Als Georgia Maq unseren Zoom-Anruf entgegennimmt, misst sie ihre Temperatur: In der Pflegeabteilung, in der sie arbeitet, gab es gerade einen COVID-19-Ausbruch. Sie scheint sich nicht allzu viele Sorgen zu machen, aber sie ist auch auf dem Weg zu einem Test – sie würde gerne täglich einen machen, wenn das helfen würde.
Maq und ihre Camp Cope Bandkolleginnen, Kelly-Dawn Hellmrich und Sarah „Thomo“ Thompson, haben sich während der Pandemie lautstark für Impfstoffe und Vorsichtsmaßnahmen in ihrer Heimat Australien ausgesprochen, und auch schon lange zuvor: Sie haben die mangelnde weibliche Besetzung in Festival-Line-Ups kritisiert und beginnen Auftritte mit der Erwähnung des indigenen Landes, auf dem sie auftreten. Als Frauen haben sie bestimmte Adjektive angezogen: dreist, laut, wütend. Und bei ihren ersten beiden Alben stimmte der Punk-Anstrich von Camp Cope mit einigen dieser Beschreibungen überein.
Das dritte Album der Band, Running with the Hurricane, geht einen sanfteren Weg. Entspannt und romantisch neigt es zur Country-Musik, in die Maq sich in letzter Zeit verliebt hat, aber nicht ohne ein wenig lustiger Derbheit in der Mischung. Wir haben per Videochat über die Pflege, das wachsende Selbstbewusstsein der Band und ihre zuletzt entflammte Schwärmerei gesprochen, die nur etwas durch das schlechte Internet in Australien ausgebremst wurde — in Maqs eigenen Worten — „schlechtes Internet“.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.
VMP: Du hast gerade über deinen Job als Krankenschwester gesprochen. Ich weiß, dass du während dieser Pandemie gearbeitet hast: Wie waren die letzten zwei Jahre?
Georgia Maq: Echt hart. Hart und frustrierend, wenn die Leute sich nicht impfen lassen. Stupid fucking cunts. Mein Job ist sehr hart, sehr belastend und anstrengend, aber ich liebe ihn, und wenn ich ihn nicht lieben würde, würde ich ihn nicht machen. Ich mag es, das Gefühl zu haben, dass ich Menschen geholfen und gute Dinge getan habe, wenn ich meine Arbeit für den Tag beende. Ich liebe meinen Job, aber er ist sehr, sehr schwierig und mental anstrengend. Im Prinzip habe ich für nichts außer für die Arbeit Zeit, und das war's.
Wenn du das Album aufnimmst, ist das eine Erholung von der Pflege, oder ist es mehr Arbeit?
So gut wie jeden Tag, als wir an dem Album gearbeitet haben, war ich beschäftigt. Ich bin ein Psycho und kann nicht aufhören. Ich werde niemals aufhören. Aber ich war so: Nun, ich habe diese Pflicht. Natürlich müssen wir das Album aufnehmen, aber ich habe auch diese Pflicht gegenüber meiner Gemeinschaft, zu arbeiten und zu impfen und sowas. Also habe ich damals in der Impfung gearbeitet. Jetzt mache ich das nicht mehr, jetzt bin ich einfach auf einer Station.
Hat COVID die Richtung des Albums verändert, die es hätte nehmen können? Ich weiß, dass du daran gearbeitet hast [2019], bevor du dich für eine Auszeit entschieden hast.
Es hat mir viel mehr Zeit gegeben, darüber nachzudenken, was ich wollte und wie ich es wollte. Ich fühle mich wie eine viel selbstbewusstere Person als vor ein paar Jahren.
Was war dir beim Komponieren des Albums besonders wichtig?
Ich habe viel Florence and the Machine und Jason Isbell und die 400 Unit gehört. Ich liebe Country Musik. ... Ich und mein Schwarm haben uns echt lahme Playlists zusammengestellt — süß — und alle seine Lieder sind Songs, von denen ich in meinem fucking Leben noch nie gehört habe, es sind alles elektronische SoundCloud Softboys, fucking Midwest Emo, und meine Playlist bestand aus [höheren Tönen] Country Musik!
Wir reden über Schwärmereien, und ich habe das Gefühl, dass Running with the Hurricane das romantischste Album von Camp Cope bis jetzt ist.
Das denke ich auch! Abgesehen von dem Song „Jealous“. Ich denke, es ist sehr wie, dass ich pathetisch bin und sage, [singt scherzhaft] „Ich habe Depressionen und ich habe nicht mehr Angst, es zu sagen, aber ich werde es dir nicht sagen, ich werde einen Song darüber schreiben und hoffentlich kriegst du es mit und es wird richtig romantisch.“
Gibt es einen Grund, warum das Album diese Richtung eingeschlagen hat?
Das ganze [Album], es geht nur um mich, und ein großer Teil meines Lebens besteht daraus, in Menschen verliebt zu sein. Ich bin ein großer hoffnungsloser Romantiker und romantisiere Dinge sehr. Ich denke, dieses Album zeigt, dass ich keine Angst mehr habe, das zu sagen, denn früher dachte ich: „Oh, da ist keine Kraft darin, in jemanden verliebt zu sein. Ugh, es ist so pathetisch, so verletzlich, und ich hasse es, verletzlich zu sein.“ Aber verletzlich zu sein ist auch gut. Ich war einfach nicht verletzlich in romantischer Hinsicht — und ich mag es immer noch nicht, wenn Menschen wissen, dass ich romantische Gefühle habe oder dass ich überhaupt Sex habe. Ich mag es nicht, wenn Menschen das wissen, das ist komisch für mich. Dabei kontrolliert Liebe einfach mein Leben.
Ich liebe die Liebe. Ich habe das Gefühl, dass ich immer auf jemanden stehe. Gerade jetzt ist mein Schwarm so schön. Er ist einfach so basic — oder, nicht basic, er mag Midwest Emo. Er ist einfach ein Typ, der in der IT arbeitet, und wir haben uns nicht über Tinder oder so kennengelernt. Es war sehr organisch. Wir haben uns durch einen gemeinsamen Freund getroffen. Und jede Sekunde jeden Tages habe ich Angst, dass er aufhört, mich zu mögen, normal, aber ich denke, das bedeutet, dass ich ihn mag.
Ich denke, das ist ein gutes Zeichen.
Ein gutes Indiz, denn es gab einige Menschen, die mir völlig gleichgültig waren. Ich meine, „Oh, wenn du mich nicht magst, ist mir das wirklich egal, ich habe nichts zu verlieren, egal.“ Bei diesem hier bin ich so, „Ah, fuck.“
Ich weiß nicht, wie das mit dem Album zusammenhängt. Aber danke, dass du mir erlaubt hast, über meinen Schwarm zu reden. Das ist es, was ich mache, ich werde besessen von jemandem. Ich denke: „Ich werde in einem Interview mit Vinyl Me, Please über dich sprechen.“ Fucking psychotisch.
Es ist ernsthaft und eifrig, und das sind zwei Wörter, die ich mir selbst immer gebe, also verstehe ich das.
Von einer ernsthaften Person. [Scherzhaft] „The Importance of Being Earnest“ von Oscar Wilde.
Da dies so ein romantisches Album ist, hat es nicht die gleichen Meinungen und die Art von Dreistigkeit wie die vorherigen, und ich frage mich, ob das eine bewusste Entscheidung war.
Es ist einfach so passiert. Ich setze mich nicht absichtlich hin, um Dinge zu schreiben. Ich glaube nicht, dass ich aus einem anderen Grund schreiben könnte, außer „das ist genau, was ich in diesem Moment in meinem Leben fühle.“ Der Ärger und so hat nachgelassen, wie bei How to Socialise [& Make Friends], und darüber bin ich hinweg.
Du hast erwähnt, dass du Songwriterin bist, aber du hast dir auch das Produzieren selbst beigebracht, sowohl für [dein 2019 Soloalbum] Pleaser als auch für dieses Album.
Pleaser hat mir viel beigebracht, wie „das ist, wie ich die Dinge möchte.“ Ich hatte einfach eine sehr klare Vorstellung von [Running with the Hurricane], ich wusste genau, was ich wollte, ich wusste genau, wie ich es klingen lassen wollte. Mit der Trompetenlinie in "One Wink at a Time" war ich so, „Okay, Shauna [Boyle, von Cable Ties], kannst du einfach die Gesangslinie spiegeln und es hier spielen? Das ist der Punkt, an dem ich es haben will.“ Und dann mit Courtney [Barnett], kam sie einfach rein und ich sagte: „Okay, du wirst hier ein bisschen aufbauen. Ich weiß nicht, was du tun wirst, aber mach ein bisschen Aufbau. Und dann haue da rein.” Ich habe also alles geleitet. Und [meine Bandkolleginnen] Kelly [Dawn-Helmrich] und [Sarah „Thomo“ Thompson] saßen einfach zurück und ließen mich machen. Sie saßen tatsächlich nur da mit ihren Handys. Liebe sie beide so sehr, sie waren einfach so, „Nein, nein, mach einfach, was du willst.“ Und ich dachte, „Okay, ich werde das bereuen“, aber ich denke, das Album ist wirklich gut geworden, weil ich das Gefühl hatte, zu wissen, was ich wollte.
Gab es irgendwelche Songs, die besonders schwierig oder wichtig für dich waren in Bezug auf Produktion oder Kreation?
Ich hatte eine sehr starke Vorstellung von „Sing Your Heart Out.“ Und ich habe das Gefühl, es kam fast hin. Keiner der Songs ist perfekt für mich, weil ich sie ein kleines bisschen anders höre, als sie herausgekommen sind. Aber ich habe mich so nah wie möglich herangetastet, und ich wollte, dass am Ende von “Sing Your Heart Out” eine große Explosion stattfindet.
In den Pressematerialien sagst du, dass dieses Album darüber handelt, wie ihr „auf der anderen Seite“ herausgekommen seid, während How to Socialise darüber war, dass ihr „mitten im Geschehen“ wart. Aber das lässt mich fragen, was „mitten im Geschehen“ war.
In den letzten Jahren haben wir wirklich viel durchgemacht in der Presse, und dann mit dem Me Too-Kram, und ich habe das Gefühl, dass wir einen wirklich harten Teil unseres Lebens zusammen durchgestanden haben. Das sind wir auf der anderen Seite davon, wirklich. Wir alle haben schwere Zeiten. Wir haben einfach eine schwere Zeit zusammen durchgemacht, und es war wunderschön, dass wir das zusammen machen konnten. Freundschaft. Ich liebe Freundschaften.
Wie haben sich deine Beziehungen zu Kelly und Sarah seit der Zeit entwickelt, als ihr das selbstbetitelte Album aufgenommen habt?
Wir kennen uns viel besser und sind viel näher gekommen. Ich denke, es kommt einfach von Zeit und Erfahrung und gemeinsam Dingen durchstehen und zusammen auf Tour gehen. Das trägt dazu bei, wo wir jetzt stehen. Weißt du, wie es ist, wenn du jemanden liebst, akzeptierst du ihn einfach genau so, wie er ist? Ich habe das Gefühl, ich weiß genau, wer Kelly und Thomo sind, und du kannst nur so viel erwarten, wie du eigentlich weißt, dass sie geben können.
So viel von Running with the Hurricane dreht sich darum, sich selbst zu verstehen, sich selbst zu entdecken. Hast du beim Schreiben irgendwelche Erkenntnisse über dich selbst gewonnen?
Ich weiß nicht … Ich habe einfach über die Jahre Songs geschrieben und die besten ausgewählt. Ich glaube, die Leute denken, dass wir sehr wütende, kämpferische Menschen sind, weil das das letzte Album war, und das mussten wir irgendwie sein. Aber die Leute realisieren nicht, wie lustig und leicht wir tatsächlich sind. Sie erwarten, dass wir auf eine gewisse Art und Weise sind, wegen des Songinhalts des letzten Albums. Ich denke, dass es auf jeden Fall immer einen Platz für Wut gibt; es gab in meinem Leben auf jeden Fall einen Platz für Wut zu jener Zeit. Aber ich bin darüber hinweg, das ist vorbei. Ich habe Wut gefühlt, habe sie umarmt, losgelassen, vorbei, weiter zur nächsten Phase.
Gibt es noch etwas, das du hinzufügen möchtest?
Ich möchte nur, dass die Leute das Album mögen und ich hoffe, dass die Leute sich impfen lassen. Lasst euch impfen, damit ihr uns sehen könnt, aber auch, um eure Gemeinschaft zu schützen. Seid sicher und tragt Sonnencreme.
Caitlin Wolper is a writer whose work has appeared in Rolling Stone, Vulture, Slate, MTV News, Teen Vogue, and more. Her first poetry chapbook, Ordering Coffee in Tel Aviv, was published in October by Finishing Line Press. She shares her music and poetry thoughts (with a bevy of exclamation points, and mostly lowercase) at @CaitlinWolper.
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