Oktober: Gábor Szabós Dreams

Im Oktober wird Classics das spektrale Meisterwerk Dreams von dem ungarischen Jazzgitarren-Wunder Gábor Szabó aus dem Jahr 1968 vorstellen. Szabó war ein unglaublich produktiver Künstler, der den Großteil seiner über 20 LPs in den Jahren zwischen 1966 und 1972 veröffentlichte, in denen er seine Mischung aus Bebop, europäischer Barockmusik und modernem Pop verfeinerte. Er war bekannt für sein geschicktes Spiel und seine eindringlichen Arrangements, Merkmale, die auf Dreams in vollem Umfang zur Geltung kommen, einem Album, das über einem Label veröffentlicht wurde, das er mit einigen anderen orchestral-jazzGroßmeistern gründete.

„Dreams ist ein Album, das sich anfühlt, als würde es aus deinem Hirnstamm strömen, irgendwo zwischen ASMR und einem taumelnden psychotropen Fugen-Zustand, aus dem du niemals entkommen möchtest“, schreibt Andrew Winistorfer, VMP Editorial Director und Classics A&R, in den neuen Liner Notes zu dieser Veröffentlichung. „Es bleibt so avantgardistisch, wie es bei der Veröffentlichung vor 52 Jahren war; nichts zuvor oder danach hat diese Mischung aus ungarischer Folklore, Jazz, Pop und Kammermusik eingefangen. Es war das Album, das Szabó zu machen versuchte, sobald er Ende der 50er Jahre auf der amerikanischen Jazzszene ankam, als er ein frischer Emigrant aus Ungarn war, der sich hinter dem Eisernen Vorhang befreite und auf die Jazzbühnen mit einigen der Großen des Genres kam.“

Diese neue Wiederveröffentlichung erfolgt in Zusammenarbeit mit den großartigen Leuten von Sundazed, die halfen, die durchgehend analoge Quelle für diese Ausgabe zu sichern. Es erscheint auf 180-Gramm schwarzem Vinyl, mit den neuen Liner-Notes, die zuvor erwähnt wurden, und remastert von Ryan Smith bei Sterling Sound. Dieses Album steht seit einigen Jahren auf der VMP-Agenda, da es ein Favorit von VMP Head of A&R Alex Berenson ist:

„Vor ein paar Jahren ließen mein Partner und ich den YouTube-Algorithmus uns auf eine musikalische Reise mitnehmen, während wir Backgammon spielten, und ein Lied aus Dreams kam auf“, sagte sie. „Und ich dachte: ‚Was ist das?‘ und dachte: ‚Was ist das für ein Cover?‘ Also saßen wir da und hörten das ganze Album und mein Mund stand offen. Es ist anders als die gewohnten Classics-Veröffentlichungen, und ich setzte es auf eine Liste, die wir in Betracht ziehen sollten, und erstaunlicherweise kam diese Gelegenheit zur richtigen Zeit.“

Du kannst einen Auszug aus den Liner Notes hier lesen und eine Einführung zu Gábor Szabó hier.

November: Coleman Hawkins’ The Hawk Flies High

Im November präsentiert Classics The Hawk Flies High, ein Album von 1957 des Jazzsaxophonisten O.G. Coleman Hawkins. Hawkins war bereits mehr als 30 Jahre in seiner bemerkenswerten Karriere tätig, die die Umgangssprache des Jazz-Saxophons erfand, und war praktisch der einzige Musiker, der ein Zeitgenosse von Charlie Parker, Duke Ellington, Sonny Rollins und John Coltrane wurde. The Hawk Flies High zeigt Hawkins sowohl, dass er seinen Anfängen in den frühen 20ern, als Jazz noch in der Entstehung war, Tribut zollt, als auch, dass er den jungen Musikern, die darauf abzielten, Colemans Platz an der Spitze der Saxophon-Pyramide einzunehmen, seinen Respekt zollt.

„Von weitem betrachtet, sah Bebop nach einem schockierenden Kurswechsel vom tanzbaren Swing aus, auf dem Hawkins seine bemerkenswerte Karriere aufgebaut hatte, sowohl mit seinen eigenen Gruppen als auch neben wegweisenden Bandleitern wie Fletcher Henderson und Count Basie; wenige würden argumentieren, dass Hawkins nicht der beste war, aber gleichzeitig drohten junge Tenorsaxophonisten mit kühleren, suchenden Klängen seinen Platz an der Spitze des Berges“, schreibt Natalie Weiner in den neuen Liner Notes zu dieser Veröffentlichung. „[Aber] für ihn war das alles ein Stück, nur Variationen über ein jazziges, swingendes Thema. ‚Es ist kein großer Aufwand zu spielen – ein paar falsche Töne und du hast es geschafft‘, sagte er über ‚modernen Jazz‘. Heute kannst du noch ein paar mehr hinzufügen, jetzt wo das Ohr aufmerksam zuhört.“

Diese Veröffentlichung ist AAA und erscheint auf 180-Gramm schwarzem Vinyl, mit den neuen Liner Notes, remastert von Ryan Smith bei Sterling Sound. „Hawkins wird weithin als einer der wichtigsten Jazzsaxophonisten aller Zeiten angesehen, aber dieses Album war für mich interessant, weil es in einer Zeit veröffentlicht wurde, als Hawkins die Kinder auf sich zukommen sah“, sagte VMP Classics A&R Andrew Winistorfer. „Und das war seine Gelegenheit zu sagen: ‚Schau, was ich noch in mir habe‘, und veröffentlichte dieses tiefgründige, gefühlvolle Album. Es ist die dritte Jazzaufnahme in Folge, aber es ist so anders in seiner Art als sowohl Dreams als auch Freedom Suite. Ich kann es kaum erwarten, dass die Mitglieder dieses hören.“

Dezember: Donny Hathaways Everything Is Everything

Und schließlich wird Classics im Dezember Donny Hathaways Everything is Everything präsentieren, die 50. Jahrestagsausgabe von Hathaways Debüt-LP. Hathaway war einer der besten Arrangeure, Komponisten und Interpreten der Soulmusik während seiner kurzen Karriere in den 70ern, und seine Debüt-LP destilliert alles, was ihn großartig machte, in ein Album mit neun Songs: die komplexen Arrangements, aus denen er tiefen Soul herauswringen konnte, seine unübertroffene Stimme und die Art und Weise, wie er Coversongs so deuten konnte, dass sie ganz seine eigenen wurden. Es war eines von nur vier Solo-LPs, die Hathaway veröffentlichte.

„In einem anderen Leben wäre Everything Is Everything der vielversprechende Beginn einer langen Karriere gewesen, gefüllt mit genreverändernden Soloalben, radio-dominierenden Duettprojekten und zahllosen Produktions- und Songwriter-Krediten. Stattdessen verschlechterte sich Hathaways psychische Erkrankung in den 70ern, was auf seine Produktion einen Druck ausübte, die sich als erschreckend geringer herausstellte, als man annehmen könnte“, schreibt Oliver Wang in den Liner Notes zu dieser Veröffentlichung. „Der Schatten seines Todes im Januar 1979 – und die ungeklärten Fragen zu den Umständen – liegen über allen seinen Aufnahmen, aber besonders über dieser. Everything Is Everything war die Verwirklichung eines dynamischen halben Jahrzehnts, das Hathaway von einem introvertierten Musikstudenten zu einem der strahlendsten Sterne der Soul-Ära machte. In diesem Sinne war dies ein Meisterwerk seiner Fähigkeiten in jeder Hinsicht: seinem Songwriting, Arrangieren, Produzieren und Singen.“

Diese neue Wiederveröffentlichung wurde AAA remastert von Ryan Smith bei Sterling Sound und erscheint auf 180-Gramm-Vinyl.

„Den 50. Jahrestag des wegweisenden LP von Donny Hathaway zu feiern, ist genau das, worum es bei Classics geht“, sagte Classics A&R Andrew Winistorfer. „Wir geben den Deluxe-Behandlung für Alben, die die Deluxe-Behandlung verdienen, und die eine weitere Betrachtung verdienen. Und ich denke, die meisten Sammler konzentrieren sich auf Hathaways Live-Veröffentlichungen als seine bekanntesten Werke, aber seine Studioalben sind alle Meisterwerke für sich, insbesondere dieses Debüt.“