Eine Ode an hexenartige Frauen

Nun, dieses Archetyp ist nicht unbedingt ein "One-Size-Fits-All"-Angebot, wie der Begriff andeutet. Liedtexte müssen keine Bilder von Krötenzungen oder Blutsopfern hervorrufen, sondern vielmehr die Themen andeuten, die Frauen in den guten alten Tagen den Stempel "Hexe" aufdrückten: Wir sprechen von frei denkenden, befreiten Damen, deren Ideale wahrscheinlich recht feministisch nach modernen Maßstäben wirken. Viele Lieder, die uns diese mystische Energie vermitteln, konzentrieren sich auch auf Themen des übernatürlichen Naturalismus, Leben und Tod sowie die Komplexitäten der menschlichen Existenz.

In dieser modernen mystischen Renaissance findet man Florence Welch, die barfuß auf der Bühne tanzt, während der Klang ihrer klagenden Stimmen um Texte wirbelt, die von Dämonen und der Kraft der Natur handeln. Lorde könnte leicht als urbane Hexe durchgehen, mit gekrümmten Fingern und glitzernden Augen (bewaffnet mit der verschwenderischen Kraft des Sternenmannes David Bowie) und Joanna Newsom beschwört Bilder von unbestatteten Knochen, die mit sehnigen Noten ihrer Pedalharfe ausgefüllt sind. Und vergessen wir nicht die dunkle und sirupartige Sängerin Lana Del Rey, die ihre Fans im letzten Jahr anregte, ihr zu helfen, Präsident Donald Trump zu verhexen — ein ikonischer Moment der wahren Hexerei. Verdammt, es gibt sogar ein ganzes Genre, das sich um diese Bewegung dreht, genannt Witch House, das Acts wie Zola Jesus hervorbrachte, die sich entschieden, einen dunkleren, elektronischeren Sound zu kreieren.

Musikvideo-Ausschnitt von "Big God" aus dem Instagram von Florence Welch.

Natürlich ist das Element der Magie in der Musik kein völlig neues Konzept. Es gibt eine starke Geschichte, in der dieses Thema immer wieder mit großem Erfolg verwendet wurde, obwohl einige der herausragenden Beispiele immer von Männern gesungen wurden. Es ist auch bemerkenswert, dass die betreffende Hexe stets das Subjekt ist, dargestellt als das Objekt des Elends, dessen schwarze Magie diese geplagten Herren dazu gebracht hat, unentrinnbar in sie verliebt zu sein.

Frank Sinatras Hit "Witchcraft" von 1957 schwelgt in den Liedern über die titelgebende Zauberin als eine freche, aber nette Verführerin. Peter Green von Fleetwood Mac schrieb "Black Magic Woman" (das mit Santanas Version von 1970 berühmt wurde), das von einer trickreichen und herzraubenden Dame singt, die Zaubersprüche verwendet, um seine Gunst zu gewinnen. Dann kamen die Eagles mit "Witchy Woman" im Jahr 1972. Diese besondere Verzauberin hat arguably die Taten ihrer Vorgängerinnen übertroffen, da sie mit dem Teufel im Bett geschlafen hat — aber würde dich dennoch gerne nachts rocken.

Nun, es gab einen Versuch, die Blase zu zerplatzen, die diesen unglaublich Nischen-Boys Club umgab. Es geschah in Form der fabelhaften Eartha Kitt, die das Trope komplett auf den Kopf stellte. Sie wurde zur willkommene Ausnahme von der Regel, indem sie 1959 den fabulös betitelten "I’d Rather Be Burned as a Witch" veröffentlichte. In dem Lied übernimmt Kitt vollständig die Kontrolle über ihre magische Sinnlichkeit und lässt ihre fantastische, schnurrende Stimme das Publikum verführen: „Ich benutze meinen Charme, um dich zu entwirren, meine Arme, um dich loszulösen. Und all das Hexenwerk, der schwächeren Geschlechts, um dich zu voodoo…”

Dies ist der Klang einer Hexe, die sich nicht scheut, mit den wahrgenommenen Schwächen ihres Geschlechts zu spielen, bevor sie stolz trillert, dass es eine Frau zu sein ist, die die Quelle aller bösen Magie ist, die sie hat. Magie, in der Tat.

Leider musste Eartha Kitt fast 20 Jahre warten, bevor sich ein Coven bilden konnte. Aber als es geschah, kam es mit der Kraft eines göttlichen Erdrutsches. Die Mitte der 70er Jahre brachte eine Verschiebung in Bezug auf das wahrgenommene Hexen-Archetyp, weg vom männlichen Blick und ließ die Frauen, die tatsächlich diese Energie beim Auftreten anzapften, ihre eigene Vision davon formen, was ihre Musik magisch machte.

Dies geschah hauptsächlich in Form von Stevie Nicks. Gewandet in Chiffon und um einen mit Kristallen befestigten Mikrofonständer schwingend, ist ihr erkennbares Falsett nun das Zeug, aus dem Stimm-Märchen sind. Aber Nicks‘ wahres Talent lag im Songwriting. Sie hat die unheimliche Fähigkeit, ein Gefühl oder eine Geschichte mit einer Melodie zu verbinden und dich tief im Bauch fühlen zu lassen — eine der Großen, wenn es um lyrische Zauberei geht.

Polaroids von der jungen Stevie Nicks von ihrer Webseite.

Eine ganze Klasse von hexenartigen Frauen begann, in den Ballettschuhen von Nicks zu folgen. Kate Bush tanzte mit Songs auf die Bühne, die unbequeme Geschichten von Regierungsagenten, Experimenten und Atomkriegen erzählten. Ihre Stimme umschleicht einige der schwierigeren Themen und behandelt sie mit operatischer Ehrfurcht; "This Woman’s Work" ist zu einer Art Anfeuerungs-Hymne geworden und wurde zuletzt im Soundtrack der Serie The Handmaid's Tale verwendet.

Nur eine Handvoll exemplarischer musikalischer Magier, die folgten, sind die düstere und beunruhigende Souxsie and The Banshees, dann Tori Amos mit Liedern, die Themen wie Feminismus, Religion und Politik erkunden (einige mit heidnischen Symbolen durchzogen) und sogar Björk, insbesondere mit 2001’s Vespertine.

Hexenartige Frauen, von Eartha Kitt bis Florence Welch, haben (sicherlich aus einer feministischen Perspektive) in der Lage gewesen, frei und ungeniert dunklere Themen wie Sex, Tod und das Übernatürliche zu erkunden. Sie haben sie jahrelang in ihre Musik verwoben. Aber der aktuelle Stand der weltlichen Angelegenheiten hat eine riesige Anzahl von Menschen dazu gebracht, aktiv zu versuchen, ihrem Unmut zu entkommen, und in die experimentellen und kunstvoll gestalteten Landschaften von Kristallvisionen, kosmischer Liebe und (dieser) Frauenarbeit einzutauchen. Wenn du diesen seltsamen, sich verändernden Genre hörst, kannst du nicht anders, als dich mit den guten Dingen auf der Erde verbunden zu fühlen, dich mit der Unsicherheit des Großen Jenseits zu verbinden — vielleicht sogar zu hinterfragen, ob es ein großes, großes Etwas gibt.

Wie auch immer, es ist ziemlich klar: Es gab nie eine bessere Zeit für ein bisschen Hexerei.