP-Shop verfügbar, also haben wir beschlossen, ihnen ein paar Fragen zu stellen und sie dir vorzustellen.

VMP: Chasing White Light könnte als Liebeserklärung an den Tod beschrieben werden. Es behandelt das Thema mit einer Sorgfalt und Zartheit, die in Liedern nicht oft zu finden ist. Andrew, dieses Thema kam nach dem Tod der Großmutter deiner Frau auf. Wie habt ihr das Thema, das Album um den Tod zu zentrieren, mit deinen Bandkollegen angesprochen?

Andrew Carroll (AC): Als ich das Lied „Chasing White Light“ schrieb, wusste ich, dass ich das Album so nennen wollte. Es umschloss alles, was ich zu dieser Zeit schrieb – Lieder über den Tod, Sterblichkeit und Akzeptanz. Wir hatten nicht vor, ein Konzeptalbum zu machen – ich bin nie mit der Band hingegangen und habe gesagt: "Hey, wir machen eine Todesscheibe." Aber als wir im letzten Jahr an vielen Songs arbeiteten, sahen wir alle ähnliche Themen auftauchen. Ich bin nicht sehr gut darin, mich hinzusetzen und ein Thema auszuwählen, über das ich schreiben kann. Ich muss irgendwie dorthin gehen, wohin mich ein Lied führt. Also war es nicht so sehr eine bewusste Entscheidung oder Erklärung, es geschah ganz natürlich und wir alle gingen damit.

VMP: Wie kam die Aufnahme mit John Vanderslice zustande?

AC: Nachdem wir frühere Platten selbst produziert hatten, wussten wir, dass wir etwas anderes machen wollten. Wir wollten externe Ohren und externe Meinungen – jemanden, der etwas frischen Wind reinbringen und neue Ideen auf den Tisch bringen kann. Also sprachen wir mit einer Handvoll Produzenten, und Johns gesamte Herangehensweise an die Aufnahme klang für uns am aufregendsten. Er arbeitet komplett analog – alles wurde in seinem fantastischen Studio in S.F., das Tiny Telephone heißt, auf Band aufgenommen und gemischt. Er mochte unsere Musik, also dachten wir, er wäre eine gute Wahl. Und wir hatten recht! Die Platte hat ein spontanes, ungeschliffenes Gefühl – sie lebt von rohen Takes und Live-Performances, was ich für das Material als vorteilhaft empfinde.

VMP: TLW glänzen im Live-Setting. Glaubst du, dass euer Aufnahmeprozess die zukünftige Live-Darbietung im Hinterkopf hat, oder ist jedes Konzert eine andere Erfahrung?

AC: Wir haben wirklich versucht, uns im Studio zu befreien und über unsere Einschränkungen als fünfköpfige Band hinauszudenken, wenn wir Lieder orchestrieren. Wir haben Streicher hinzugezogen, wir haben ein Vintage-Spinett, Vibraphon, eine Reihe alter Orgeln und Synthesizer verwendet. Als es dann Zeit war, diese Lieder live zu performen, haben wir nicht versucht, sie nachzustellen, sondern die Lektionen, die wir im Studio über die besten Orchestrierungen, über den Raumeinsatz, über Stimmung und Ton gelernt hatten, auf die Bühne gebracht. Ich denke, unser Live-Show hat eine andere Energie als unsere Alben, und ich denke, jedes Mal, wenn wir diese Lieder spielen, haben sie eine einzigartige Energie.

VMP: TLW sind definitiv "arbeitende Künstler" in LA, die meisten von euch haben immer noch einen Hauptjob – richtig? Kannst du uns ein wenig über euer Leben als Künstler außerhalb des Tourens erzählen?

AC: Wir sind definitiv "arbeitende Klassenkünstler." Ich denke, früher waren Musiker darüber beschämt. Alle wollten sich wie Rockstars verhalten, auch wenn sie es nicht waren. Die Realität ist, dass die meisten von uns nie den Status eines Rockstars erreichen werden, also wenn man arbeiten muss, um das zu tun, was man liebt, dann arbeitet man.

Ich bin Barkeeper, ich mache etwas Komposition für Film und Fernsehen und ich liebe es zu kochen. Jessi arbeitet in der Filmproduktion und ist zertifizierte Yogatrainerin sowie ein Neil Young Fanatiker. Dave unterrichtet Wissenschaft und hat einen YouTube-Tutorial-Kanal namens “Professor Dave Explains.” Ryan arbeitet bei Musikvideos, macht etwas freiberufliche Sounddesign-Arbeit und Komposition. Schneider unterrichtet Gitarre, ist ein Craft Beer Liebhaber und fährt Uber. Wenn du also in L.A. lebst, hast du vielleicht Glück und wirst nach einem Nachtleben von diesem Typen abgeholt. Zwei von uns sind verheiratet, drei von uns haben Kinder und wir sind alle unglaublich beschäftigt.

VMP: Was steht auf der Bucket List für The Lonely Wild? Gibt es ein bestimmtes Festival, eine Late-Night-Show oder einen Preis?

AC: Wir wären glücklich, wenn wir im Ryman Theater und im Hollywood Bowl spielen könnten.

VMP: Das Lied "Running" ist wunderschön und enthält ein erstaunliches Zeitraffer-Video von LA. Wie kam das zustande und wie lange hat es gedauert?

AC: Wir hatten das Lied „Running“ fertiggestellt, und die treibende Intensität, kombiniert mit dem Titel des Liedes, ließ uns erkennen, dass ein Video dafür ziemlich schnell bewegend sein musste. Ryan hatte kürzlich mit der Aufnahme von Zeitraffer-Aufnahmen experimentiert und hatte die Idee, die Texte auf Landschaften und Bürgersteige zu projizieren, während wir Zeitraffer-Bilder einer Reise durch Los Angeles machten. Wir haben insgesamt etwa 3 oder 4 Stunden durch die Innenstadt von Los Angeles gerannt, während wir eine Kamera und einen Projektor trugen und alle 4 Sekunden ein Bild machten. Wir dachten, es würde ziemlich einfach sein, aber es endete damit, dass es 4 oder 5 Tage dauerte, weil der Akku, den wir verwendeten, um den Projektor mit Strom zu versorgen, immer wieder mitten drin ausging. Aber ich denke, die Ergebnisse sind spannend anzusehen.

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https://www.youtube.com/watch?v=-aJBOhg34uI