Eine neue Sonne geht für Anna Wise auf

Wise hat eine Karriere um sanfte Stärke aufgebaut und zeigt sich unerschrocken in der Auseinandersetzung mit Gegensätzen, wie ihre ebenso durchsetzungsstarke wie unterwürfige erste Solo-Single, 2016’s „Precious Possession“, beweist. Kürzlich benannte sie ihr Live-Album von 2021 Gently Powerful. Subtle Body Dawn ist das neueste in dieser Reihe von fast widersprüchlichen Werken, das das Abstrakte mit dem Physischen kombiniert und das Spirituelle mit der natürlichen Welt verbindet.

Während ihre junge Tochter, die ebenfalls im Gespräch anwesend ist, im Hintergrund den Albumnamen wiederholt, definiert Wise jeden Teil von Subtle Body Dawn: „Subtle“ verweist auf die Feinheiten im Leben und in der Natur, die für sie Dinge wie schrittweises persönliches Wachstum, Sonnenschein auf ihrem Gesicht und das Putzen oder Kochen neben ihrem Ehemann und Kind umfassen. „Body“ ist wörtlicher (“Wir dürfen in diesen glorreich schönen Körpern sein, die so viel Freude und Vergnügen bringen”) und spricht auch davon, dass Wise versucht, „verkörpert zu sein, aus meinem Kopf herauszukommen und so sehr in meinem Körper zu sein, wie ich kann.“ „Dawn“, erklärt Wise, „hält fest auf die Morgendämmerung ... darauf, wenn der erste Lichtstrahl durchkommt. Und es könnte metaphorisch sein, es könnte aber auch sehr wörtlich gemeint sein, wie, die Nacht war lang und man wartet auf diese Morgendämmerung.“

Als Wise und ich zuletzt sprachen, war es 2021, ihre Tochter war noch ein Kleinkind und sie hatte gerade die Veröffentlichung von Subtle Body Dawn angeteasert, indem sie twitterte über „das erste Album, das [sie] geschaffen hat, während sie aktiv mit der Erde verbunden ist.“ Um zu erklären, was das für den Aufnahmeprozess bedeutete, betont Wise zunächst „die Verbindung zur Erde und jeden Tag barfuß auf dem Boden zu sein“, aber das Konzept ist auch ein abstraktes, das mit ihrer Erfahrung als Mutter verbunden ist.

„Meine Tochter war während des Jahres, in dem wir die Musik aufgenommen haben, gewachsen“, sagt Wise, „Sie krabbelte über mich, während ich aufnahm, was eine riesige, wunderschöne Erfahrung war, die ich durchleben und lösen konnte.“ Ihr langjähriges Engagement für Einzelaufnahmen betont sie: „Wenn ich es [in einem Take] nicht schaffe, lösche ich diesen Take und versuche es einfach erneut. Und das zu tun, während meine kostbare Tochter auf mir herumkrabbelte, hat mir erlaubt, eine sehr hohe Toleranz für Unterbrechungen aufzubauen und gleichzeitig extreme Konzentration aufrechtzuerhalten.“

Diese Konzentration zeigt sich über alle sieben Titel, die tendenziell kürzere Laufzeiten und prägnante Lyrik aufweisen, die häufig auf Natur und Wachstum fokussiert sind. Obwohl es nicht einfach Musik für Achtsamkeit ist, sagt Wise, dass es genau das ist, was sie mit ihren Absichten für das Album meinte, als sie nach den meditativen Qualitäten von „The Now“ gefragt wurde. „Es gibt sieben Gongs, weil sieben meine Zahl ist, grün ist meine Farbe – ich liebe spirituelle Musik, ich liebe spirituelles Chanten, all das. Dorther kam es. Ich höre fast nie moderne Musik, außer die Musik meines Mannes [als Maurice II]“, sagt Wise lachend, „Und Nick Hakim sowie L’Rain. Das ist sozusagen alles, was ich höre, und ich höre klassische Musik und Chanten und spirituelle Musik, mit viel Wiederholung in der Absicht, einen meditativen Zustand zu erreichen.“

Die Mutterschaft hat Wise dazu gebracht, mit ihrer Familie noch mehr klassische und orchestrale Musik zu hören – wie die Soundtracks zu Ponyo, Mein Nachbar Totoro und Kikis kleiner Lieferservice  vom japanischen Komponisten Joe Hisaishi und Musik aus der HBO-Serie Classical Baby — und sie integrierte Streicherarrangements für mehrere Titel auf Subtle Body Dawn. (Wie Wiegenlieder ebenfalls eine Rolle spielten, da Wise Inspiration aus dem Kontrapunkt von „Row, Row, Row Your Boat“ für den letzten Titel „Mother Of Mothers“ schöpfte.) 

Die meisten der auf der Aufnahme verwendeten Streicher stammen von der Geigerin Shona Carr, einer guten Freundin und Collaboratorin von Wise. Carr arbeitete persönlich mit Wise und ihrem Ehemann Maurice II (früher Jon Bap, der Subtle Body Dawn produzierte, mischte und masterte) zusammen, während andere, die auf der Aufnahme vertreten sind, virtuell beitrugen. Der Titeltrack „Subtle Body“, ist besonders von Streichern geprägt, und Carr steuerte auch die Texte für den Refrain bei, wodurch sie Wise half, die Lücken in der Zeile „Du weißt, es wird dich zurück zur subtile Körperdämmerung bringen“ auszufüllen.

Wise hätte in einem anderen Leben eine Motivationsrednerin sein können. Obwohl sie schnell klarstellt, dass sie nicht „missionarisch“ sein will und nicht alles herausgefunden hat, setzt Subtle Body Dawn ein Zeichen für Offenheit und den Glauben daran, dass die Veränderung, auf die Sie gewartet haben, kommen wird, im Vertrauen darauf, dass Sie zu einer neuen Dämmerung gelangen werden. „Jeder, der das Gefühl hat, sich in einer Winterphase seines Lebens zu befinden, vertrauen Sie mir, der Frühling kommt“, sagt Wise. „Ich fühlte mich eine Weile sehr winterlich, ich hatte keine Inspiration und dachte: ‚Was soll ich tun?‘ Mein ganzes Leben bestand darin, zu schaffen und nie anzuhalten. Und so bin ich so dankbar, dass ich mich darauf eingelassen habe und es mir erlaubt habe, einfach völlig leer zu sein, eine Zeit lang ohne Ideen… Wir sind nicht auf die Erde gesetzt, um nur zu produzieren, zu produzieren, zu produzieren – wir sind dazu bestimmt, Freude zu erleben.“

„Der Same meines Herzens fleht: ‚Öffne dich!‘“ wird in den Liedtexten mehr als eines Songs auf Subtle Body Dawn wiederholt, was, wenn ich sie bitte, nur eines auszuwählen, Wise sagt, die Botschaft ist, die sie den Zuhörern aus dem Album mitgeben möchte. „Das war eine Platte für mich, um mich daran zu erinnern, wo ich sein möchte“, sagt sie, „Ich komme wirklich nicht aus einem Ort, an dem ich jemandem sage, was er tun oder studieren soll. Aber für mich ist das Herz so kraftvoll … Schalten Sie in das Herz ein. Schalten Sie in Ihre Körper ein.“